如果以10分制来评价黄湘丽的话剧作品，那么《一个女人一生中的24小时》我可能会给出6.5分，而《一个陌生女人的来信》则值得更高的评价，我会给出8.5分。

最初接触黄湘丽的作品是她在《一个女人一生中的24小时》中饰演的C夫人。她所展现的气质，带着少女对爱情的天真理想，与原著中那位42岁丧偶的贵妇人形象有所不同。原著中的C夫人是在散心途中，带着母性的光辉去拯救一位绝望的赌徒，她身上有迷茫、母性、矜持、惶恐、羞愧、自责、欲望，而黄湘丽的演绎则带有一种少女的纯真，这种差异在一定程度上造成了角色的割裂感，让人感到有些不协调。

然而，当我偶然观看了黄湘丽的《一个陌生女人的来信》后，我对她的表演感到震撼。这部剧在原著基础上做了大量的改动，甚至可以说是中西结合的魔改。黄湘丽在剧中披散着头发，用夸张的神态表演做牛排的场景，可能会让一些观众感到惊讶，但正是这种大胆的尝试，展现了她对角色的深刻理解和精湛的表演技巧。

从角色塑造的角度来看，黄湘丽对原著中那种“我爱你与你无关”的孤独感和深情的诠释，无疑是成功的。她不仅捕捉到了角色的精髓，还通过自己的表演，让观众感受到了那种深藏不露的爱恋和内心的挣扎。她的表演细腻而富有层次，让角色的情感得到了充分的展现，也让观众能够更加深入地理解角色的内心世界。

原著中的女人，在自己的孩子死后，给孩子的父亲写了一封信，那是一位她爱了一生，对方却连她名字都没记住的男人，她要向他倾诉内心的苦楚：

“我知道，我的儿子昨天死了——现在我在这个世界上只有你，只有你一个人，而你对我一无所知，你正在寻欢作乐，什么也不知道，或者正在跟人家嬉笑调情。我只有你，你从来也没有认识过我，而我却始终爱着你。我把第五支蜡烛取来放在这张桌子上，我就在这张桌子上写信给你。我怎能孤单单地守着我死了的孩子，而不向人倾吐我心底的衷情呢？”

女人很小的时候便失去了父亲，从此与母亲相依为命。她描述自己的生活为“寒酸的会计员的寡妇和她那尚未长成的瘦小女儿——我们深居简出，不声不响”，这种环境使得她的世界变得狭小而单调，直到13岁那年，她的生活出现了转机。

那年，邻家那个“丑恶凶狠，吵架成性”的酒鬼因为偷东西被抓了起来，新来的作家是一位态度和蔼、神情严肃的文静先生，他会“毕恭毕敬地和我母亲打招呼，把她当作一位有身份的太太”，这种尊重与女人过去所经历的生活形成了鲜明对比，让她对这位温文儒雅的作家产生了难以抗拒的好奇心和好感。

在接触的过程中，年轻的小女孩对已经25岁的作家产生了浓烈的爱恋，甚至不惜亲吻作家摸过的门把手，“偷了作家进门之前扔掉的雪茄烟头，只因那是作家嘴唇接触过的东西”，她的爱，是那么的深沉而热烈，甚至有些病态……

在她16岁时，由于母亲改嫁，她和家人一起搬到了另一个地方。

为了将来能和他在一起，成年后她独自回到维也纳，每天晚上悄悄来到作家住宅的周围徘徊，默默关注他的行踪。

在日复一日望眼欲穿的痴情等待中，她终于引起了作家的注意，然而作家并没有认出这个容貌出众的少女，他只是把她当成了那些经常往来他家中的女性中的一员，他们渡过了销魂荡魄的三夜，而作家留给她的只有几朵白玫瑰作为临别纪念。

此后，少女怀上了他的孩子，但少女并没有告诉他这个消息，她只是在他每年生日的时候，送去一束白玫瑰，就像他们第一次恩爱过后，他送给她的临别纪念一样，但十一年过去了，直到生命的最后一刻，作家也没有认出她这个当年的邻家女孩……

黄湘丽在舞台上的表现，仅凭一个简陋的厨房、一张凌乱的床、一把椅子和一把吉他，就将一个少女从13岁到死去的孤独爱恋演绎得淋漓尽致。

她的演绎或许初看让人觉得疯狂、诡异，甚至带有些许歇斯底里的色彩，但试想，有谁能十几年如一日地将自己的一生奉献给另一个人，还为他诞下孩子，而对方却连自己的名字都无法记起？

在如此孤独地爱着一个人的情况下，谁又能保持完全的理智呢？

我觉得独角戏最难的地方，在于如何在最简单的环境中，塑造出立体的人物形象。黄湘丽巧妙地运用了味觉、视觉和听觉的元素，将这出“三次做饭与三次交欢”的爱情悲剧刻画得栩栩如生。她的表演不仅展现了角色的内心世界，也让观众感受到了那份深沉的情感和悲剧的张力。通过这些细节的刻画，黄湘丽成功地将一个复杂而深刻的故事，呈现在了观众面前。

所以，站在我的角度来看黄湘丽在话剧《一个陌生女人的来信》中的表现，无疑是相当亮眼的。