一个完美的光场，能给人像创作带来什么？
当灯光和窗户光形成混合光源，会让我们获得什么？
那么色彩搭配上，我们为什么特别鼓励玩转互补色？
我一直想要聊聊这些话题，关于光场的搭建，以此来让摄影新人更重视灯光的重要性。关于混合光源的使用，以此拓宽我们的创作空间。关于色彩对比的认知，以此让我们明白为什么人像摄影师更喜欢互补色。
好玩的是，每次只要涉及到这方面的话题，总会有影友回复，说什么“还不是你的模特长得漂亮？有本事你换个大妈上来试试？”
这类回复太令人啼笑皆非了，稍微有点摄影基础和实战拍摄经验的，都明白一件事情，给你一个漂亮的小姐姐，如果你不懂光，也会把对方拍丑了。长得好看是小姐姐父母的本事，能不能把好看定格到你的照片中，才是摄影师自己的本事。
主副轮背修影棚内创作需掌握灯光应用，包括主光、副光、轮廓光、背景光和修饰光。主光决定基调，副光提亮暗部，轮廓光增强立体感，背景光营造真实场景，修饰光用于完善细节。掌握光线位置及光比调整，是完成拍摄任务的关键。
众所周知，主副轮背修，光场要考虑的五种光源，他们之间需要有正确的光比搭配。
主光：
主光是为模特定型，确定使用某一经典用光的起始光源，如蝴蝶光、三角光、环形光、窄光、泛光等。
副光：
而副光呢，也叫辅助光，顾名思义，就是辅助主光，来把人物的暗部质感、色彩提取出来。如果要对副光进行细分，还需要分为阳副光和阴副光，即明暗交接区的光源过渡控制和暗部的反光控制。
轮廓光：
轮，指的是轮廓光。为将人物从深色背景中提取出来的光源，往往是放背景布与模特小姐姐之间，从模特的身后照射过来，属于逆光的范畴，这里又分为侧逆光和正逆光。
背景光：
背是背景光，即灯光照亮背景，为人像摄影搭建一个环境出来。那么这个背景就好比舞者的舞台，往往在影棚中，我们在考虑背景光的时候，一并会考虑光的造型和光的色温。通过光型来递增画面的层次感，利用光色来衬托主题的效果。
修饰光：
修指的是修饰光，即我们在前面一系列组合灯光完成后，发现哪里有缺陷，就会专门再加一盏灯，对这些地方进行修饰和强化。比如，发光、眼神光，以及某些局部特写需要特殊光效的，我们在此使用的灯光，都叫修饰光。 学会并领悟光场各个灯具，并且能够游刃有余的去处置所有灯光的照度、色温、角度和位置，最终搭建出一个可满足模特在一定范围内的动作摆姿，这样的光场下，无论是漂亮的、大众的、年轻的、年长的，出来的照片都会非常立体和惊艳。
混合光源又称混光，指两种或两种以上的不同频率的可见光在一定的可视条件下混合在一起的行为。
从照度的角度看，混光照射到物体表面上，会导致照射区域边缘颜色不均匀；从亮度的角度看，混光中心区域总是最亮，色纯度最高，而光线扩散区以及边缘区域色纯度会下降。
通俗理解，或者说是把这一块放在摄影上，可以从两方面来理解，比如，一方面我们常说到的直射光（平行光）和漫射光（非平行光），碰在一起，其实也是一种混合效果。
而另一方面，我们在自然光源下又使用了人造光源，当太阳创造的自然光和灯光创造的人造光，两者碰到一起，这也是一种混合效果。
在窗户光与闪光灯的搭配使用中，就是利用混合光源来玩人像的一种方式。
话说回来，人像摄影创作中，利用闪光灯进行离机闪控制光场是一个门槛，迈过去后，会发现一下子就拓宽了拍摄思维空间。
而在摄影圈里，充斥着一种声音：“我喜欢自然光人像，用灯拍摄出来的照片都很假，造成了自然美的失真。”
实际上，所有秉持这种论调的人，其实都是不会玩灯，对光场布置不了解，现场只要上灯，怎么拍都拍不好，偶尔出一张不错的照片，模特稍微换一下姿态，场景稍微做一调整，拍摄的“光比”和“光位”就又乱了。
那么这个时期，其实是摄影师比较大的一个瓶颈，一旦摸出实战窍门来，后面的创作基本全是惊喜。
我们比较喜欢在晴天用灯、在森林里用灯，在有窗户的室内用灯，因为这些环境下，均是属于混合光源的光场。这都要考虑环境光源与人造光源之间的匹配工作，其实也就是太阳光和灯光的联合创作。
如在有窗户的室内，挂一扇白布窗帘，这样就得到了一个巨大的光源。
很多朋友知道，拍摄人像需要柔软的光质，那么光想要具备柔软特点，需要具备两大条件：
一是光源足够大，大能包裹被摄的小姐姐。（这也是我们俗称小光源是硬光源的原因。）
二是光源足够近，近到距离被摄小姐姐20公分左右。（这就是我们喜欢将柔光箱靠近模特的原因。）
而小姐姐坐在窗户边，白色窗帘塑造的光源足够大，足够近。是不是就满足了我们所提到的两大条件。
这个时候，室内的辅助光源（离机引闪闪光灯），对人像做副光补充，或者做修饰光进行局部修饰，都会拿到性格迥然的人像照片。而且此时的“光比”容易调节，光位也可根据创作需求进行调整。甚至窗外并非太阳直射光源时，也可以将一盏灯放在窗外，来模拟太阳穿过窗帘。这样一来，是不是创作空间一下子丰富起来，即便外面是阴天，也可以拍摄阳光明媚的光场效果。
所以，如果用上灯，你觉得自己的人像不够自然，那么一定是灯用错了。藏灯对于每一个摄影师来说，都是一个像“藏猫猫”一样的技术活。学会时，乐趣无穷。不会时，如同鸡肋！
互补色在光学中与美术中分别有定义，定义略有差异，导致互补色关系也略有差异。光学定义互补色为等量相加后产生白光的两种色光，美术定义为色相环中相对的两种颜色。
想要搞清楚补色关系，首先要弄明白不同模式。不然你就会把色彩知识越学越混，越学越乱。如生活中，我们听说红色的补色是青色，但也会听说红色的补色是绿色。那么为什么会出现两种截然不同的补色呢，这里就要讲一讲色彩模式。
加色模式：
像色光情况下，就是牛顿发现光线透过三棱镜得到的彩色。这些彩色在色环中有三个原色，即红绿蓝。而三个原色中间有着三个间色，即青品黄。原色和间色共六种，其中任何一个原色与对应的间色，就形成了互补色。最后得到了三对互补色，即红的补色是青色，绿的补色是品色，蓝的补色是黄色。
当两个补色混合在一起，就像是把牛顿用三棱镜分开的色彩又重新加在一起一样，最终还原成了白色，所以被称之为加色模式。
减色模式：
在减色模式中，又分为了印刷色和美术色，这两者是截然不同的。
首先，印刷色不是光的颜色，而是一种印墨的色彩。它们继承了前面加色模式中提到的三个间色青品黄，但是这三色在这里身份上升了，从三个间色变成了三个原色。青品黄被制作出来后，放在色环中，之间的过渡色（即两个原色混合时）同样可以得到红绿蓝三色。
诸如前面所讲，原色和间色共六种，其中任何一个原色与对应的间色，就形成了互补色。最后得到了三对互补色，即青的补色是红色，品的补色是绿色，黄的补色是蓝色。
注意了，这时当两个补色混合在一起，因为它们不是色光，而是印墨，最终变成了黑色，就好像亮度全被减掉了一样，所以被称之为减色模式。
但是，这时的黑色并不是纯黑色，而是一种黄褐、灰褐的深色。由于这种色彩无法满足印刷出纯黑的字和画面。所以在青品黄三原色的基础上，印刷色增加了一个黑色的墨水，这就是我们常听说的CMYK。
咱们接着说说美术色，美术色就是我们生活中用到的蜡笔、水彩、油彩，因为这些是专用于手工绘画的，所以它和机器印刷的油墨色，也有着一定的区别。那么，既然美术色并非是“光的色彩”，所以它们混合在一起，最终也是越来越暗，也同样是减色模式。
美术色和印刷色最大的区别在于，此时三原色是红黄蓝（而非青品黄），另外，它们对红黄蓝的色相定义和我们在“色光与印刷色”中定义的色相，也有一些改变。比如，美术色中的蓝色，其实更像是印刷色中的青色。
由于我提到的这些改变，造成了三个原色之间，分别形成的三个间色是绿色、紫色、橙色。
最后我们在美术色中得到了三对互补色，即红的补色是绿色，黄的补色是紫色，蓝的补色是橙色。
这会大家应该明白了，红色为什么有时候补色是青色，有时候补色又变成了绿色。这就是背后的真正的原因。
美术色和印刷色遇到了同样的一个问题，一对补色混合在一起，怎么也得不到纯黑色，这种灰褐、黑褐的深色，被画家们称之为脏色。
古代的西方油画家，为了得到真正的黑色，甚至把木乃伊的骨灰研磨成黑色的油彩，这种黑色的纯度显然更高，但是造价也更昂贵。换句话说，在一些西方古典油画，特别是这个画家是历史中传说的有钱人，那么他所绘制的黑色部分，极有可能就是木乃伊的骨灰。
到了现代，从前无法攻克的黑色油彩技术，都已不是问题。实际上，古代的中西方美术交流，受交通影响非常受限，别忘了我们最早的文房四宝，而且以水墨画为主的东方古代画家，想搞点黑色其实是非常容易的。
例图：红绿配下的外景写真在外景绿植、树林和草坪上进行创作，实际上我们的环境色是已经被定义好了。
很多朋友总希望通过后期调色，不是将绿色往青色上调，就是将绿色往黄色上调，我觉得这都有点画蛇添足， 因为任何色彩，在经过色相调整之后，品质都会受到一定程度上的影响。
那么，我们的配色方案，应该在前期拍摄前就应该考虑清楚。比如，今天我打算在草坪上创作，那么想要色彩对比强烈、色彩层次丰富的画面，那么脑海里应该马上找到另外两个色彩，红色和洋红色。
这两种色彩，无论使用哪一种，都能得到非常满意的效果。 想想前面我们讲到的课程！这是因为在美术色模式（减色模式）下，绿色的补色是红色。而在光色模式(加色模式)下，绿色的补色是洋红色（俗语所说的品色、紫色）。
那么究竟什么是补色呢？在360°的色相环中，某一色的180°位置，即该色的直径对立面，就是补色。我们知道，一个圆，直径的两端距离最远，它们之间的对比关系最大。
最后，瞳叔解释一下，为什么大家说补色是相爱相杀的存在。因为在加色模式下，两色碰到一起，得到白色。而在减色模式下，两色碰到一起，得到黑色。这种非黑即白，不死不休的补色混合，就被形象化成为了一对敌人。
所以，既想让这种敌对的强烈对比存在，又担心它们直接补色混合，或者是间接的视觉补色干扰，这时用上了消色，即黑白灰，来对补色进行隔离。就像外蒙隔离着中俄一样，这种被称之为冲突缓和带的行为，在色彩学上叫做间隔色。
喜欢灯光知识和色彩知识的话，记得多来听瞳叔的课。
今天就讲到这里吧！
