中国画的用笔之“重”是很多艺术家的追求。提到这个“重”，我们可能第一时间想到的就是黄宾虹和齐白石的笔。这两种笔都有些特别，黄宾虹用的是紫毫，齐白石用的是羊毫。不过，他们两位虽然用的笔不同，但都追求一个“重”字。

黄宾虹的紫毫画笔，重量感十足。他在作画时，每一下落笔都犹如春蚕在咀嚼桑叶一般，发出清脆的声响。他曾经说过：“笔落春蚕食叶声”，这正是他对用笔之“重”的追求的最好诠释。

与黄宾虹不同，齐白石用的是羊毫笔。他的画作给人一种厚重感，这正是他通过羊毫笔运用得当所达到的效果。他的用笔之“重”，体现在他用笔的力度和质感上，给人一种沉甸甸的感觉。

中国画中的"重"，除了体现在画笔的使用上，还体现在画家的心态上。每一位画家在创作时都怀着一颗虔诚的心，将自己的情感和对生活的热爱融入到每一笔之中。这种“重”不仅是对传统文化的尊重，也是对自身艺术追求的执着。 在绘画过程中，“重”也体现在画家的手法和力度上。画家们用毛笔在宣纸上游走，力度和速度的掌握至关重要。力度过大，可能会导致宣纸破裂；力度过小，则可能使画面显得过于轻浮。只有当画家掌握了恰到好处的力度和速度，才能使画面中的每一笔都显得灵动而富有张力。

此外，“重”还体现在中国画的内涵上。中国画是一种极富哲理的艺术形式，每一幅作品都蕴含着深刻的内涵。画家们通过自己的作品表达对自然、社会以及人生的思考和感悟。这种深刻的内涵使中国画在艺术之林中独树一帜，也使中国画成为世界文化宝库中的瑰宝。

中国画的“重”，是历史沉淀的结果，也是中国传统文化精髓的体现。这种“重”使中国画在不断变革的社会中保持了永恒的魅力，也使中国画成为中华民族的文化符号，为世界艺术领域所推崇。在这个快节奏的时代，中国画的“重”更显得弥足珍贵，它提醒我们要在喧嚣的生活中放慢脚步，去体会传统文化的精髓，去感悟生活的真谛。

中国画的用笔之“重”，不仅仅是力度上的要求，更是一种精神上的追求。通过用笔之“重”，中国画艺术家们能够更好地表现出画面的层次感、立体感和空间感。同时，用笔之“重”也能够传达出艺术家内心的情感和思想，让观众更好地感受到艺术的魅力。