未来式2.0唤醒的僵尸粉，千禧年之后阿哲主流唱片公司时期我最喜欢的专辑就是《下一个永远》了。

虽然千禧年之后，唱片公司遭到数字音乐的重创，这张专辑的销量并不好看，但还是诞生了大热的《白月光》。

火爆程度就不用多说了，“白月光 心里某个地方 那么亮 却那么冰凉”，一首伤感的情歌却几次成了央视中秋晚会的名曲，去年中秋央视太湖音乐节，观众最喜爱歌曲，《白月光》还荣获票选第一名。

听音乐是一种主观的感受，也许是少年不识愁滋味，为赋新词强说愁，当年的我对《白月光》没有入心，最爱的是专辑里的《九月雨》和《下一个永远》。

那时候一有时间就在宿舍里外放《九月雨》，每次听到糖糖逆天的痛彻心扉的高音，汗毛孔都要张开了。

时光拉回到某个冬日安静的下午，埋头工作当办公室失语人的我，耳机里《九月雨》的旋律一出来，我的眼睛就酸了，仿佛又回到听歌时的青春时光，想起感情学业人生的转折点，还有那段焦灼的感情。

《九月雨》的乐评摸鱼写了，这里说说《下一个永远》。

韵，是情感流淌的声音

虽然我听歌属于音色流和旋律派，但这首歌打动我首先是因为歌词，它太有古典诗歌的韵律美了。

中国是诗歌的国度，在古代，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体。以入乐与否，区分歌与诗，入乐为歌，不入乐为诗。

可以这样理解，我们如今读到的古代诗歌有一部分是古人唱的流行歌曲的歌词。

《下一个永远》，初听时不像有些歌明明旋律优美唱时却有一种割裂感，它在音韵上是流畅的，有回环往复之美。

当年的我特别喜欢唱这首歌，虽然很难唱，低八度到高八度的音阶跨越，但我就是扯着嗓子想唱完，不唱完就像在撕裂一篇完美的作品一样。

后来看了闻一多先生为新月诗派提出的“三美”理论才明白歌词的魅力所在，从头至尾都在押韵，像排律，几乎一韵到底，且从头至尾只用了两个韵脚（an和en），像遵从了新月诗派的“三美”理论在创作，即“音乐的美”（音韵）、“绘画的美”（词藻）、“建筑的美”（节的匀称和句的均齐）。

（我把两个韵脚标出来了，这样看是不是更直观。）

下一个永远

作词 : 施立作曲 : 伍思凯编曲 : 吴庆隆

那天是一条界线

你忘了好好说再见

只留下背影是我脑海今天的画面

我独自站在曾经爱与心痛的边缘

在城市里留恋却看不见

下个永远

明天过后如果变成另外一个人

今天是我最后做个爱你的罪人

从此以后忘了你是我最爱的人

不要再一直留在原地回忆这伤痕

时间原来就是考验

让过去都成了纪念

就像在手心长出了一块死去的茧

麻痹了痛的感觉

却还是留在那边

陪着我到未来继续寻找

下个永远

希望醒来以后

就是全新一个人

日日夜夜不再为爱付出那么深

希望可以忘了你是我最爱的人

能像你一样推开大门就去爱别人

多希望有天偶然再遇见

我们都各自拥抱下一个永远

明天过后如果变成另外一个人

今天是我最后做个爱你的罪人

从此以后忘了你是我最爱的人

不要再一直留在原地回忆这伤痕

希望醒来以后就是全新一个人

日日夜夜不再为爱付出那么深

希望可以忘了你是我最爱的人

要像你一样推开大门就去爱别人

希望有一天偶然能再会遇见

我们都走到下一个永远

再说一说押韵。

同韵的字，韵母都是相同，在一个汉字的声韵组合中，韵母都在声母之后，因而每读出一个字，都是韵母留存齿颊。因而在重叠使用的时候，就产生“同声相求”的效果，读下一行的韵脚时，前一行的脚韵还存在齿频之间，因发生“共振”的现象。

音韵共振，将诗前后句的感情内容也粘合起来，陶冶涵韵，融为一体。通过一连串的音韵共振，诗的感情都被这个“触媒”所点燃，产生和谐、紧凑、脉络贯通的整体感，诗的抒情效果自然会大大提高。

总之，诗歌的韵是情感的派生物，是情感的语音化，是情感的喷口。

所以，优质的流传度广的流行歌曲歌词往往是具有古典诗歌的特点，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵。

一首经典的流行音乐作品，旋律与歌词是互相成就的，如果把歌词当作诗歌来鉴赏，就更能发现其中的美点。

《下一个永远》的词作者是施立，本专为阿哲贡献了三首词，下一个永远是最有诗意的。

歌词鉴赏完毕，欣赏一下MV吧：

还有，阿哲一定有很好的古典文学素养，当自己掌握音乐自主权后，就想到以诗入词来做音乐。专门向李格弟邀词，她为整张专辑写了十几首诗，从中挑选了四首再谱曲，贯穿整张专辑，先有词再有曲，这是比较少见的模式，就这样，打造了《还爱》这张概念专辑。

时间已经给了答案，

我们会陪你到下一个永远

从《我好想》到《下一个永远》，这中间阿哲罕见地停滞了三年，一部分的原因是互联网兴起之初并没有健全的版权理念，唱片公司遭到数字音乐的冲击，销量下滑导致大幅裁员。另一部分的原因是阿哲本人因为胃食管逆流到喉部做了息肉切除手术。

阿哲在访谈里谈及声带手术曾乐观地说，万一手术失败了声音变了，那他可以去唱摇滚啊，像赵传那种声音也不错啊。可是谈及唱片公司的混乱无序，专辑开案两年录不出一张专辑，他真的有点灰心，认真考虑了是否要退出歌坛。

专辑发行以后，阿哲就离开索尼，离开了主流唱片公司。

也许早就决定了离开，专辑虽名叫“永远”表达的却是离情。

装帧也一反他以往专辑清新明朗的色调，封面是暗色的黑衣哲，歌词内页是大量的黑白色。

拍摄专辑封面照的时候，摄影师余静萍特别选择了台北某家复古风餐厅作为拍摄背景，温暖黄色调的灯光，让人沉浸在一个不存在于现代的时空里。

在棚内拍摄部分，搭设了一个虚幻空间，简单的黑白背景，特别画上曲折的枝叶，还特别找来了一盏欧洲小屋外型的灯，创造出一个单纯却带着一点苍凉萧瑟感觉的空间。

听着卡带长大的孩子，听歌时一定会看歌词本，顺便再把卡带封面展开欣赏，看着这暗淡的色调，听着一首首诉说离情的歌，那时的我也没有了少年时听歌的心境，每次看卡带封面都觉得阿哲嘴角微微下垂，委屈吧啦的，和我一样不开心。

2004年，阿哲已经拿到了歌坛能拿的所有荣誉，体验过了万人拥戴的顶流滋味，有几十首金曲傍身，餐饮店开得有声有色，收藏的古董够开博物馆了，其实发不发新歌，做不做新专辑，都不会影响收入，哪怕一直吃老本，拼盘商演录个真人秀啥的照样有市场号召力（参考转战大陆市场的港台老艺人们），省事又挣钱。

阿哲离别后的选择呢？

“时间原来就是考验，让过去都成了纪念”，“希望醒来以后就是全新一个人”，白月光是“念念不忘”，下一个永远是“放下前行”。阿哲把《白月光》当作这张专辑的第一主打，把《下一个永远》当作了专辑名称，他心中也许早就有了答案。

正因为念念不忘，所以才选择了放下前行。

正是因为音乐是心中的白月光，所以合约不到期就提前离开索尼，从背靠大树的顶流张变成了自谋生路的个体户，开始了真正自负盈亏的独立制作。

发下前行，“不要再一直留在原地回忆这伤痕”，无关对错，都是阿哲的选择，

阿哲问歌迷，是否愿意“陪着我到未来继续寻找下个永远”，

时间已经给了答案，

我们会陪你慢慢走，一直走，几个永远都不够。

无论阴晴圆缺，唯有你的歌陪我们到下一个永远。

reference：

[1]论诗的音乐美：诗为什么要押韵？怎样押韵？ 丁芒

[2]诗的格律 闻一多

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