《聊斋志异》是中国家喻户晓的古典名著，这本由清代文学家蒲松龄撰写的志怪小说，以五百多个曲折离奇的妖魅故事，引发人们的无限想象，并因对现实的影射和批判，具有很高的思想深度！
1960版聂小倩（左） 1987版聂小倩（右）
聂小倩，这个在《聊斋》原著中并不起眼的女鬼，随着一代代电影人反复对她进行创作加工，已然令她成为了最著名的聊斋女鬼之一。
李翰祥（左） 徐克（中） 程小东（右）
截至目前为止，在众多关于聂小倩的影视作品中，唯有李翰祥与徐克、程小东版的聂小倩被人们奉为经典。而这三位香港电影人也以他们的独特视角，借由聂小倩的故事，对中国传统文化以及人生哲理，作出了新颖的描写！
本篇文章，就带领各位走进港版《倩女幽魂》系列片中的奇妙世界！
1960年，香港导演李翰祥继1957年的粤语片《阴阳配》后，再度将女鬼聂小倩的故事搬上了大银幕，并为之取了一个影响深远的的片名《倩女幽魂》。
李翰祥版《倩女幽魂》的剧情架构，只改编截取了原著小说的前半部分，这样做的目的是为了使影片情节更为集中。
影片的故事背景设定在明末清初，讲述了书生宁采臣前往浙江金华收租，途中夜宿于荒败已久的金华寺。
在金华寺中，他先结识了暂居于此的陕西剑客燕赤霞，随后又邂逅了美貌女鬼聂小倩。
聂小倩是客死此地的官家之女，无奈魂魄被恶鬼姥姥把持，不得不为姥姥引诱男人，以供她吸食精血。
宁采臣在面对聂小倩的美色和金钱等诱惑下，仍不为所动；
其高尚的德行令女鬼小倩折服，终不忍心将他杀害，并向其告之实情。
为帮助聂小倩脱离姥姥的魔爪，宁采臣在燕赤霞帮助下，消灭了姥姥这只危害人间的恶鬼，小倩最终因此得到解放。
影片故事到此也就结束了，省去了原著中小倩还阳后与宁采臣共结连理的部分。而导演李翰祥在影片最后这个含糊不清的画面中，似乎也暗示了原著故事中的美满结局！
李翰祥的这版《倩女幽魂》曾经入围过戛纳电影节，在这方面，有着其它版本难以触及的高度。而李翰祥拍摄这部影片的初衷，就是为了展现中国传统化之美，冲击国际电影大奖。
张彻
大导演张彻曾评本片“抛却写实的拘泥，诗境以画面形象表现，可与日本同类的一流作品媲美，特多美的境界！”
张彻口中的诗境之美，在宁采臣初遇聂小倩的情节中，体现得最为充分。
片中，乱世书生宁采臣投宿古寺，思及家国故园，夜不能寐。
正在此时，窗外悠悠传来《满江红》的琴声，寻着琴声，他来到古寺后面一个幽静的去处。
这里本是荒坟地，但一到夜晚便会化作一所华丽的庭院，而那幽幽的琴声正是从这里传出来的。
聂小倩：“夜深人静天如水，闲把栏杆倚。微风暗暗送幽香，妒煞白莲花底嬉鸳鸯。朱楼画阁年年在，惆怅花容改。中天明月又团圆，似笑单衾孤枕难成眠。”
在琴声中出场的女鬼聂小倩，低吟的这首《虞美人》的古词，是南唐后主李煜的千古绝唱。当年沦为阶下囚的李煜思及家国故园，不禁百感丛生，从而写下了这首绝命之词。
无论是《虞美人》的诗词还是《满江红》的琴声，都体现着强烈的家国情怀！这不仅悲叹了清兵越境、国之将亡的动荡时局，也捕获了书生宁采臣的爱国之心，同时还为整部影片定下了哀怨深沉的基调！
宁采臣与聂小倩的邂逅，借由一次关于“嬉鸳鸯”还是“宿鸳鸯”的词藻润色，之后更有了二人心心相印的《画中题诗》。
诗曰：十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年。若得雨盖长相护，只羡鸳鸯不羡仙。
在宁采臣与聂小倩整个相遇的情节中，诗情画意与影片故事背景以及镜头画面相互辉映，无不表现着中国传统文化之美！
导演李翰祥是从内地来到香港的电影人，有着浓厚的传统素养和古典审美。
在本片的画面表现上，无论是破败的寺庙，还是若隐若现的高塔；
又或是时而水木清华、时而残垣败瓦的金华寺后院，亦或是坊间店铺，就连这些古建筑背景，他也都在尽最大的努力刻画着中国的传统古典之美！
由当红小生赵雷扮演的宁采臣，典雅庄重，这个角色不仅有着李翰祥对于古代知识分子的理解，也体现着中国传统的儒家文化。
比如，宁采臣在面对女鬼的财色诱惑时，所表现出的决然拒绝，这体现了儒家文化中的“智”。正所谓“智”者恪守己心，宁采臣因为他的“智”，才得以保全性命。
宁采臣挖取小倩尸骨，运回乡下安葬。
面对被恶鬼控制的小倩，宁采臣心生怜悯，义无反顾地帮助她脱离魔爪。这又体现了儒家文化中的“义”。
清兵入关，烧杀抢掠，生灵涂炭！对此，宁采臣忧国忧民，暗自怀有救万民于水火之宏图大志。这则体现了儒文化中的“仁”。
宁采臣在燕赤霞房间逃过姥姥索命后，本可以独自一人平安离开金华寺；
但他还是信守对小倩的承诺，不惜再次涉险，一同带着小倩的尸骨离开。这更体现了儒家文化中的“信”。
女鬼聂小倩的扮演者乐蒂，在五六十年代的香港有着“古典美人”之称，她塑造的小倩宁静庄重，一颦一笑、一言一行都宛如画中佳人！
并且由于没有直接表现她害人的场面，所以乐蒂版的小倩跟鬼魅之气完全不沾，而小倩对宁采臣的“诱惑”，也更像一次次的人品试探。
在乐蒂之后，聂小倩在香港整整沉寂了27年，直到1987年，这个凄凉女鬼借助一个名叫王祖贤的女人，才得以重返人间。如果说乐蒂版的聂小倩以古典美带火了这一聊斋题材，那么王祖贤版的聂小倩则是用惊人的美，使这个聊斋女鬼成为了永恒的银幕传奇！
在87版《倩女幽魂》中，聂小倩的造型柔美飘逸，变化万千。她那一袭白衣如冷烟蔽月华，不染尘世雪霜。
她明眸流转，浅笑含愁，深深透射出女鬼的清冷幽怨。
她同时又是勾人精魂的艳鬼，玉骨冰肌透过轻纱散发出缕缕风情月意，无意间便轻易诱惑了众生。
男主人公宁采臣的扮演者张国荣，充分抓住了这个角色性格中的善良、单纯、甚至笨拙，将乱世小人物的形象刻画得惟妙惟肖。而在面对聂小倩的引诱时，他所表现出的"痴"和"模棱两可"也尤为动人。
在老版中，聂小倩消除对宁采臣的杀念，是出于对他高尚人格的钦佩。而在新版中，则是宁采臣的善良令他逢凶化吉，继而与聂小倩发展出了这段凄美的人鬼之恋！
与老版的发乎情止乎礼不同，新版的爱情更为缠绵，画面表现也更为露骨。在插曲《黎明不要来》的映衬下，雨夜凉亭中的宁采臣与聂小倩，他们的爱情得到了升华，爱恨嗔痴在此刻化为一点贪恋，不仅要跨越人鬼殊途的界限，更想以一曲绝唱挽住时间的脚步！
值得一提的是，这首升华电影意境的插曲，其实并非是为本片而作，它原是本片配乐创作者黄沾，为另一部夭折的影片所创作的主题曲，结果阴差阳错地被挪移至《倩女幽魂》中。
或许这正是缘分所致，《黎明不要来》的曲词之意搭配电影剧情，竟然是无懈可击，并且还荣获了当届金像奖的最佳电影原创歌曲！
徐克（左二） 程小东（右一）
由徐克监制、程小东执导的1987版《倩女幽魂》，是李翰祥1960版《倩女幽魂》的翻拍之作。虽然87版继续沿用了60版的故事框架，但影片风格的路子却大不一样。
因为87版《倩女幽魂》不仅是一部讲述凄美爱情的聊斋电影，同时它还是一部动作凌巧、特技华丽的神怪武侠片。而片中的武侠精髓，则是体现在燕赤霞这位乱世侠客的身上。
在《倩女幽魂》的体系中，燕赤霞是姥姥的死对头，他是作为正义的化身来出现的。
本片中，饰演这个角色的是香港著名的配角演员午马，他成功地塑造了这个法力高强、性如烈火的人物！尤其是那段著名的舞剑情节，声光电各种视听元素所营造的炫酷场面，着实令人感觉惊心动魄！
退回到27年之前，这个令人印象深刻的舞剑场面，是以这样的面貌出现的。
因为电影技术的局限，在1960年代自然无法出现27年之后那样炫目的动作场面，不过尽管没有那些华丽的招式和细致丰富的音效，这个舞剑场面中所渗透的古朴凝重的气质，还是扑面而来。
实际上，相对于执着追求视听震撼的徐克和程晓东这一代香港新浪潮电影导演来说，李翰祥更注重的则是影片的文化内涵和历史价值。
午马版的燕赤霞与60版的燕赤霞，在人设并无多大区别，他们都有着愤世嫉俗的性格，并因为厌恶世间的纷争，而隐居于这座世人闻之色变的鬼寺。
与老版的取名不同，新版的鬼寺取名为“兰若寺”，而这才是原著中那座阴森古刹的真正名字。
在87版中，主宰这座古刹的，依然是那位被称呼为姥姥的妖魔。
与旧版不同的是，徐克和程小东将新版姥姥设定为了一个法力高强的千年树妖，并且雌雄同体;
同时还拥有一条变幻莫测的舌头，是他最为致命的武器。
刘兆铭（左四）
扮演这个头号大反派的演员刘兆铭，同样也是资深的配角演员。
由他塑造的姥姥，身著女性的服饰，脸化浓妆，声音却忽男忽女，给人以妖艳而又神秘可怕的感觉，可谓是将影片神秘幽玄、恐怖惊惧的吊诡气氛，渲染到了极致！
在姥姥与燕赤霞斗法的精彩情节中，我们看到了影片创作者那种漫无边界到近乎失去控制的想象力。
徐克这个热爱一切奇技淫巧的电影人，再加以程小东缥缈欲仙的武术设计，在层出不穷的实体特技和动作技巧里，呈现出了令人眼花缭乱，甚至望而生畏的视觉效果。
徐克最擅长旧瓶装新酒，《倩女幽魂》在他的手上经过重新包装后，让没看过老片的新时代观众，以及看过旧版的老观众，都能重新体验他崭新的影像诠释手法。
当时由徐克领导的“新视觉特技工作室”，将土法道具与摄制方法进行巧妙的结合，丰炫的视觉效果，使得《倩女幽魂》在画面形式上达到了极致！
那时，《倩女幽魂》凭借令人瞠目结舌的特技以及动作，掀起了席卷东南亚、登陆日本的狂潮，这也为影片创作者徐克和程小东，赢得了东方卢卡斯以及东方斯皮尔伯格的美誉。
千年树妖被燕赤霞消灭
影片后来在传入北美后，美国多家电影学院甚至将《倩女幽魂》作为教科书，来研究香港的电影特技！
聂小倩被宁采臣与燕赤霞救助
为了丰富情节，也为了更多展示先进的特技场面，千年树妖姥姥被燕赤霞消灭后，却并未给影片带来圆满结局，然而这只是影片高潮的刚刚开启。
聂小倩在燕赤霞和宁采臣的帮助下，脱离了姥姥的魔掌。毕竟人鬼殊途，小倩终将轮回转世，她与宁采臣也不得不被迫分离。在他们共聚的最后一个夜晚，宁采臣与聂小倩写下了那首令观众津津乐道的《画中题诗》。
87版《画中题诗》
十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。
对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙。
显然，这个情节是模仿了旧版。与之不同的是，旧版的《画中题诗》出现在初遇的情节中，而新版的《画中题诗》却是即将分离前的最后温馨。因此新版略做修改后的诗词，在不一样的环境下，少了几分诗情画意，却多了一丝凄美的味道！
聂小倩被抓入地府
女鬼聂小倩作为千年树妖在妖魔界的晋升工具，她的命运无法自主。姥姥为讨好势力更为强大的黑山老妖，为小倩所定下的冥界联姻，使得小倩遭遇到了邪恶势力最为暴力的压制。
最后的邪恶盟主黑山老妖，因此而出场了。
面对老妖逼亲，燕赤霞与宁采臣奋不顾身，直闯冥界枉死城，与黑山老妖展开了终极的正邪之战。
这场戏的目的，无疑纯粹是要将一开始就苦心营造的视听刺激继续强化，并推至顶峰，这是徐克和程晓东合力打造的这场电影盛宴的最后一道大菜。
而黑山老妖这个纯粹由徐克杜撰出来的鬼怪，将以自己的毁灭，来成就整部影片的高潮！
随着所有邪恶势力的土崩瓦解，聂小倩的魂魄最终得到了解放。
87版《倩女幽魂》的剧情脉络与旧版一脉相承，不过过程却更加惊心动魄、曲折离奇。
与旧版暗示原作的美满结局不同，新版并不喜欢人鬼联姻这样荒诞不经的设定，于是安排小倩投胎转世，以获得重生。
这其实是一个哀而不伤的结局，一方面我们会遗憾有情人不得已的永别，另一面我们又会为小倩的重获自由不禁感到欣慰。
或许，也正是因为有着人鬼殊途的不幸，这版的人鬼恋情才会显得更加的刻骨铭心！
《倩女幽魂之人间道》1990
对于徐克而言，宁采臣与聂小倩的故事原本已经终结，而《倩女幽魂之人间道》这部影片在最初的构思中，是另外一个完全独立的故事；
男主角也将换成梁家辉。
可是就在影片正在筹备开拍时，投资方却提出，《人间道》必须作为《倩女幽魂》的续集来出现，并且必须由张国荣、王祖贤和午马的原班人马出演，于是《人间道》的故事，也就因此成为了《倩女幽魂》一个时间超长的尾声。
在续集故事中，还未从人鬼恋情中解脱出来的宁采臣，很快邂逅了一位和聂小倩长得一模一样的的女子傅清风。熟悉的面容，令宁采臣不由自主地将清风当作小倩的替代品。
傅清风是官家之女、忠良之后，在遇到宁采臣之前，她的终身已被许配他人，这样的身世与聂小倩也颇为相似。
由于见证了宁采臣对前人的一片痴心，这让清风不禁对他产生了感情。于是那段令观众们意犹未尽的爱情故事，又在傅清风这个人间版聂小倩的身上，得到了延续！
虽然创作者有意在续集中为宁采臣的感情画上一个圆满的句号，但爱情已不再是这部影片的主题。
《人间道》顾名思义，讲述的是人间的故事，这强化了《倩女幽魂》新老版本中的乱世背景，并将其升华为主题。
在港版《倩女幽魂》的影片中，都无一例外出现了一个小镇，它是乱世的标本。
1960版的宁采臣在前往金华寺旁的一小镇收租。
虽然身处国破家亡之际，但小镇上的人们依然相敬如宾，显得和蔼可亲。
这是李翰祥为极力展现中国传统文化之美，而刻意制造的一个温馨世界。
同样是收租，87版却惨被轰出门外。
然而，当1987版的宁采臣走进兰若寺旁的那个小镇收租时，呈现的却又是另一番景象。
这里的人们势利冷漠，即便得知宁采臣准备前往鬼寺投宿时，也无一人出言劝阻。
大街上更是乱象一片。官差们为赚取悬赏金，疯狂而又胡乱地抓捕着逃犯，一点风吹草动，随时大动干戈。
到了1990年的《人间道》中，宁采臣返回家乡的那个小镇，则更加触目惊心！
大街上腐尸遍地，一片荒芜，盗匪横行。
而利欲熏心的官差们更为疯狂，不分青红皂白地将宁采臣诬陷为逃犯，把他关进了死牢。
在牢中，他遇到了博学多才的诸葛卧龙，这位同样身困冤狱的老人，一番自述，道尽了这个世界的恐怖与荒诞。
诸葛卧龙：“我祖宗没眼光，让我好学问，让我著书传世。谁知道写游记，他们说我泄露国家机密。写历史，说我借古讽今。注解兵法，说我策动谋反。写神话故事吧，又说我导人迷信。最后改写名人传记，谁知那个名人失势被定为乱党，落得我跟他一块儿判了个终身监禁。哎，人生就是个牢狱哦！”
人间沦落至此，是朝纲败坏所致，一个名叫普渡慈航的妖僧把持朝政，祸害忠良，将人间变成了炼狱。
刘兆铭饰傅天仇
傅清风的父亲忠臣傅天仇就在这场浩劫中，惨遭奸人陷害，沦为死囚。
傅清风与妹妹傅月池为解救父亲，设伏于正气山庄，并在此巧遇了刚刚从监狱脱险的宁采臣与奇门术士知秋一叶。
由于午马的档期原因，无法全面参与影片拍摄，所以徐克和程小东在影片的前半部分，加入了一个类似于燕赤霞的角色，来承担影片的武戏部分，这就是张学友扮演的知秋一叶。
作为续集，创作者更注重影片的商业性质，而此时的香港影坛刚刚掀起了新派武侠之风，所以作为神怪武侠片的《人间道》，自然要打得更加精彩。
为了创造更多震撼的视觉场面，也不妨多加入一位武功高强的角色，于是李子雄扮演的左千户也就因此而登场了。
左千户奉命押送傅天仇前往京城处斩，他正是傅清风姐妹伏击的对象。
一伙人最终因傅天仇事件，齐聚于正气山庄。
刘洵饰普渡慈航
而在此时此地，妖僧普渡慈航为加害傅天仇，也露出了他邪恶的面貌。
左千户虽然一身正气，但也不免被妖僧的谎言愚弄，险些误害忠良。当他发现普渡慈航乃妖精所化后，不惜以身殉道。
正当众人对妖僧的横行无忌束手无策之时，宁采臣从兰若寺请来了燕赤霞，这位救世英雄在影片的最后十五分钟，终于登场了。
燕赤霞的掌心雷打破妖僧的人形化身
妖僧随即化作金身如来
妖僧以慈悲佛相欺瞒统治者，迷惑世人，因而得以只手遮天。在决战前，燕赤霞与化身金佛的普渡慈航的一通对话，颇值得玩味。
宁采臣：“你骗天下人这么久，一定要把你的面目公诸于世。”
普渡慈航：“世人都喜欢崇拜偶像，你为什么要跟世人作对呢？”
燕赤霞：“呸！就因为世人无知，才会被你乘虚而入。”
普渡慈航：“不以我的明灯指示，只有死路一条。”
虽然《人间道》是一部娱乐气息浓厚的商业电影，但也并非没有思想价值。
大反派普渡慈航象征着人世间永世不变的一副丑态，那就是金玉其外、败絮其中的虚伪作秀。就像燕赤霞等人眼前的这座光芒万丈的金身如来一样，至尊法相促使无数愚人对他进行膜拜；
然而当伪装一旦被撕破后，里面不过只是一支丑陋不堪的大蜈蚣。
在结尾正义同邪恶的大决战中，燕赤霞与知秋一叶这两位精通玄门的侠客联手制敌，炫酷的降妖法术造就的视听效果，令人大呼过瘾。
“新视觉特技工作室”在这场戏中制造的震撼场面，显然也是胜过前作的！这个特技团队运用的是当时最为先进的电影特技，开创了港产特技神怪片的先河；
而这个团队的领导者徐克，他的“怪才导演”之称也是由此而来。
千年蜈蚣精普渡慈航被消灭，人间又将回归正道。不幸的是，知秋一叶在这场扫除人间祸根的战争中，壮烈牺牲！
在一切尘归尘土归土之后，宁采臣在混乱中掉落的小倩画像，随着夜风又回到了他的身边。
当宁采臣与傅清风不约而同地去拾捡那副画像时；
二人彼此深切地体会到，他们的感情终究还是有缘无份。
因为前者仍然释怀不了兰若寺中的荡气回肠，而后者也更无法撇开媒妁婚姻的传统礼数。
然而在傅清风出嫁的这天，两人再会时，却又发现彼此的生命都不能缺失对方。
于是最终他们还是放下了各自心中的包袱，乘着夕阳的余晖，携手而去！
《倩女幽魂之道道道》1991
在聂小倩的故事发生的100年后，白云大师与十方和尚两师徒在护送金佛的途中，走进了兰若寺旁的那个小镇。
这个乱世的标本，如今已经陷入彻底的癫狂，仁义道德已经完全沦丧，剩下的只有无休止的暴力和欲望！
而小镇外那所总在闹鬼的兰若寺，此时也愈发的不平静，千年树妖姥姥带领着一帮女鬼复活了。
《倩女幽魂之道道道》其实是导演程小东、监制徐克，对《聂小倩》故事的另一番改编。除了没有挪用原著的角色姓名外，整个故事脉络与前作仍旧高度一致。
作为完结篇，《道道道》虽然比87版《倩女幽魂》少了些许人性笔触，但在画面形式上，却更具娱乐性。
在该片上映的1991年，香港的古装片空前的香艳。这一年，很多家喻户晓的古典名著，都被那些利欲熏心的电影人，以三级片的形式，搬进了午夜场。光是以《聊斋》为主题的三级片，上画的就不下五部。而该片的创作者也趁了一把古装艳情的热度，在不触及分级制度的前提下，几乎将尺度玩到了极致！
但在王祖贤和利智这两位绝世美人点到即止的表演下，却又令影片显现出了一副乐而不淫的姿态。
原本兰若寺的女鬼也是依靠色相诱食男性精血，创作者借此大大娱乐香艳情节，也无可厚非。
千年树妖姥姥故伎重演，再度危害人间。
白云师徒夜宿兰若寺，适逢其会。
于是一场正邪之间的较量，也就无可避免地发生了。
扮演老和尚的刘洵与扮演姥姥的刘兆铭，都是善于塑造千面角色的老戏骨，而仅在《倩女幽魂》三部曲中，他们各自的两个极端不同的形象，就已深切地令观众体会到，二人在演艺上的出色表现。
如果不熟悉这两位艺人的话，其实很难将阴森恐怖的姥姥与忠心爱国的傅天仇联系在一起。
也更不会轻易察觉，虚伪狠辣的普渡慈航与满面慈态的白云和尚，其实是来自于同一张脸庞。
白云和尚斗法失利，被姥姥囚困
在很多钟情于第一部的观众眼中，第三续集成为了毫无灵魂的狗尾续貂之作。其实有这样的看法并不奇怪，毕竟卖弄风月的情节和武打特技场面占据了影片的太多篇幅，这难免会为影片贴上娱乐无极限的标签。
然而本片既然以“道”题名，自然也不会空谈哲理，尤其是在王祖贤扮演的女鬼小卓和张学友扮演的燕赤霞身上，“道”的哲学显而易见！
片中的女鬼小卓虽是聂小倩的又一次翻版，但她的自甘堕落却与聂小倩的被逼无奈形成了鲜明对比。
小卓和小倩一样都有着凄惨的身世，一样有着被姥姥控制的无奈，面对无法冲破的束缚，小卓选择以醉生梦死来适应一切，其实这是一种生活的惰性。
直到姥姥派她去引诱十方，这个善良纯真的小和尚不仅不为色相所迷，反而倾以真诚待她为挚友。
在这个相处过程中，潜移默化，小卓因受到十方的影响，照亮了她原本就善良的一面，也重新点燃了她对自由生活的渴望。于是后来她站在姥姥的对立面，与十方一伙同盟，这代表着小卓摒弃了生活的惰性、反抗着随波沉浮的命运，同时也意味着她完成了个人的“自我救赎之道”，找回了最美好真实的自我。
张学友扮演的燕赤霞充满了暴戾，一登场就是满手血腥，将抢他钱财的匪徒，斩杀殆尽。
燕赤霞被十方雇佣，前去解救白云和尚
同时他又是一个市侩的杀手，一切皆以利益至上，只要在他身上出得起足够的酬金，他可以为买主扫清一切障碍。
本片作为连续性故事的续集，张学友版的燕赤霞自然不会是全新版本的演绎。在这个角色的一番自述中，我们既了解到他自称为燕赤霞的由来，也为他的寥寥数语，感受到了世态的悲凉。
十方：“我还不知道你叫什么呢？”
燕赤霞：“我叫燕赤霞。”
十方：“名字挺威猛的嘛！”
燕赤霞：“我也是这样想的。这个名字是一个高人的，我求他收我做徒弟，可是他说没办法跟别人相处，怎么都不愿收我。后来他死了，我埋他的时候，他身无长物，既无亲人，也没朋友。所以我明白了，做好人一定也要先赚到钱，有钱才可以做自己喜欢的事。像燕赤霞那样的好人，一辈子孤零零的，好人就这样收场，难道这就是好心有好报吗？”
这段台词反映了这个角色心路历程。他找燕赤霞拜师，是立志要做一名像燕赤霞一样惩奸除恶的侠客，但在见证好人因贫困而凄凉收场后，于是令他彻底反其道而行。
在这条反道上，这个原本胸怀正气的青年，无可避免地迷失自我，沦为了满身铜臭的无情杀手。但在内心深处，这个青年仍然还是崇敬并认可燕赤霞的为人，不然他也不会盗用这个名字。
燕赤霞受十方所聘，来搭救被姥姥囚困的白云和尚，起初自然是出于赚取酬金的目的。但在见证白云、十方师徒，为降妖除魔，为救助朋友而义无反顾后，燕赤霞也不免潜移默化，找回了最初的自我。
于是当燕赤霞遗弃身上掉落的算盘时，这也代表着他完成了个人的“自我救赎之道”。
白云和尚：“你掉了法宝了？”
燕赤霞：“算了不要了，怎么算都是亏本。”
通过老燕赤霞的遗物，习得半桶水玄门法术的青年燕赤霞，最终与白云师徒并肩作战，加入到对抗姥姥的战争。
最终决战的情节，除了特技团队打造的场面更为震撼外外，但在剧情设置上却了无新意。白云、燕赤霞两位术士联手降妖，这与《人间道》的大决战如出一辙。
而姥姥被消灭后，它的邪恶盟主黑山老妖作为最后的暴力压制，再度登场，这又与首部作品高度雷同。
小卓送十方上天，借助阳光对付黑山老妖
就连最后消灭黑山老妖，也得有赖于女鬼小卓的献身精神。
这让我们仿佛又看见了87版聂小倩，为救宁采臣和燕赤霞，不顾形神俱灭的危险，毅然拾起燕赤霞的法剑，刺向黑山老妖的画面。
阳光令黑山老妖无处遁形，它的又一次被毁灭，为《倩女幽魂》三部曲画上了圆满的句号。
《聊斋志异》中的鬼故事，其实都是写现实世界人的遭遇，作者借助鬼魂的形式对人生作出角度新颖的描写。而港版的四部《倩女幽魂》，之所以成为鬼片中的经典，正是因为影片创作者深切领会出了文学作品的真谛！
