7月份的时候，联合国教科文组织（UNESCO）和国际建筑师联盟（UIA）联合颁发的Prix Versailles（法国凡尔赛建筑奖）公布了今年的法国凡尔赛建筑奖名单。

法国凡尔赛建筑奖（The Prix Versailles）创立于2015年，法国凡尔赛建筑奖每年评选一次，旨在褒奖优秀的商业建筑，是一个面向商店、酒店和餐厅类建筑的全球性评选活动，一般会从机场、校园、客运站、体育、商店、购物中心、酒店和餐厅8个类别里面评选出来。

今年，他们首次增设了“美术馆和博物馆”项目，从创造力、当地遗产反思和生态效率方面进行评选，公布了全球七个最美美术馆/博物馆名单。

他们分别是A4美术馆（中国）、大埃及博物馆（埃及）、Smritivan地震纪念碑及博物馆（印度）、Simose下濑美术馆（日本）、罗宫博物馆（荷兰）、阿曼跨时代博物馆（阿曼）、波兰历史博物馆（波兰）。

01 A4美术馆

📍中国成都

临湖而建、有着粗粝肌理和浓郁色彩的成都麓湖A4美术馆与周围的红砂岩地貌完美融合，是今年上榜的唯一一个中国美术馆。建筑主体由大地建筑之父安托内·普雷多克担任设计，自建成之日起，这个坐落在湖边的砖红建筑就成为成都的一个艺术代名词。A4美术馆及其衍生场馆关注着西南艺术发展，通过艺术展览和公共项目，使艺术真正融入人们的日常，并围绕着麓湖和麓镇打造属于城市的美术馆社区。

A4美术馆的红色立面肌理与成都这座城市蔚蓝的天空相呼应。一种来自现代的“遗迹感”在这座建筑中显露无疑，行走在其中的人会短暂忘记自己尚在城市之中，而完全融入进空间所带来的粗犷与宁静......这是真正希望你驻足的地方。

2021年，这个建筑经历过一次空间改造，为了创造一个独特的展览空间，当时的设计团队将一个独立的展览空间体量“植入”这个巨大的建筑内，并尽可能地保留其原本结构和墙体。他们在其中穿插了一个“飘带展墙”，它不仅可以用来展示作品，同时也作为空间的隔断和路线的指引。若有似无，亦真亦幻，改造以或轻盈或透明的材质在这个完整的建筑体量中恰到好处地存在着，点缀着这个美术馆的神秘与浪漫。

02大埃及博物馆

📍埃及吉萨

提到金字塔，人们首先会想到什么？沙漠、骆驼、人面狮身像，古老又神秘的传奇故事……对于埃及文明的向往让很多人将这个存在千年的城市作为旅行的首选。当大埃及博物馆竣工并宣布对外开放的时候，它便成为了人们对于当地的又一憧憬。该建筑由爱尔兰事务所Heneghan Peng Architects打造，距离吉萨金字塔仅2公里。整个博物馆正面朝向金字塔群，三条轴线呈放射状分别延伸至三座金字塔前，其外观呈倒置的三角形，从内到外随处可见的三角结构是向金字塔的致敬。

该建筑设计与建造持续了20年之久，花费达10亿美元，占地约50万平方米的博物馆，其中展览面积约为4.5万平方米。大埃及博物馆的馆藏也令人惊叹，馆内展示了尼罗河流域的古代和古典文明，馆藏文物超过10万件，有两万件藏品是首次展出。它也预计将成为世界上最大的专门展示单一文明的考古博物馆。

在掩埋历史的沙漠之上，这座堪称丰碑的建筑终将成为人们对于埃及文明新的记忆，那些沉寂在时间长河的埃及往事，也将在这个博物馆中再次复苏。

03Smritivan地震纪念碑及博物馆

📍印度古吉拉特邦布吉

线条与圆形几何的碰撞，宛如大地艺术般的建筑生长在山坡之上，这是对2001年1月26日在印度古吉拉特邦发生的大地震中丧生的人们所寄托的沉痛思念。万余人在这场灾难中丧生，并造成了数以十亿计的财产损失。为了努力从这场灾害中恢复，也为纪念地震遇难者，Vastushilpa Sangath LLP受委托对Smritivan地震纪念场所进行总体规划。

当时的古吉拉特邦首席部长，也就是后来的印度总理莫迪（Narender Modi）对设计有一个简单而明确的要求——“为每个受害者种一棵树”。树代表着重生与希望，缅怀遇难者的同时，这些植物也将为这个干旱的地方恢复原力。

随着一棵棵树的成长，这片土地也将拥有一片茂密的森林，依山而建的建筑在不破坏原有景观的前提下，模仿朝圣的爬山路线，呈“之”字形。建筑主体使用不同类型的石材，令整个构筑更具纪念碑属性。而周围的树木，在每一时节都将呈现不同的样貌，这里也会成为一个新的“空中花园”。

Smritivan地震纪念碑及博物馆是人类精神的寄托，也是与宇宙的关联，当人们身处其中，会骤然意识到自己的渺小，也会感受到无比的真实。

04Simose下濑美术馆

📍日本广岛

八个色彩缤纷的盒子，犹如濑户内海上的群岛，实则是八个漂浮在水面上的艺术画廊。

由普利兹克奖得主坂茂设计的下濑美术馆位于濑户内海下濑艺术花园别墅园区的中心区域，入口椭圆形的建筑，拥有独特的伞状支撑结构，由层压柏木制成的梁从两根柱子上延伸出来，用内敛简朴的设计语言，来传递人与自然和谐相处的东方建造理念也是建筑师坂茂最为擅长的。被镜面玻璃包裹的立面，倒映着濑户内海的景致，消解了建筑的体量，并且在各个方向与周围环境进行对话。

八个可移动画廊是下濑美术馆最具特色的部分，不仅生动灵巧，还可以配合展示内容进行排列调整，契合美术馆“在艺术之中欣赏艺术”的主题。近500件艺术品中涵盖了马蒂斯、夏加尔、东山魁夷等人等经典之作。

05罗宫博物馆

📍荷兰阿培尔顿

历经5年修缮，荷兰王室夏季宫殿罗宫（Paleis Het Loo）被改造成为现代博物馆。罗宫最初建于1686年，是威廉三世国王和玛丽女王在阿珀尔多恩郊区的皇家狩猎宫殿。在KAAN Architecten的改造下，中央喷泉和地面上的玻璃天窗如今变成了一个令人惊叹的喷泉广场。

建筑师把入口设计在宫殿两侧的末端，大理石和原始砖墙的材质巧妙地结合在一起，这个充满历史印迹的入口将引领人们通往通透明亮的大堂，由此开始这个宫殿的观展之旅。

在罗宫的正中央，薄薄的水面倒映着天空的颜色，天然石材和水用以致敬这个花园中曾经存在的自来水厂。建筑师在保留建筑原貌的同时，在地下扩建了一片展览空间，庭院中间的喷泉化身为天窗，让参观者得以观察光影的变幻与季节的更替。四厘米深的水面倒映出宫殿的壮丽，或许在这里，你会开始想象几百年前人们在此生活的场景。06阿曼跨时代博物馆

📍阿曼迈奈赫

一个尖角直冲天际，线条分明的几何形体让这个博物馆似与远处的山脊遥相对话。阿曼跨时代博物馆源于苏丹卡布斯·本·赛义德·赛义德（1940-2020）希望创建的一个互动高科技文化场所，他希望借由此向阿曼人民，尤其是年轻一代讲述他们的国家、文化和遗产。而最终，这里成为了阿曼的文化新地标。

澳大利亚Cox Architecture事务所的设计灵感来自博物馆周围的景观，生态是这个建筑的本源。在博物馆的镶嵌墙上，可以清晰地看到三角形图案，来自与远处山谷相得益彰的锋利几何形态，这一图案也不断复现在建筑之中。

博物馆的墙壁有隔热的功能，所用的阿曼石头来自自阿省和北巴蒂纳省，它们原本只是博物馆花园中的废弃物，但有着可以将周围的热空气降温的奇妙能力。

这个博物馆致力于向人们阐述科技的故事与力量，为了与建筑相呼应，展览被设计得生动逼真，运用了AR、3D扫描和打印，以及360°剧场等最新技术，向人们展示着阿曼丰富的遗产，从史前时代开始，让人们沉溺于真实又奇幻的神秘世界中。

07 波兰历史博物馆

📍波兰华沙

历史总有它自己的叙事线索，那可以是一首歌、一段文字或者是一块石头。波兰历史博物馆的设计灵感就来源自镌刻在石头上的历史痕迹。

博物馆前身是华沙城堡，一座从16世纪末开始书写古老记忆的皇家宫殿，坐落于华沙老城入口处的城堡广场。2016年，宫殿的改造项目正式启动，这里也被计划打造为讲述历史的博物馆。

在其设计方波兰事务所WXCA的构想中，这里是一个促进社区建设的公共空间，专注于文化、纪念活动以及日常的娱乐和休闲。和很多欧洲大都市一样，博物馆综合体的概念在这个城堡中得以实现。

根据建筑师的自述，这个博物馆极简而宏伟的外观会让人联想起被开采的岩石。不同花纹的石板饰面、水平条状的排布方式，都呼应着岩石和地质结构。建筑中的每一块大理石板都是独一无二的，如同最初的灵感起点，蕴含了自然、社会与文化的交叠。