导演王晶发文评王家卫《繁花》,“实在我蛮羡慕王家卫”,两人都是上海人,他也知道《繁花》拍得不容易,现在看到片子,三年半的功夫值了!王晶在文中夸赞了游本昌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾等几位演员的演技,更说胡歌让他想起全盛时期的周润发,“痞痞的潇洒,十足的派头,有情有义,言出必行,实在好看。”“仍是恭喜家卫兄,又一杰作。上海人长面子了。”
王晶一直很喜欢王家卫的,窦文涛问他王家卫好还是贾樟柯好,一般人都打打太极说两个都好,他就直截了当说王家卫好。
实际上,香港影视行业中,有许多从业者是从上海迁徙过去的。
上海曾是全中国的影视中心,其影响力波及深远。这不禁让人思考,所谓的“港味”在很多情况下其实都是“上海味”,二者也是我中有你,你中有我的存在。
对于王家卫的电影,给观众的感受是其中的“上海味”要浓于“港味”。
这或许与他的父母都是上海人,而他本人在五岁时便迁往香港有关。他对于上海的情感和记忆也一直渗透在他的作品中,为作品赋予了一种独特的韵味。
人物的台词和演员的演技构成一个个鲜活的画面,让观众仿佛置身于其中,感受着人物的喜怒哀乐。通过语言的巧妙运用,人物的形象更加立体,情感更加细腻,故事更加引人入胜。
特别是越往后看,竟然越发现胡歌与周润发有些相似,那种独特的魅力与风采真的很适合拍电影,简单就是为电影这种美学艺术而生的人。
如果现在还有像《英雄本色》和《纵横四海》这样的时装片,胡歌绝对是最佳人选。他的演技和气质都能完美地融入角色,为电影增添更多的看点。
业内对《繁花》的评价都很好,而这些评价重要的是,这部剧树立了一个崭新的行业标杆,它不仅是一部能够引领未来几十年行业发展的作品,更是一部能够超越时代、流传百世的经典。
它不仅是一部通俗剧,更是一部能够激发人们思考和感悟的艺术佳作,笑有所藏,泪有铺垫,乐有生悲,唱而不衰。
随着时间的流逝,其他剧作可能会被历史的尘埃所湮没,然而这部剧作却如同陈年老酒,历经岁月的沉淀,愈发散发出独特的魅力。
它如同一位智者,静静地在时光的长河中屹立不倒,吸引着越来越多的人前来瞻仰。它的故事情节、角色塑造和艺术价值都得到了广泛的认可和赞誉,成为了不朽的经典。
王家卫骨子里流淌着上海的血液,他对这座城市的气质把握得恰到好处。
从《阿飞正传》开始,我们就能感受到他身上那种无依无靠的浪子气息,但那时候还没有完全融入这个城市,或许就是为了营造一种若即若离的氛围。
然而,随着时间的推移,这种气质逐渐显现出来,延续至《花样年华》和最新的《繁花》中。
在《繁花》中,他下凡般地拍摄了弄堂生活和杨浦仓库,毫无违和感,让人惊叹。
他对于杨浦流氓厂长和虹口上进小囡的刻画也是十分到位的。
不得不说,王家卫对于上海这座城市的把握已经深入骨髓,让人不禁感叹他与这座城市的缘分。
王家卫“细糠”的《繁花》再次证明了这一点:一个优秀的导演,他就像一位独具慧眼的伯乐,能够从芸芸众生中发掘出那些尚未磨砺的璞玉,并助力他们绽放出璀璨的光华。
电影,这神奇的造物,唯有触及两个极端,方能点燃观众的情感之火。它既要攀登至美学的高峰,让人陶醉其中,披荆斩棘,探寻真理之源;又要俯身深入平凡生活,用朴实无华的言辞和举止,真诚地表达内心的呼唤。显然,王家卫选择了前者,用他的艺术触角探寻电影的无限魅力。
他深知演员的内心世界,知道如何去激发他们的潜能,几十遍的拍摄,将他们独特的气质和才华雕琢得淋漓尽致。
在他的镜头下,演员们仿佛找到了自我价值的舞台,得以在光影的世界中尽情挥洒。
问题是以后别人怎么玩电视剧?观众以后怎么看电视剧?要知道吃惯了浓茶再吃白开水会觉得很没味道的
看到马伊琍那浮夸的演技就恶心,宝总长,宝总短的[笑着哭]上海人都是这种货色。看看孙俪,马伊琍,唐嫣,都是上海人,每年赚的钱女演员排前十了吧,真正要捐款从不超过50万[笑着哭]这就是突出了一个上海人的精,,也就是小卵泡[得瑟]
这部片的地位会类似于当年的上海滩,俨然电影风格拍的电视剧
哪里是一条鲶鱼哟,比鲶鱼大好多的啦,这下池子里其他鱼咋办哟[静静吃瓜][静静吃瓜][静静吃瓜]
天天胡吹海吹,现在的电视电影不吹没人看了吗
这些年少有的能让我一分一秒都不快进的电视剧,非常不错的剧
墨镜王拍出来的东西自己都看不懂
魏总,选错角了
王晶的文中把“尔”字改成“伊”字,就完美了
你…见过我全盛时期[doge]
一部作品在每一个人的心中都有其自己的评分。懂得自然懂!不能要求小学生读懂名著。