当我坐进影厅，开始播放《死侍与金刚狼》时，熟悉的漫威宇宙片头音乐开始没多久。
就听见有个人声跟着哼唱，原来是号称“漫威耶稣”的死侍等不到正片开始，就急着跟观众见面。
这简单一句话，承载许多影迷的共同心情——即使近年看了好几部令人失望的漫威电影，但全系列曾经带来的感动，仍在配乐响起时自然浮现。
而看完《死侍与金刚狼》之后，理智上能挑出不少缺失。
但情感上相当愉快满足。
可说是继《蜘蛛侠：英雄无归》后“卖情怀”卖得最成功的电影。
《死侍》系列的第三集《死侍与金刚狼》，背负的压力不小。
毕竟6年前推出的续集《死侍2》评价不如第一部好，加上这回出资方从福克斯影业换成买下他们的迪士尼影业，许多观众担心“尺度”会受限。
而且演员名单还加入在《金刚狼3：殊死一战》片尾死亡的金刚狼，恐会伤害该片的怅惘意境。
何况，就如瑞安·雷诺兹在《死侍与金刚狼》的嘲讽：“你（金刚狼）加入漫威影视宇宙的时间点是他们的低潮”，究竟漫威还知不知道如何找回观众缘呢？
幸好，以上担心都是不必要的。
《金刚狼3：殊死一战》里的金刚狼罗根并未死而复生，那凄美伤感的收尾并未被破坏；
对尺度的疑虑，也在开头的血腥杀戮与贱嘴嘲讽之中消失；
更令人惊喜的是，《死侍与金刚狼》不仅成为近期颇为迷失的漫威影视宇宙放慢脚步好好与观众沟通的桥梁。
也是对福克斯影业时期超英电影的温情缅怀及告别。
整部片最不重要的就是剧情，在此先简短带过。
在死侍韦德申请加入复仇者但失败后，他决定放弃超级英雄人生，成为二手汽车销售员。
然而时间变异管理局的悖论先生找上他，要他去时间变异管理局里“做大事”，也因此得知他所属的时间线。
由于失去定锚者（金刚狼）而终将消失。
甚至，悖论先生认为这太没效率，准备使用时间开膛手来迅速终结此宇宙。
于是韦德下定决心要从别的宇宙找一个金刚狼过来，帮他拯救自己的宇宙。
在《复仇者联盟4：终局之战》后，漫威推出的作品越来越令观众提不起劲，观察2023年两部电影的票房，都显示这块招牌已失灵。
而《死侍与金刚狼》像是漫威影业在跟它的观众群修补关系，不再摆上面具假装没事，而是放下防备承认问题，明白不能再一意孤行、赶鸭子上架挤出大家不想看的故事。
在《死侍与金刚狼》上映的首周末，漫威高层于圣迭戈国际动漫展宣布，过去饰演钢铁侠的小罗伯特·唐尼将回归扮演反派末日博士。
并找来《复仇者联盟4》导演罗素兄弟来执导《复仇者联盟》系列的未来两部。
原本以征服者康为主轴的规划已经打掉重练。
戏里戏外互相搭配，表现漫威影业积极讨好观众的态度。
这回《死侍与金刚狼》在各方面卯足劲要讨好各年龄层观众。
例如选用好几首在多年前极为当红的流行金曲。
如Goo Goo Dolls的〈Iris〉、超级男孩的〈Bye Bye Bye〉、艾薇儿的〈I'm with You〉与玛丹娜的〈Like a Prayer〉……
都是辨识度极高、有点年纪的观众一听就会被拉回时光隧道的歌曲。
此外，当然要有小动物制造温馨，这回找来饰演”死侍狗的狗狗演员佩吉。
曾获选“英国最丑的狗狗”。
毁容的死侍第一眼就超爱它，相信是带着许多理解与怜惜之情；
而漫画迷也有被照顾到，本片精心设计出让金刚狼能穿上漫画里经典X战警制服的借口，补偿先前电影里的金刚狼都是穿着皮衣或白色背心的遗憾。
而死侍的人设就是“知道自己在漫画里”以及“常常打破第四面墙”。
因此这确实是最适合被漫威搬出来向观众输诚的作品。
他可以一边演着电影、一边达到与观众互动的随片讲评效果。
这真是暂时摆脱超英电影疲劳的好方法，让片中主角跟着观众一起批评漫威影视宇宙的现况、吐槽超级英雄电影的通病、嘲讽迪士尼的尺度等等，观众笑开怀之余也一吐怨气。
迪士尼给编导相当大的自由，万事皆可“酸”。
即使是漫威影视宇宙的掌舵者凯文·费吉也逃不掉被嘲讽的命运。
不过我也想到：瑞安·雷诺兹怎么没敢提自己前妻是复仇者联盟的一员呢？
看来还是有些玩笑是禁区吧。
此外，两位主角同台的火花四射，一位是需要不断嘴贱嘲讽以掩饰内心不安全感的中二男子，另一位是只想自溺于往日遗憾中的沉默汉子。
性格差异带来冤家聚首的喜感，但角色设计上都带着遗憾与痛苦，替讽刺喜剧风格加上情感重量。
在过去，“搞笑又动人”是漫威影视宇宙好几部佳作的共同特质。
例如《银河护卫队》系列与《雷神3：诸神黄昏》。
但后续作品已经好一阵子找不到那样的手感，《死侍与金刚狼》则再度掌握甜蜜点，带来好笑又不会过于轻浮的娱乐作品。
不过，由于编剧选择让笑点大量聚焦于娱乐产业现状，使得《死侍与金刚狼》只能被当成过渡之作，是一个对“超英电影疲劳”的喘息与检视。
本身的电影价值被牺牲不少。
想想本片的笑点，大多关于漫威影视宇宙的表现、迪士尼买下福克斯的新闻、哪个主角正在巡演百老汇音乐剧《欢乐音乐妙无穷》、哪个主角的老婆是谁、哪位又刚离婚等等。
30年后若有影迷翻出这部老片观赏，很可能会是一头雾水。
它像是独属今日的脱口秀，评论时事与娱乐消息。
但对于不在此时空的观众，本片褪去笑点之后，很难被当成独立作品看待。
它太依赖两位主角的魅力与火花，故事本身实在差强人意，逻辑漏洞也不少。
例如悖论先生为何如此坚持抗命使用时间开膛手、为何其他宇宙来的死侍都要与主角为敌等等。
这些都没有合理的说明。
或者片中曾有解释但夹在满满彩蛋与笑料之中让人很难跟上。
此外，动作戏的部分，亮点在于剧组如何以幽默的方式处理。
但动作本身乏善可陈，镜头与构图欠缺创意。
即使是片中一场集结主角、反派、与几位客串明星的大动作场面，明明那么有潜力，导演都还是让大家各打各的，没有团队合作的模样、亦缺乏聪明有趣的策略，毫无美感亦无记忆点。
美术设计也是较弱的一环，尤其关键场景“虚空”。
虽如瑞安·雷诺兹承认的很像《疯狂的麦克斯》，但整体色调画面差多了，整片的土灰色极为扁平，没有个性与特色。
幸好，在众多问题之中，《死侍与金刚狼》至少紧紧抓住一个与粉丝产生共鸣的关键——情怀。
它有很多明星客串，但不是为了找其他漫威主角铺陈续集，而是回顾二十世纪福克斯影业时期的漫改电影伙伴们。
如果你看过《Ｘ战警》系列、《刀锋战士》系列、《超胆侠》、《艾丽卡》与《神奇四侠》系列，也一路跟随《奎迪》从计划拍摄到胎死腹中的新闻。
那么《死侍与金刚狼》会是让你惊喜与感动连连的作品。
编剧安排这些人物出场的方式很聪明。
同样是找明星客串，《奇异博士2：疯狂多元宇宙》把他们当成出场即终战的免洗角色。
《死侍与金刚狼》则多给一点空间发挥，增加尊严与致敬意味。
而怀旧感与时间滤镜的运作方式就是如此神奇。
事隔多年再度见到这些演员穿上戏服，最先浮现脑海的不再是当年的电影缺点。
而是看见失去、错过的机会。历史是赢家写就的，但这些输家亦曾努力过。
当我看见那位年过六十的演员，酷酷地说“世上只有一个刀锋战士！”简直就像见到一位老友般开心，也想到那系列的丰富潜力，以及系列第三部评价糟糕、黯然退场的惆怅。
这些“不赚钱”的角色，被摆在时间变异管理局拿来收留无用人物的虚空里，让人忍不住对数十年的漫改电影历史伤感了起来。
有多少演员，曾用他们的青春去等待一个重要角色的成功。
但时间、时机是最大的敌人，毕竟幕前人员受到较大的外表及体能限制。
过了某个年龄阶段就不再适合主要角色，不是每个人都能从神奇四侠的霹雳火变成美国队长、或者从失败的死侍变身为绿灯侠再华丽转身成为受到全球欢迎的死侍。
更没多少人能演到90岁。
想想亨利·卡维尔的超人、查宁·塔图姆的金牌手或者詹妮弗·加纳的艾丽卡。
他们可能好不容易争取到一个重要又有潜力的角色，有机会发展成精彩长青的系列作。
但却碰上演员无法控制的外在因素，让角色连收尾道别的机会都没有。
就连死侍一角也差点碰上类似命运。
当初瑞安·雷诺兹饰演的死侍在2009年的《X战警：金刚狼》初登场。
由于上映后市场反响不佳，原本的死侍独立电影计划也被搁置。
要等到瑞安·雷诺兹穿着戏服的电影测试片段在2014年“意外”流出，并广受好评。
这才让《死侍》获得推出机会。
甚至也挽救了瑞安·雷诺兹濒临“改行”的演员生涯。
《死侍与金刚狼》跨出漫威影视宇宙的范畴来安慰漫改超英电影迷，让死侍及金刚狼在挤进新宇宙的同时，不忘自己在哪起家。
二十世纪福克斯曾创造出刀锋战士、X战警与神奇四侠这些漫画角色的主流知名度，掀起一波漫改电影热潮。
这些角色也值得一个充满掌声的谢幕。
至于要参与这个宇宙的未来的演员们，表现都相当精彩。
主角瑞安·雷诺兹不用说了，他确实生来就该饰演死侍，现在演到第三部更是驾轻就熟；
休·杰克曼仍然是那位沉默勇敢善良的金刚狼，但在死侍的陪伴映衬下更为轻松些。
本片极少数没在搞笑的戏全都有休·杰克曼，他带来如《金刚狼3：殊死一战》那样出色动人的演技。
而剧情需要之时，也能挺出夸张的腹肌，令人瞠目结舌。
可以说20几年来从内到外，他都不辜负金刚狼这个角色。
马修·麦克菲迪恩饰演时间变异管理局的主管，演得超有喜感，简直像让他获得艾美奖肯定的角色——美剧《继承之战》里的汤姆。
只是恢复成这位英国演员的原本口音；
在影集《王冠》扮演年轻黛妃的艾玛·科林，饰演虚空里的大反派卡珊德拉。
她是《X战警》里头X教授查尔斯的双胞胎妹妹，同样有强大心灵能力。
虽然剧本没给她太多发挥空间，但她的举手投足别有特色，自带气场。
尤其那带着疯狂邪气的坚定眼神更是让人发毛。
《死侍与金刚狼》的全球首周票房非常成功，以R级电影来说更为难得。
替近年死气沉沉的漫威超英电影表现打了一剂强心针。
现在这个电影宇宙比死侍更需要“重生”的能力，漫威在圣迭戈国际动漫展的各项重大宣布，也证明他们非常渴求反转机会，任何可能性都不愿放弃，影迷们就先乐观其成吧。
我不知道迪士尼会否如死侍所言。
要休·杰克曼演到90岁，但感觉明年满60岁的小罗伯特·唐尼更有机会，在此先祝福他身体健康了。
