昨日，首届中国广播电视精品创作大会于北京开幕。

在习近平总书记召开文艺工作座谈会并发表讲话十周年之际，国家广播电视总局与北京市人民政府联合举办中国广播电视精品创作大会，既是重温讲话精神，也为业内交流提供了恰当窗口。

或许正因如此，昨天下午举办的剧集论坛异常火爆：尽管一路都有专人维持交通秩序，但车流还是堵到了会场两公里之外，很多人不得不下车步行，以期准点抵达。

据了解，本次论坛吸引了大约800名业内人士参与。尽管超时半小时，但行业有关领导、与会嘉宾，包括演员雷佳音、宋佳大都全程倾听，可以说是今年剧集行业离场率较低的一次盛会。

论坛以“熔铸古今，贯通中外，攀登文艺高峰”为主题，三个多小时的活动中包含了主题演讲、圆桌对话等形式。主管部门领导、平台代表、创作者代表、专家学者共聚一堂，分享文艺创作的心得体会。

以下，是部分现场嘉宾的精彩内容摘录。篇幅有限，挂一漏百。

论坛伊始，国家广播电视总局党组成员、副局长朱咏雷进行致辞。

他表示，电视剧工作者要抓住机遇，振奋精神，全面深化改革，奋力推动电视剧高质量发展。

其一，认真践行习近平文化思想，坚持以人民为中心的创作导向，坚持精品化和多样化，加强现实题材创作，鼓励个性化创作。

其二，健全文化产业体系和市场体系，坚持出成果和出人才相结合、抓作品和抓环境相贯通，落实一剧多星、联购联播、打通大小屏等政策措施。

其三，探索文化和科技融合的有效机制，加快落实超高清有关要求和标准，用技术进步赋能内容创作。

其四，不断深化文娱领域综合治理，坚决抵制“天价片酬”、剧集“注水”、畸形审美等不良现象，加强职业道德和职业精神建设，加强青年从业人员培训教育，营造风清气正、公平健康的创作生产环境。

北京市广电局党组书记、局长王杰群在致辞中介绍了北京局的相关扶持政策，她表示：要坚持用情扶持，让好苗子茁壮成长，谋定重要奖项，坚持扶优扶强，不断强化北京广播电视网络视听发展基金、国际传播基金的引领示范作用，推动好剧本向好作品转化。

据了解，2023年北京市广播电视网络视听发展基金共扶持电视剧、网剧、微短剧42部，2024年基金总额又增长一倍，计划对剧集资助达一个亿，支持剧集创作与技术创新深度融合。

此外，北京市超高清视听产业发展支持资金，计划每年投入5000万元，专门对4K的电视剧给予专项支持。

不只是内容创作激励，还有技术奖励，最高可达500万元。

清华大学教授尹鸿发表了《从好看的剧到好剧：剧集创作的高质量发展》的主题演讲。

他将剧集行业的基本盘分为三大类：流行题材、流行类型和流行风格。

其中，流行题材包括犯罪、古偶、战争、苦情、职场；流行类型包括悬疑、军事动作、武侠、青春苦恋、商战、权斗宫斗、家庭伦理；流行风格分为强假定、强情节、强戏剧性、强奇观性、强煽情性、强流量性。

在此基础上，尹鸿得出的结论是，流行的特点在于它只是过眼烟云。

“我们这些年真正成现象级的作品，几乎没有一部作品是当时受追捧的流行作品、流行题材、流行类型，全部都是找到了新的突破口，走出了创作舒适区，找到了自己创作独特的角度和优势。”

随后，他又对“制作精良、思想精深、艺术精湛”的评价三标准进行了详细解析，由此倒推出一部好剧该有的品质特点。

制作精良包含：被细节所“呈现”的视听体验、空间中的时间与时间中的空间、声音中的画面与画面中的声音、再现中的表现与表现中的再现。

思想精深体现在，真善美价值、人性深度、社会深度、历史深度、哲学深度。

艺术精湛的具体要素有，故事独特、情节完整、以人为本、叙事流畅、细节饱满、逻辑缜密、形态统一。

爱奇艺首席内容官王晓晖带来了平台的观察。

王晓晖认为，作为整个影视产业的核心，精品内容始终决定这个行业的高度、深度和温度。总结之前的经验，创作者还是应该用低调的创作态度去做出更多高格调、高审美的内容。

低调的创作态度需要创作者戒除浮躁、拒绝跟风、战胜胆怯，耐得住寂寞，相信长期主义的价值。

创作者要发时代的先声，首先要洞察时代、洞察社会、洞察人性，了解观众在看什么、喜欢什么、应该看什么，保持内在的坚定和清醒。

他表示，从平台的角度来看，剧集迎来又一次的革新挑战，居安思危已经迫在眉睫，革新前夜需要蜇伏而不是张扬，要让自己的作品发光，就应该隐身于生活的烟花中，静心的观察世界、体味生活，这也需要行业生态中的各方相信长期主义的价值，让竞争回归理性、让注意力回归创作，给创作者更多的时间和空间，共同营造出适合精品，孕育成长的良好环境。

著名编剧赵冬苓在演讲中以自己创作的作品为例，分享了现实题材的创作心得和对审查的看法。

她表示，不能说创作的禁区不存在，但如果自缚手脚，天花板只会越来越低。而你只要找到一个恰当的角度，会发现创作的空间还够你辗转腾挪。

善意，这个词对现实主义创作很重要。如果你进行现实主义创作，不可能对现实没批评，没批判。

如果你对应该批评批判的地方视而不见，那你就不配称之为现实主义创作，但如果你在表达这些地方的时候缺乏善意，这很可能是审查难以通过的原因。

我们热爱这个国家，热爱这个时代，我们盼着它好，因此对于那些必须来到你笔下的东西，要有客观的表达，要充满善意。

如果你对这个国家、这个时代，以及正在发生的历史进程充满了善意，审查者会感受得到，他们也会和作品共情，并尽可能帮你保留更多的东西。

她说，“如果我们要进行现实主义创作，那么就应该在作品中有自己的表达，而不能只满足于歌功颂德。有些东西，你觉得可能无法表达，你可以不写，但来到你笔下的，都应该是真实的，它是你对生活真实的观察和真实的体验，是你真情实感的表达。”

“如果没有这些，那宁可高高兴兴地写一部纯商品，挣些钱也好。有些创作者以过审难为理由而回避表达，我觉得这只是偷懒的借口。我的感受是，空间比我们想象的要大得多。”

著名美术设计师韩忠从美术角度谈了自己的创作经验，并对近两年网络上兴起的“倭风”批判之风发表了自己的见解。

他表示，每次接到项目时，都会查阅那个时代前后大量的历史资料，了解作品所处的时代背景和文化背景的同时，也会横向对比同一时期的世界历史，从中提炼出独特的美学风格。

比如，《军师联盟》的美学风格是“建安风骨，魏晋遗风”。而同样是三国题材，《风起陇西》就变成了更加中国、更加东方的“疏可走马、密不透风”——这种风格以简约、大气为特点，强调线条的流畅和色彩的和谐。

他说，在唐宋时期，中国与日本之间存在着密切的文化交流，但二者之间的差异亦十分显著。

纵观中国五千年的辉煌文明史与三千年的政权更迭史，发现中国文化与日本文化同属东方文化体系。日本政权体系萌生于隋代，唐宋时期璀璨的文化之光迸溅到了日本四岛，在那里生根发酵，故而中国与日本的文化基因中确有着相似之处。

由于中国历史上的政权更迭频繁，战乱连绵，导致相关的历史资料相对稀缺，一些美术师在进行创作时，会本能地查阅一些日本的资料，若缺乏甄别与筛选，便容易陷入“倭风”的误区。

若不对资料细节进行细致入微的甄别，确实容易误导观众，越是深入了解，越能深刻感受到中华文化的独特魅力。

如果说人是一切社会关系的总和，那么具体到影视创作者身上，就是一切社会经历的总和。

著名编剧梁振华的另一个身份是大学老师，一直在做纯文学的学术研究，还在入行之前做过八年的纪录片撰稿工作，在上大学之前学过八年的美术。

他说，“这些身份对影视创作都有一些帮助，文学研究教会我研究的思路，文学从业给我文学的基座，纪录片给我影像的启蒙，所有的经历都化为了编剧这个职业的养分。”

雷佳音认为，观众对一个演员越了解，演员突破的难度就会越大。面对这种境况，一方面是要寻找好剧本，让它领着演员去往下一个境界；另一方面，演员最终还是要回归生活，“我没事儿就喜欢逛菜市场，可以给我安全感。”

宋佳也认为，演员演的就是人，来自于生活中活生生的人，所以更要去生活中汲取营养和灵感。演员的光环是角色，要好好生活，从生活中汲取能量。

创作者从个人角度出发，分享心得和见解，平台则需要从行业出发，促进高质量发展。

腾讯在线视频副总裁王娟认为，从目前电视剧的年产量和观众的需求来看，行业已经进入了不能再减量的阶段，而提质仍是一项长期工作。未来，平台会继续青睐那些最能打动人心、最能体现普世价值观的作品。

她说，“在这方面既要敢赌、也要敢冒险，要做一些以前没有做过的事情，因为现在成功的作品一定是之前没有见过的，这是平台目前在众多项目中，选择投资和制作时最重要的考量点。”

腾讯视频近年来提出了“风险共担，收益共担”的分配机制，效果如何？

王娟透露，今年运转下来，凡是跟腾讯视频签了后验激励的，都取得了一定超期的额外回报，甚至有以小博大的案例，比如《猎冰》。

优酷副总裁谢颖表示，长期主义的核心要点其实是对人才的培养。从2019年开始，优酷便开始致力于培养行业的源头活水，如百川编剧培训计划、拔萃编剧计划、青年导演计划、新号角导演培训计划等。

她认为，培养年轻创作者是一种冒险，而平台存在的意义就是把风险降到最低。所以观众会看到，吕行执导的《雪迷宫》，请来了张艺谋做监制；老算执导的《边水往事》，请来了曹保平护航。

谢颖说，“人才培养不是一两天的事，优酷也不会拔苗助长。它非常有价值，值得我们做下去。”

论坛上还进行了一项特殊的仪式——“编剧进军营”活动的启动仪式。目的是通过编剧深入军营，打通创作渠道，推动军地融合，为迎接建军百年储备优质剧本与人才。

据了解，此次采风活动，首期将于今年10月下旬至11月期间举行，编剧分组分批前往部队开展为期半个月的嵌入式采风，最大化贴近部队的官兵生活，为后续创作积累素材灵感。

编剧采风结束后，进入剧本的大纲创作，相关单位将会同军队有关单位及行业各界，对优质选题项目进行持续跟踪和系统开发，并积极推荐列入军队重点规划。

【文/许心强】