梆子大赛，身为评委的越剧演员何赛飞发飙了，以评价近些年越剧舞台的角度抨击中国戏曲艺术的创作、演出和传承。

只见她边哭边怒斥，从专项资金的使用、作品的排练和演出，以及形成成熟作品后的后续保存和普及状况。

或者可以这么说，离开戏曲舞台加入影视影员队伍三十余年的何赛飞，她对于中国传统戏曲艺术的认识还停留在八十年代中期。

何赛飞并不知道由于时代和社会的发展，中国传统戏曲艺术，已经进入到无法依靠市场获得生存和发展了。在这种情况下，各种戏曲通过大赛选拔优秀的青年戏曲艺人到国家院团，在培训和提升的过程中建构非物质文化遗产的传承人队伍，完成传统戏曲艺术的保护和传承。

这个情况在政府的文化艺术主管部门早已有序落实，这就是各类戏曲节人民群众依旧能够欣赏到高水平的表演的原因。

早已不在戏曲舞台的何赛飞女士不了解这些情况，但长期以来坚持创作和一线舞台的茅威涛女士不但深深地了解国家的文化战略，而且长期以来身体力行，为保护越剧艺术做出了巨大的贡献。

刚才说到的是越剧，其实中国各个剧种的保护和传承，走的都是这样一条路线。

比如黄梅戏，韩再芬女士为了选拔和培养新人，依靠政府的媒体、依托各种社会力量，建构了一整套发现和培养新人的机制。她通过安徽卫视《寻找七仙女》这档节目，培养了黄梅戏新的艺术骨干，创作和排练出了《徽州女人》、《江姐》、《蔡文姬》等一大批艺术经典。

这才是中国传统戏曲的发展现状，并不像何赛飞这次所说的那样，什么基层的艺术家得不到支持，生存现状堪忧。

何赛飞女士这次的发声，缺乏调查研究，缺乏事实依据，作为知名人士，这样停留在三十年前的思想基础上看问题，本质上不合适。

提醒很多不了解情况跟风批评、攻击国家文艺政策的朋友，对待任何事物要实事求是，要有自己的思考，不能人云亦云。

这是本人对于何赛飞此次的发声的看法，希望读者朋友们不喜勿喷