物像与心象——旅法画家柳旭日作品展在全山石艺术中心正式开幕

2024年9月7日下午，全山石艺术中心展览馆举行了“物像与心象——旅法画家柳旭日作品展”展览酒会，柳旭日先生的展览近几年先后在国内外多地美术馆成功举办，此次到杭州展出是柳旭日先生艺术生涯中的又一次重要呈现，呈现了柳旭日先生在油画本体艺术语言探索和实践中，从“物像向心象”转变的学术理念。他认为视觉的盛宴永远隐显于“物像”与“心象”之间，将单纯的物像与心象侵蚀到作品中，是景物外部影像与内心精神的整合，从而涌现而来的是氛围和强烈的画面及带来的视觉冲击，披上时空与内心的影像，极简中感悟到不可言表的神秘力量，从模拟物像到内心空间的转换，始终贯穿与作品中最浓缩而深刻的精神气质。

中国美术学院教授、著名油画家全山石；澳大利亚坎宁市副市长Jesse Gibson Jacobs；原江西美协主席、南昌大学教授王向阳；浙江省美术家协会副主席骆献跃；中央美术学院教授、著名评论家郭红梅；民盟中央文化委员会副主任、民盟中央美术院副院长陈军；全山石艺术中心馆长项兴良；中国美术学院视觉中国协同创新中心副主任雷子人；中国美术学院雕塑与公共艺术学院副院长余晨星；中国美术学院油画系主任封治国；中国美术学院雕塑系副主任刘元捷，中国美术学院老前辈艺术家：胡振宇、白仁海、辜居一。杭州师范大学美术学院教授陆琦；杭州市雕塑院院长林岗；杭州画院副院长汪文斌；吴山明美术馆馆长程婧莹；贝恩福迈文化艺术杨娅薇；浙江省青年书法家协会王智媛等嘉宾参加了开幕仪式，开幕式由全山石艺术中心副馆长王赜主持。

到场的还有来自中国美院、美院出版社、美院附中AIP、友好美术馆、合作单位的老师和嘉宾：罗小安、陈瑶、任志忠、文思、吕鹏、王梁、张雷、苏晓晗、徐恒、张浩、王旭斌、黄之潮、华汀、靳灿朋、周军慧、邢柏忠、陈窑、胡梦彬、丁菀青，以及一直支持和帮助艺术中心的好友和媒体朋友们。

全山石艺术中心副馆长王赜先生主持

中央美术学院教授、著名评论家，郭红梅女士致辞

郭红梅女士谈到：我从四年前开始关注柳先生的艺术，源于看到他的一幅巨幅自画像，就是现在在展厅左手第一幅红蓝双色的那幅自画像。我对这幅作品过目不忘，从此开始了对柳先生的关注和研究。

在我看来，柳先生的作品与其说是一幅幅画，不如说是一篇篇人生日记，他的坦诚真挚赤露敞开，使想了解他的人产生深深的共鸣。正如马克思所说：“人类认识世界的方式有四种：哲学的，科学的，宗教的，艺术的”，柳先生用艺术的方式让我们看到了他的人生观、价值观，看到了他的生命状态和态度。看到他的脉搏跳动和心脏节律，看到他巨大的激情和坦率的热爱。

他几乎涉猎了所有的题材，静物、人体、风景、肖像。他也钟情于非具象的艺术形态，用他自己的话说是“介于似与不似之间”，他偏好表现性的艺术语言，在色彩运用上有鲜明的个人特征，这些都构成了柳先生艺术的独特魅力，尤其在风景、自画像两个领域，他积累了感人至深的独特品质。

在风景画领域，他进行了西方风景画向中国山水画观念的转变，而且通过这一题材，他本质上是在揭示“人与自然关系”这一主题。他因此选择了对自然界的两种极端状态进行了视觉化的呈现，一种是永恒感，一种是消逝感。《天池与天光》，《陨·天石》等作品中对大地上的林木、长空中的陨石的描绘，传递着一种天地万物此在永在的力量和永恒感；而《山村夏日》，《2020系列》作品，又传递出光影婆娑，瞬息万变的身临其境之感。柳先生表达的，不仅仅是大自然的两种代表性状态，而且表达了人与自然关系的两种极端状态，一个是人在面对自然时深深的谦卑与敬畏之心，另一个是人面对大自然的日出而明日落则昏，四季更迭，花开叶凋，瞬息万变的坦然接受，顺其自然的态度，这两方面都带有中国古老文化中天人合一的智慧和当代转换。

自画像系列则是表达人的内省和外观，通过黑白自画像，灰调自画像，红蓝自画像，传递出心电图一样准确的个体生命状态。由于自画像的图像一致，那色彩的不同就传递了不同的信息，色彩的文化属性和意义得以最大化凸显。这是柳先生艺术非常吸引我的地方。这也是为什么四年前第一次看到柳先生自画像后一见如故的原因。

（郭红梅：中央美术学院副教授，硕导；中央美院美术馆收藏委员会副主任；艺术史家，策展人。中国文促会陶瓷学会副秘书长）