夜与眠 (1878年)

152年前，一位十七岁的少女凭借着懵懂的一腔热情在日记里写下：“艺术是永恒的，但生命短暂……我一刻也不能浪费”这话，并下定决心将来一定要成为一名职业画家。

后来，她兑现了自己的诺言，打破了当时社会对女性的偏见，成为了维多利亚时代晚期最杰出的艺术家之一。

她就是英国拉斐尔前派女画家伊芙琳·德·摩根（Evelyn De Morgan）。

夜与眠 (局部)

伊芙琳是贵族的后代，她的祖父是莱斯特伯爵，父亲是一名律师兼地主，舅舅则是拉斐尔前派画家约翰·罗德班·斯坦霍普·斯宾塞（John Roddam Spencer Stanhope）。

奥修在《再次成为孩子》里告诉读者：

你问：我究竟对父母有什么样的义务？

你的义务就是：你必须幸福、狂喜，必须成为自身的庆典，必须学着去欢笑、去欢庆。他们在身体的层面上帮助了你，你必须在灵性的层面上帮助他们。这是唯一可以回报他们的方式。

而这也是伊芙琳回报自己父母的方式。

伊芙琳·德·摩根

天使与蛇（约1870年）

伊芙琳有一位十分重视子女教育的母亲。她从小和兄弟一起学习希腊语、拉丁语、法语、德语和意大利语，熟读卷帙浩繁的古典文学和历史书籍。

她的父亲更是她最坚实的后盾。她从15岁起，家里就为她聘请美术老师教授她绘画的专业知识，后来还支持她跟随她的艺术家舅舅前往法国和意大利，去瞻仰古典大师们的真迹。

曙光女神伊奥斯（1895年）

1873年，18岁的伊芙琳入读彼时新成立的斯莱德艺术学院，成为其第一批女学生中的一员。

斯莱德艺术学院由收藏家费利克斯·斯莱德在伦敦大学学院创办。

它打破了西方历史上已经流传了数百年的艺术培训传统，向女性提供了公平接受公共艺术教育的机会，甚至允许女学生与男学生一起观摩裸体模特学习人体素描。

而伊芙琳在学校各方面的表现都十分出色，在毕业前还获得了50英镑的奖学金。

华丽的囚笼

死亡之翼（1880年）

1876年，伊芙琳的一幅名为《圣凯瑟琳·亚历山大》的油画首次在伦敦的杜德利画廊展出时，当天便被一位保守党议员买下收藏。

此后，她的艺术事业一发不可收拾，她的作品几乎不存在“滞销”一说。

尽管伊芙琳深受大众的喜爱，但她内心其实并不认同那些她有所借鉴的主流艺术的审美趣味。她更希望通过自己的作品讨论社会热门议题，唤醒公众对现实的思考。

这一点在她早期的作品中，表达得较为隐晦。

沙漏

爱情魔药 (1903年)

伊芙琳创作风格向象征主义的转变，得益于她与丈夫威廉·德·摩根的相识。

1883年，伊芙琳遇到了自己的灵魂伴侣——比她大了整整十六岁的工艺美术陶瓷设计师威廉·德·摩根。此后，“爱情”成了她作品中最重要的旋律。

伊芙琳为了掩盖她身为创作者的真情实感，又要确保作品能在展览中成功售出，便借由象征和寓意的手法，虚构了一个另外的世界，来表现自己内心真实的想法。

于是，象征主义作品应运而生，这幅《爱情的消逝》⬇️是她早期的代表作之一。

爱情的消逝 (约1883-1884年)

这幅画的主题是表现爱人晚年离世时的悲伤。伊芙琳和丈夫之间断崖式的年龄差距，显然令她对此心有戚戚然。

她选择用一个年迈的人在死神的陪伴下走向生命之河的画面，来表达失去爱人的恐惧。“君生我未生，我生君已老。” 相爱的人却不能长相守，当中的遗憾、无奈和辛酸，又有谁知道呢？

照亮绝望的微光

天使给地狱中的亡魂吹奏 (约1897年)

不过“有情饮水饱”只存在于人的浪漫幻想中，丈夫陶瓷生意的持续亏损，导致伊芙琳画作的销售情况对于他们这个小家庭而言变得尤为重要。

好在伊芙琳从来不缺赞助人。苏格兰的航运巨头，泰坦尼克号的船东——威廉·艾姆里就是其中之一。他从伊芙琳那儿前后高价购买了八幅画作。

弗洛拉 (1894年)

直到1907年，丈夫威廉·德·摩根的“副业”大获成功，他的第一部小说《约瑟夫·万斯》出版后让他成为了畅销书作者，这对夫妇才终于获得了足够的经济保障，也让伊芙琳终于可以不用再被赞助人的审美品味约束，重新拥有了创作自由。

在伊芙琳的职业生涯末期，她创作了几幅与第一次世界大战相关的寓言画作，用以为红十字会筹集资金。

她无法想象前线士兵每天目睹的人间地狱，就借用最擅长的象征主义手法来展现战争的野蛮行径。

红十字 (1918年)

S.O.S.

从踏入艺术殿堂的那一刻起，伊芙琳一生都在与艺术界盛行的性别歧视作斗争。她渴望凭借自己的才华获得公众的认可，而不被性别标签所束缚。

这也成为她很多作品都是借助神话寓言和历史典故，来表现女性主义和呼吁和平的根本原因。

幸运的是，伊芙琳最终在男性主导的艺术领域中脱颖而出，以一个成功的职业画家的身份被载入史册。

风暴精灵 (1900年）