山水画，就是描绘山与水关系的艺术作品。画山技法变化无穷，画水技法相对单一，为什么还要表现出山水并重的样貌呢？道理很简单，为了还原自然景色，为了呈现自然生机，为了让绘画作品具有动静结合的艺术特征。山水画中有了瀑布流泉就有了生机与活力，让画家打破笔墨的束缚让情感充盈天地万物之间。

石涛画的这幅《松泉飞瀑》看着有点儿奇怪，山石用笔单一，溪瀑画法单一，单一的技法会削弱画面美感，这是什么原因呢？石涛在创作中提出一个观点，好的作品笔墨构图可以简单，笔意韵味不能简单。通过调整笔墨节奏，简化笔法，让情感表达更加直接。单调的线条，细看之后就会发现用笔顿挫有力，中锋落笔淡墨湿笔，他用简单的手法画出了山石质感。

石涛 松泉飞瀑

《松泉飞瀑》乍一看不美，细看就能发现，石涛为了表现他对自然山水的向往热爱，采用了对比手法。质朴的山水与灵动的溪瀑，凸显了自然生机。有生机的山水才能和欣赏者沟通互动，感受画家的真实意图。和谐之美，共生之美，看了画中景色就懂了。前景有个细节，文人垂钓却仰观高山流水，无视钓竿。懂了吧，山水让人感动，山水让人产生敬意。

陆恢也画过瀑布山水景色，他采用了和石涛不同的方法。陆恢从空间层次入手，让人感受到自然山水的威严庄重。与石涛作品相比，陆恢的用笔方法通俗易懂，他以仿古风格构建整幅画。气势是庄重的，感觉是熟悉的，溪瀑是飞流直下的，这么多感觉交融汇聚，激发了情感共鸣。

陆恢 飞瀑流泉

如果把山势起伏比喻成骨架，那么溪流飞瀑就是血液脉络。两者相互依存，就有了山水画艺术。黄起凤画过一幅《清溪听瀑》，除了用到一些常见方法，还借助了色彩表现山水的生机活力。一抹绿色沿着山脊由远及近延伸下来，他让画中的象征意义具象化。

色彩之美代表了生命之美，几位文人坐在石梁之上仰观天地。人与大自然同呼吸，人与大自然共生存。明明是文人情趣，忽然有了积极乐观的意义。色彩让人眼前一亮，色彩弥补了笔墨程式化的缺憾。

黄起凤 清溪听瀑

祁崑的《松影瀑声》在用色上更加华美，他在青绿山水的基础上加入了浅绛色彩。当画中色彩变得明丽鲜艳后，秀雅的感觉没有削弱。产生出这种奇妙的美感，是因为祁崑在创作中效仿了赵子昂的笔墨技巧。元人冠冕的风流洒脱，让他受益匪浅。

从视觉效果看《松影瀑声》最漂亮，《松泉飞瀑》最个性。画家在创作中应该选择好看还是个性呢？有人会说，不选择两者都想要。都想要的结果体现在《清溪听瀑》之中，真的那么受人偏爱吗？

祁崑 松影瀑声

个性、生机、情感，有时候会比技巧更有魅力。在山水画中看到了生机与活力，应该暂时忘记笔墨，尽情享受作品带来的愉悦。