作者|魏妮卡

编辑|李春晖

龙丹妮的一封内部信，让外界惊觉哇唧唧哇已然成立七年。七年，从一个都说奇怪的名字，到一个无法忽视的影视、综艺、音乐厂牌。

更令人恍如隔世的，是内娱在这七年间的沧海桑田。2017年的我们在谈论些什么？互联网接棒电视台，开启了全新的内容制作时代。小鲜肉+大IP的影视模板正如火如荼，中国有了嘻哈，马上还会再火了选秀。

哇唧唧哇正是诞生在这样如火如荼的大背景下，通过《明日之子》系列综艺开启了内娱的新偶像时代。接着，又通过运营《创造营》系列见证了内娱舞台综艺的沉浮。现在回过头来看，哇唧唧哇那几年做的综艺，已然成为很多人心中的白月光。

再然后，选秀消失了，偶像沉寂了，影视似乎成为内娱唯一的话题。作为一家在百度百科里至今仍被定义为“专注‘潮流偶像’‘音乐偶像’的青年偶像文化公司”，哇唧唧哇将向何处去？

没想到的是，七岁的哇唧唧哇选择以学习者的新人姿态重新出发。正如龙丹妮在内部信所说的“认知改变命运，学习使人成长”，哇唧唧哇仿佛从零开始，开启了全新的多栖发展模式。

在传统强项综艺领域，褪去偶像色彩，通过《毛雪汪》开创了小鲜综的市场全新赛道。在灵魂本行音乐领域，小众音乐人百花齐放，贡献了70场 Livehouse 和 13 场万人演唱会。

最令人惊喜的是在影视制作领域，哇唧唧哇以全新姿态重振了自制剧厂牌，向市场输送了两部口碑热剧《偷偷藏不住》《鸣龙少年》。《偷偷藏不住》《鸣龙少年》分别成为2023年云合数据集均最高的现偶剧、校园剧。同时《偷偷藏不住》横扫中剧出海数据榜单，《鸣龙少年》实现央八深夜档集均破1%的收视率。

当风口消失，正如龙丹妮在内部信中所说，“洪流之下，群体和个体都面临着选择与被选择”，是顺水推舟以待天时还是逆流而上自造机会？

众所周知，艺人经纪类公司转型影视制作，都是奔着捧红自家艺人去的。通常一部剧里，会打包自家一溜艺人参演。哇唧唧哇最早涉足影视圈，也是采取了这样的思路。这个阶段最重要的作品就是“X玖少年团”主演的分账剧《哦！我的皇帝陛下》，初出茅庐的95花赵露思，也正是通过这部剧开始受到一些网友的关注。

其后哇唧唧哇在影视制作上的脚步就放慢了。直到2022年，哇唧唧哇突然加快了影视领域的布局，再次与赵露思合作《偷偷藏不住》，并邀来张若昀合作《鸣龙少年》。

一开始，外界都误以为这还是拍戏捧偶像的套路。但仔细一看，两部剧集的主演都不是哇唧唧哇艺人。这种演员配置透露出一个信号：哇唧唧哇正在以一种全新的面貌回归影视制作领域。

首先，他们做剧既没有专门给自家艺人“定制”剧，也没有跟风大热类型，敢于尝试新东西。其次，他们找来了合适且专业的班底，《偷偷藏不住》导演李青蓉，曾拍摄过《亲爱的，热爱的》；《鸣龙少年》导演丁黑，手握无数口碑作品，比如《大秦帝国》系列，与主演张若昀也是第二次合作。

果不其然，随着剧集的播出，最初质疑的声音便销声匿迹了。《偷偷藏不住》不同于一般爱情剧，描绘一个女生从女孩到成人的成长型爱情故事。《鸣龙少年》借着高考的故事，呈现出了一个学生与家长的众生相。在此之前，还没有哪部校园剧敢完全跳脱情感的外衣，将学习故事作为主线，《鸣龙少年》算是开创了一个新的校园剧赛道。

值得一提的是，两部剧集播出曲线都呈现越来越好的走势，长尾效应超出了预期。《鸣龙少年》完结后的一个月，实现了酷云集均突破5000万的成绩。《偷偷藏不住》播出后的半年时间，海外数据一路飙升，成为Netflix去年排名最高的中剧。可以说，两部剧是去年当之无愧的黑马剧，足以证明哇唧唧哇拥有了一定的影视制作能力。

“我们从定位做年轻人爱看的剧目，到选择合适的IP、到不吝啬利润。找寻最合适的导演、最合适的编剧、最有经验的制片人、最符合角色及演技精湛的演员合作，在这个过程中我们去深入学习，去沉淀自己在剧集制作的认知。”龙丹妮在内部信里，一语中的地概括了哇唧制作的转型经验。

从IP储备方面不难看出，哇唧唧哇做剧的踏实态度。除了正在拍的《偷偷藏不住》姊妹篇《难哄》，还备案了晋江言情大IP《以你为名的夏天》、古偶大IP《在你眉梢点花灯》。硬糖君已经开始期待哇唧唧哇的下一部剧，又将如何打破偏见、扭转局面。

过去一年综艺市场“平淡”状况，有目共睹。但令人意外的是，即使大环境不好，又赶上爱豆时代落幕，哇唧唧哇还能转头开辟了“小而美”赛道。

“我们没做过剧，不代表我们就不能做出好剧。同样我们也不要认为，因为我们的公司创始人都是做节目导演制作人出身，我们做过非常多的头部节目，我们就能一直是一个节目头部团队。”龙丹妮在内部信中透露了哇唧唧哇的综艺转型路。

三年前谁能想到，内敛的“i人”毛不易竟然能和脱口秀“学霸”李雪琴一起主持综艺，两人还产生了奇妙的化学反应，形成一种疗愈当代人的惊喜效果。《毛雪汪》之前，内娱还没有任何一个轻体量谈话类综艺成功过。

《毛雪汪》首次采用了季播方式，从2021年播出至今，成为了很多观众心中的首选下饭综，同时也成为了很多都市社畜的疗愈伴侣。《毛雪汪》没有复刻哇唧唧哇过往任何综艺，而是采用了全新的拍摄方式——反类型、反套路，没有剧本、没有规则。

观众可以从《毛雪汪》中看到，毛不易、李雪琴每次在家中准备接待嘉宾时，都是一种伴随着紧张感的即兴状态，会出现各种各样的状况，像极了我们普通人待客的模样。而毛不易、李雪琴这对实在的冷幽默搭档，总能挖掘出明星嘉宾不同于荧幕前的另一面，让人看到他们与普通人面临着同样的困境，呈现出难得一见的烟火气。

在综艺市场整体呈现疲态的情况下，《毛雪汪》的出现带来了不小的惊喜。凭借超高的观众黏性与招商能力，播出三年多的《毛雪汪》不仅意外打开了小鲜综的新赛道，还向市场发射出一个信号：细分领域的小综艺时代可能来临了。

同时，硬糖君注意到哇唧唧哇并没有放弃舞台类综艺的探索。去年推出了两档全新的舞台综艺《舞台2023》《少年行》，分别放置在不同的情境下，探索了舞台综艺与真人秀结合的新方向。

《舞台2023》结合了《鱿鱼游戏》般的生存游戏规则，将26组选手放置在残酷的竞争中，让选手们在舞台上直面现实问题，解决自我认知与行业定位的偏差问题。《少年行》则是将一群少年放置在古色古香的凌云学院，发掘国风与潮流相结合的创意表演，贡献了很多有创造力的舞台。

在当下的市场环境下，内娱综艺亟需创新意识。正如龙丹妮在内部信所说，“我们是否能突破节目形态、节目审美、节目哲学、节目制作技术的认知天花板”。而一旦突破，就像没有脚本的《毛雪汪》一样，在很多细分领域都有着很广阔的市场需求。

最近一年，AI技术的飞速进步冲击着内容生产领域，ChatGPT、Sora的诞生，一次又一次刷新着群众的认知。“我们必须学习这些技术，提高我们对科技的认知。我们不断思考这些新技术可能会给我们的公司业务及未来战略带来哪些可能性。”龙丹妮内部信透露出哇唧唧哇对AI与时代变化的高度关注。

硬糖君注意到，哇唧唧哇不止在剧集、综艺领域进步，音乐领域也一直在闷声做大事。2021 年，哇唧唧哇成立哇唧音乐，搭建了一条配置齐全的唱片产业链，包含企划、制作、发行、版权、演出等。

同时，哇唧唧哇还成立了四个音乐“厂牌”。其中，“哇唧Live”主打线下演出；“DBL”经营实体周边衍生和艺术跨界合作；“正在登陆”主营词曲版权；“基本节奏”是与著名制作人荒井十一、音乐经理人胡楠共同组建，服务了市面上很多音乐人与音综，比如热门综艺《乘风破浪》《时光音乐会》等。

在演出市场火红的2023年，哇唧唧哇的音乐部门也没有闲着。去年，哇唧唧哇一共为19 组歌手发布了超过 100 首歌曲。而且每组发片歌手都举行了不小于Livehouse 规模的演出，全年一共举办了超过 70 场 Livehouse 和 13 场万人级别的大型演唱会。

在影视寒冬、综艺疲软之下，哇唧唧哇仍呈现出这种逆势成长，不能不说有点偶像正能量的意思了。它让人敢去相信，一家公司只要以一种开放性地态度保持对内容的创造力，无论在何种情况下，都能具有抵御外部环境变化的生存力与成长性。

原本以为哇唧唧哇会躲在过往的成功里努力熬过去，但实际上，他们却以全新的姿态接纳了市场环境的变化，进行了从零开始的探索，不断求新求变。比如市场IP交易趋冷的时候，哇唧唧哇却敢于进行大刀阔斧地改革，招兵买马搭建了新的文学策划团队，对市面上的优质IP进行果断采买。

而事实也最终证明，无论环境如何变化，端正态度、回归内容的实践者，永远有机会弯道超车。甚至，相较于7年前烈火烹油的娱乐圈，今天的市场更精准嘉奖优质内容创作者。

内容领域的个人创意当然不会被AI取代，但也不会让一个成功的内容模式一劳永逸，从业者必须时刻保持开放的态度，不断通过学习、发掘自身的创造力，去拥抱变化着的未来。正如龙丹妮在内部信所说，“没有人给你正确答案，认知才会帮你解题，学习永远不会亏待你。”

忒修斯之船是古希腊著名的思想实验。它是一个有关身份更替的悖论，即当一艘船上的零件都被替换，它还是原来那艘船吗？哇唧唧哇显然还是，它仅凭自己的成长经历，也能让我们回到那个热血沸腾的夏天。