我的理解，摄影是在捕捉现实的基础上去尽可能的创造艺术感。

至少我目前是这样的，相信大部分摄影师、摄影题材也是这样的。

摄影作为一种艺术形式，既能够捕捉现实也能创造艺术。事实上，这两种功能常常交织在一起，共同构成了摄影的魅力所在。

捕捉现实

记录性：

摄影最初、最本质的功能之一就是记录现实。通过镜头，摄影师能够捕捉到某一时刻的真实情景，无论是日常生活中的瞬间，还是重大事件的历史见证。

这种记录性使得摄影成为了一种重要的媒介，用于新闻报道、历史记载和个人回忆等方面。

客观性：

尽管任何摄影作品都不可避免地带有摄影师个人的观点和选择，但有些摄影流派如纪实摄影更加注重客观性，力求呈现事物的真实面貌。

纪实摄影强调真实性，通过捕捉自然发生的场景来反映社会现象、人文关怀或是自然风光。

创造艺术

主观性：

摄影师通过构图、光线、色彩、视角等手段，将自己的情感、想法和创意融入作品之中，从而赋予图像独特的艺术价值。

例如，通过使用不同的构图方式，如之前提到的黄金分割、S型构图、对角线构图等，摄影师可以引导观众的视线，创造和谐或戏剧性的视觉效果。

创造性：

摄影不仅仅是捕捉眼前的景象，也可以通过后期处理技术创造出超越现实的艺术作品。

比如，使用图像编辑软件调整色调、对比度、锐度等，甚至合成不同图像来构建一个全新的视觉叙事。

捕捉现实与创造艺术的结合

在实践中，许多摄影师都会将这两种理念结合起来。他们不仅记录下真实的世界，还会通过自己的创意和技术手段来增强图像的表现力，使其不仅仅是一张简单的照片，而是一件艺术品。

如上文提到的各种构图方法，都是为了更好地表达摄影师想要传达的信息和情感。

光线是摄影中最基本也是最重要的元素之一。摄影师可以通过控制光源、使用反光板或滤镜等方式来营造特定的氛围和情绪。

而色彩可以极大地影响照片的情绪和观感。摄影师可以选择黑白或彩色，甚至通过后期调整来强化或改变作品的色彩效果。

后期修饰是现代摄影中不可或缺的一部分，通过后期编辑可以进一步完善作品，比如去除杂乱背景、调整色调平衡等。

结论

总的来说，摄影既是捕捉现实也是创造艺术。优秀的摄影作品往往能够在这两者之间找到完美的平衡点，既忠实记录了现实，又富有创意地表达了摄影师的独特视角。

对于摄影师而言，重要的是理解自己的创作意图，并利用手中的工具和技术将其转化为视觉语言，与观众建立起沟通的桥梁。