人类作为一个群居动物，基因里就决定了。我们不喜欢孤独，艺术家同样是这样的。

而他们之所以总是形单影只往往是因为职业的性质决定的，艺术家想要创作出独一无二的艺术品就需要有着超越常人的思维，并且为之投入大量精力，这两点，造就了这个群体的孤独。

首先：

艺术的创作是很浪费时间的。

构思，创作，再加上反反复复的修改，这些艺术品的创作周期往往是以月为单位，甚至很多作品花费了数年的时间，并且在你进行一个艺术创作之前，你还要经历一个漫长的学习过程，像现在的美术生，从小开始学习绘画，经理中考高考两轮艺术考试，再加上一个耗费大量时间的集训，在这没长时间的学习后也只是达到了了一个入门的水平，想要成为一个有名气的艺术家，前期要耗费的时间更是难以想象，像大家熟知的齐白石也，一生的前50多年都默默无闻，到了晚年才开始慢慢被世人认同。

人的精力是有限的，大量的精力被投入在艺术中就很难再估计其他。

所有很多艺术家没天都蓬头垢面的生活着，在这种往我的创作状态中，连身体的健康都会被忽略，像米开朗基罗在创作《创世纪》之后身体都因为长时间的弯曲变形了，而冷军因为高强度作画更是让近视到了900度，这些连健康都放弃的人，更不会将时间花在社交上了，社交带来的满足感远远低于创作时的满足感，在这种情况下，不要说去认识新的朋友了，就连身边人的友谊都很难维持。

这种孤独不光会出现在艺术家身上，凡是尽全力追求某些事物的人，常常就会出现这种情况，为了事业或是内心的向往而放弃生活。

再就是：

类似于艺术家，哲人，这些在思想上不断探索的人，思维总是与常人不同。

这种不同就造成了艺术家很难找到一个有共鸣的同类，超前的思想在艺术里是一种赐福，而在生活中却只会带来痛苦。

周围的人都无法理解你的思想，在你看来他们愚昧又无知，在他们看来你与周围格格不入是个异类，很显然，双方都很难改变对方的认知，这也造成了艺术家于周围人的隔阂。

这种思想上的孤独比现实的孤独更难以解决，思想的差异让人很难走进艺术家的内心，也就无法成为真正的朋友，就是身在闹事，周围满是亲朋，这种孤独感，仍然很难消散。

但幸好，孤独不代表着空虚，艺术家在创作时总是满足与欣慰的，更加敏感与丰富的感情能让他们感受到更多常人感受不到的东西，并且将之倾注在作品之中，在这过程中感受到的欣喜是其他人都难以体会的。