放假好几天，祝大家新年快乐！既然是新年，那就来和大家说一说有年味的东西。

这两天看到一条新闻，来自潮汕地区的英歌舞“出圈”了。就在新年期间，龙年英国伦敦“四海同春”新春庆典在伦敦市中心广场、唐人街等多个地标盛大举行。而庆典打头的，是6分钟的英歌舞表演《英歌雄风》。

表演队伍边走边演，一路巡游，锣鼓声与呐喊声此起彼伏，震撼全场，吸引了多达70万人现场围观。

从出圈到出海，300年历史的英歌舞究竟有什么魅力，让中外的观众为之倾倒？今天便带你们去潮汕看一场地道的英歌舞。

英歌舞，是汉族舞蹈形式之一，流行于广东省潮汕地区的普宁、揭阳、惠来、潮阳及福建省的漳州等地区，是一种糅合了南派武术、戏剧等地方艺术为一体的民间广场舞蹈。

中国香港和泰国等地也流行，非常特别。

说是舞蹈，但其实英歌舞集戏剧、舞蹈、武术于一体，具有独特的步法、身法、槌法、阵法。既似土风，又似武舞。也有人亲切地称之为“中华战舞”或“中华街舞”。

是不是和我们印象中的民族舞蹈完全不同？没有婉约柔美的舞姿，而是洒脱阳刚、阵势英武、震撼且有张力，英歌舞以其独有的奔放热情，活力无穷带给人力与美的双重享受。很适合新年里热热闹闹的氛围。

我不是第一次看英歌舞表演，8年前在南澳岛的大劳热看过一次，一直念念不忘，这次在普宁果陇村又看到了。

看了英歌舞才发现，潮汕人也有豪迈直爽、正气凛然的一面。

关于英歌舞的起源众说纷纭，主要有几种说法，有水浒说、傩起源说、从山东经莆田再入潮说、外江戏说、练武说、综合说。到今天，大部分研究者更倾向于认为，英歌舞并无单一起源，这些来由都可能是其在漫长历史中变化发展的一部分。源头可追溯到明朝中期，甚至更久远。

不管发源于哪里，不管有多少传说，英歌舞作为一种传承了300年的独特艺术载体，呈现了潮汕人民的心理、性格、审美情趣、人文风俗等文化现象，同时也反映了潮汕人民的宗教信仰等等，是这片热土上诞生的珍宝。

2006年5月20日，英歌舞入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

关于普宁，很多人应该知道普宁豆酱，其实英歌舞也是普宁的“特产”之一，普宁的泥沟村就是英歌舞之乡。

大概在新中国成立初期，英歌舞的队伍逐渐壮大，几乎在普宁、潮阳等各个镇、乡、村都有自己的英歌舞队，每个地方的英歌舞还会有其独特的风格和特点。

这次我看到的表演共有两支队伍，来自泥沟村和光南村，分别是中板和快板英歌。因为英歌舞大致由两部分构成，音乐和舞蹈。所谓慢板、中板和快板，区别就是节奏的快慢，个人感觉是越快越精彩，舞蹈越震撼。

表演时，舞者双手各持一根短木棒，上下左右互相对击，动作有力，节奏强烈。

叙述的故事主要围绕水浒英雄108将，但表现手法讲究概括写意，既不叙述故事情节也不表现人物，更多的是渲染战斗情景和热烈气氛，塑造英雄整体的形象。所以看的过程中，不需要把注意力集中在剧情上，更多的是感受氛围。

有意思的一点是，传统的英歌舞都是男人跳的，所以水浒里的女性角色，也是由男子扮演。虽然现在也有女子英歌队，但很多人都说女子跳不出那种气势来。

为了扮演梁山好汉，表现草莽英雄的形象，舞者需要通过勾画脸谱来区分人物的身份和性格。脸谱多以黑、白、红为主色，配以青、蓝、黄等色，色彩鲜艳，对比鲜明。一般来说，英歌队设有两领舞者，分别为红面红须的“头槌”，多装扮为秦明或关胜；黑面黑须的“二槌”，装扮成李逵，都抓住了英雄本身的特色。

这些舞者都是普通村民，平日里从事各行各业，因为兴趣而学习英歌舞。表演时脸谱化妆都是自己化，除了一些较为复杂的脸谱由化妆师帮忙，或演员间互相帮忙。

他们能歌善舞，等到戏服着身、脸谱上脸，就会一秒进入角色，十分敬业。

知道“舞蛇者”是谁吗？是时迁，时迁探路，所以他打头阵。

水浒中并无英雄舞蛇，英歌队伍中探路的舞蛇源自闽南民系对蛇的崇拜。侧面证明了，英歌舞在发展过程中，融入了很多当地特色。

还有这位，很好认吧，是林冲，司鼓的扮演者。

在表演上，英歌舞有既定的程式，通常由“前棚”“中棚”“后棚”三大部分组成。前棚为男子群体舞蹈，中棚是戏曲片段和表演唱为主，后棚是以武术表演为主。表演时长不一，有的大型节庆活动会持续整个白天。一整场看下来，精彩又丰富。但对舞者的体力，是个不小的挑战。

跟着节奏，只见舞者们慢中见势，势中显气。他们时而形似醉汉，时而腾空而起，别具神韵。发挥自己的想象力，这背后的故事可太多了。

过年得看这些才有意思呀！

看完纸上英歌，各位是不是都想去普宁看看现场的英歌了？错过了开年的表演也没关系，接下来潮汕的劳热快要陆续开始了，大劳热一般都有英歌舞，一年一次的盛会可不要再错过了！

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