《河边的错误》票房破亿！越来越多的观众却感觉自己快疯了！
电影结束后坐着不动，迟迟无人起身，大家都疯狂刷着手机，寻找一个个答案。
为什么？谁的错？到底是谁？结局什么意思？
马哲疯了？马哲的儿子是疯子？马哲后半段是一场梦？
甚至，很多观众和另一半或朋友吵了起来，各执己见，谁也说服不了谁。
二刷，成为很多人的选择，迫不及待。
作为文艺片，《河边的错误》成功了，上映两天票房破亿，成绩耀眼。
天时地利人和。
余华的原著，魏书钧的导演能力加上朱一龙的演技和人气，缺一条，电影都无法达到这样的高度。
朱一龙，之前因为《人生大事》和《消失的她》让观众刮目相看，再加上马哲，他成功撕下流量的标签。
读大学时，朱一龙就被很多人说像梁朝伟，因为那双“含情脉脉”的眼睛。
众所周知，梁朝伟的眼神戏让他人望尘莫及，现在的朱一龙越来越神似梁朝伟，《河边的错误》中，他用一场场眼神盛宴完成蜕变。
马哲对妻子，愧疚又温柔。
马哲回到家里，妻子醒了，他吃了一碗粉，吃粉的过程中BP机突然响起。
马哲看了一眼，继续吃粉，他看了一眼妻子，没有马上回电话，等电话响起才去接，然后离开。
只是一个细节，透出了马哲忙于工作，经常不回家的愧疚感。
对手戏，朱一龙会立刻把对方带入角色里。
看到嫌疑人时，朱一龙的虎视眈眈和直击人心，压迫感十足；再次偶遇，他一撇之间尽是明枪暗箭。
《河边的错误》更突出感受，没有极致的肢体表现，甚至面目表情都不能太过，只能通过眼神诠释人物和剧情。
朱一龙用细腻传神的表演，让观众直观地感受到马哲的灵魂在渐渐飘散，精气神逐渐消失。
为了更好地呈现角色，朱一龙先增肥30斤，随着剧情推进，慢慢降低20斤。
随着身体的消瘦，马哲的眼神，也由凌厉、果断和笃定到疲惫、呆滞、空洞和死板，再到逃避、无奈和恐惧，每一帧都传神又不同。
朱一龙的戏，在乎每一个细微的眼神，甚至会请摄影师调整高度，拿捏眼神戏的最佳角度。
导演都感慨，朱一龙对自己的要求太高了。
朱一龙，越来越神似梁朝伟，尤其是眼神戏。
经由《人生大事》、《消失的她》和《河边的错误》，朱一龙完成蜕变，用眼神盛宴撕去了流量标签。
不管业内，还是观众，在很多人眼里，文艺片是有些晦涩的，票房是不乐观的。
《河边的错误》用实力证明，文艺片也可以好看，票房也可以亮眼。
“没看懂，但是很好看，要二刷。”
可能，这是关于《河边的错误》最多的影评。
片头，穿雨衣的小孩，废楼，他搜寻每个不同的房间，最后站在了危楼边缘，俯视着楼下的男主。
这样的开头，也许另有深意。
抽离，观众要以一个观察者的视角观影，一旦试图以男主视角看片，那么很容易和马哲一样陷入“真相”的牢笼。
老太太习惯了受虐，她屋子的房顶有鞭子抽过的痕迹。
婆婆收养疯子，后来教疯子用鞭子打他，疯子认为那样可以让他人快乐。
诗人只能和女友保持地下恋情，最后那次河边等候，诗人的伤心被疯子看到了，疯子选择用自己的方式让他快乐。
许亮有异装癖，他宁愿被误会，也不愿意让自己的秘密曝光在大家面前，接受异样的眼光和嘲讽。
马哲让许亮的秘密藏无可藏，他认为自己还了许亮清白，没想到，却让许亮坠入深渊，保守秘密比他的命更重要。
疯子拿砖头打了小男孩，让马哲的承诺永远无法兑现，他答应过小男孩，一定会抓住坏人，男孩却再也看不到。
马哲想要真相，可是，他每查到一个人，就有一个秘密被揭开，马哲亲手揭开秘密，又见证一个个离去。
当许亮跌落在马哲面前时，马哲的人生轰然坠入黑暗。
孩子基因有问题，马哲妻子却执意要生下来，她真爱孩子也温柔善良，情感却始终凌驾在理智之上。
一切都那么荒诞，却接二连三发生着。
河边的你我他，闹剧和悲剧轮番上演，找不到真相，疯的不知道是谁。
河水，见证这一切，却自顾自流淌，不评判对错。
在一个闭塞的小镇，不为人接受的秘密被发现，便意味着没有退路。
很多时候，社死，比真正的离开更可怕。
许亮坠落在马哲面前那一刻起，马哲就“疯”了。
他混乱了，迷茫了，害怕了，走不出来了。
他一心寻求真相，却牵扯太多人，被他发现秘密的人一个个离去。
“人们总是喜欢不断地发表自己的看法，这几乎成了狂妄自大的根源，于是人们真以为一叶可以见秋了，而忘记了它只是一个形容词。”
余华在原著《河边的错误》写过上面的话，他还说“疯子的精神状态和我们不在一个世界里，他错了吗？婆婆错了吗？马哲又错了吗？到底谁错了，我也不知道。”
《河边的错误》，就是让观者沉浸其中参与其中，不是找寻谁害了谁，而是思考命运。
电影最后，马哲和妻子孩子在一起，看上去温馨无比，然而，孩子转过身来，表情很像疯子，正是医生所说的10%，马哲的车牌号时31415，圆周率，无限循环……
余华说，他非常喜欢最后那个孩子的镜头，把马哲又拉回残酷的生活中。
“”我们还是要面对现实，即使我们错误了，我们的生活还在继续，哪怕我们的生活一直在错误中，我们依然要继续。不管是什么样的生活，我们都得进行下去，就是这样。”
难道，这才是真正的答案？
