天气炎热，限制了室外活动，但身居现代化的大都市，有许多的优势，室内活动众多，比如可以参观各类展览，像还在进行中的世博会博物馆携手香港中文大学文物馆《洋瓷与华彩》展览，参观者反映不错。

展览分为三个单元，分别为“交往”“交融”和”交流“，包括136件/套广珐琅，多巴胺的配色，却不显俗气，也无违和感。艳丽明朗的图案，轻松的风格，赏心悦目。想起来，我家中就有类似的工艺，色彩明艳却一角破损的一个碟子，就一直不曾丢弃而存放在家中的一隅。

你知道广珐琅、洋瓷、华彩？参观完这个展览，我增长了见识。

广珐琅一词出现在18世纪清宫文献档案中，特指广东制造的珐琅器。它以铜胎为主，包含画珐琅、透明珐琅、掐丝珐琅、錾胎珐琅等多个工艺品类，遗憾的是，清代广东的珐琅工艺，目前仅有画珐琅得以流传下来，其余皆已失传。画珐琅是一种用珐琅釉料直接在胎体上彩绘的工艺，成品具有油画般的立体效果与色泽。画珐琅按照胎体材质，可分为金属胎、瓷胎、玻璃胎等。本次展览展出的是以康雍乾为代表的清代广东产的铜胎画珐琅。

那么洋瓷与华彩，是什么关系？

画珐琅起源于欧洲，十七世纪末由欧洲商人及传教士传入中国。画珐琅虽然大多以金属为胎，但其质感与瓷器颇为相似，又因为是欧洲传来的工艺品和技术,所以中国人将其称为西洋的瓷器“洋瓷”。

广州作为清朝初年的通商口岸，最先掌握了画珐琅的制作工艺，并将之与中国传统相结合，逐渐发展出可与西方媲美的广珐琅，销往欧洲时，器型上借鉴了欧洲流行款式，装饰上仍以中国传统纹样为饰，西方人认为极具中国特色，称之为“华彩”。

洋瓷与华彩，同一种器物，两种不同的称呼，见证了不同文明间的交往与对话，印证了“文明的活力在于交往交流交融”的理念。

展出的折枝花卉蔬果纹提梁壶连兽足炉的造型仿自英国银壶，1710年前后，银壶已成为欧洲日常饮茶的标配。

苏轼有诗云：“碧筒时作象鼻弯，白酒微带荷心苦“。碧筒杯，被文人尊为最雅酒具，其花茎内空，直通底部，以作吸水之用。碧筒杯多仿制荷叶形状，展品中的这个碧筒杯变荷叶为牡丹，匠心独具。

流连于展馆中，轻松愉悦，收获满满。

首先，展馆开放有些日子（4.30-7.21），参观者很少，我从容地拍着照，大部分收进了手机里。我做了小视频，进行分享。

其次，虽说是一个免费的展览，但场馆布置得体，很用心。在展品介绍上，不乏奇思妙想，是一场中西文化交融的美学盛宴。

最后，陶冶情操，扩大视野，增长见识，得到更多美好的体验。从对一件件展品的驻足观看，到对广珐琅的认识，洋瓷与华彩的关系，珐琅如同一位穿着华丽服饰的舞者，在“交往”“交融”和“交流“历史的舞台上翩翩起舞，扣人心弦，引人入胜。既是视觉盛宴，也是心田的滋润。

但愿有更多的机会，走进博物馆。