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秋天的雨日，能让人思绪万千，或家乡在酒，或故人在忆……，郁郁而生嗟叹。

秋天的雨日，又能让人忘却诸多烦恼，在一窗景、一炉火前，闲闲而卧，慵慵而眠。

就比如大诗人白居易，他在飘雨的秋日曾因思念元稹而写下过《秋雨中赠元九》：

不堪红叶青苔地，又是凉风暮雨天。

莫怪独吟秋思苦，比君校近二毛年。

他也曾在秋日的雨夜，一个人置身于世外，听雨高眠，饱享清净，进而写下了一首《秋雨夜眠》。

秋日的“愁”太多、太浓、太重，常读让人有些透不过气。

所以本期我们不妨一起来欣赏白居易的这首《秋雨夜眠》。

这首诗精妙绝美，读来能让人真切地体会到“人间安稳”，相信屏幕前的各位看官也都会很喜欢。

秋雨夜眠

唐·白居易

凉冷三秋夜，安闲一老翁。

卧迟灯灭后，睡美雨声中。

灰宿温瓶火，香添暖被笼。

晓晴寒未起，霜叶满阶红。

写这首诗的时候，白居易已经年过六十；当时的作者年老体衰、官务清闲，再加上他最知心的朋友元稹已经去世，所以作者的心境也趋于清淡冷寂。

诗的首联点明天气、时间和作者的心境：凉冷三秋夜，安闲一老翁；秋天的夜里天气比较寒冷，“我”这位老翁则显得尤为安然闲适。

“凉冷”一词出现的瞬间，就已经将无限秋意带给了读者，让我们在品读的时候无不感觉被一阵寒凉的气息所包围。

而这种寒凉的气候与环境，又对后面一句的描写起到了充分烘托的作用。

天气虽然寒冷，但是“老翁”却格外闲适；因为天气寒冷，所以“老翁”在家也悠闲安稳下来。

对于首联的两句之间，我们可以看作是互有一种鲜明的对比关系，也可以看作是互有一种连贯的因果关系。总之，从诗意上来讲，都是可以解释得通的。

那么通过首联的内容，我们已经初步看到了作者闲适的形象，也初步了解到了他闲适惬意的心情。

颔联对作者的举动与做出进一步的刻画：卧迟灯灭后，睡美雨声中；熄灯以后迟迟才躺下，在秋雨的淅沥声中，“我”美美地进入了梦乡。

在首联中作者说自己很“安闲”，而这里的颔联便对“安闲”二字予以补充和印证。

“卧迟”很符合现实情况。作者年事已高，所以比较难以入睡；“卧迟”其实是许多老人们的普遍习惯和生活状态，作者当然也不例外。

而又因为睡得比较晚，所以作者才能够“睡美雨声中”，由此可见，颔联的两句之间也是存在着紧密的逻辑关系的。

一卧一睡，一迟一美，将作者闲适的形象与安然的心境体现得淋漓尽致。这里的画面色调幽暗，但散发出的韵味却异常美好。故而随着作者的“睡美”，读者的心情也得以充分的感染，并且随之放松下来。在清新的雨声中，在朴素的画面中，我们看到了生活安稳的样子。

在这个寂静的雨夜里，作者还有更进一步的举动：灰宿温瓶火，香添暖被笼；瓶中的燃料已经化为灰烬，“我”起来又添了火来烘烤被窝。

诗的内容在逐渐丰满，诗中的画面与作者的形象也在被逐渐丰满起来。

无论是“灰宿温瓶火”还是“香添暖被笼”，都体现出了雨夜的寒凉，也都说明了作者年事已高的现实。这从脉络上来讲，可谓与首联的内容遥相呼应。

不过，纵然雨夜寒冷，纵然作者年老体衰，但这种安逸的生活情节却依旧让人内心安暖舒适。

“晓晴寒未起，霜叶满阶红。”；早上天气放晴，寒冷的气息还是很浓郁，所以并不想起床，只见秋雨将霜叶打落得满阶都是。

白居易这首诗的时间线很清晰，即从前一天的黑夜写到第二天的清晨。

那么随着时间的推移，呈现在我们眼前的情景也在发生着变化。

尾联将作者清晨时的举动与所见临摹出来，再次构成了一幅朴素而美妙的画面。

“晓晴寒未起”有力印证了首联中的一个“老”字和一个“闲”字。

“霜叶满阶红。”这句也再未写雨，但它却又无不将此诗中的重要物象“雨”给予呈现，因为这满阶的红叶正是因为前夜的秋雨所致。

尾联的画面色调被“晴”字所提亮，又被“红”字所晕染，带给读者视觉与心灵上不尽的审美享受。

独属于秋的那种清新、寒凉与明艳，全都饱含于尾联中。

一人一世界，听其雨声，看之红叶，感此生活……，白居易的这首诗真的美到了极致。

添火且将供稳睡，任他秋雨滴书窗；读完一首，惬意安稳。

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