看到画中的山水景色，你可否觉得心情激动，想要来一次说走就走的旅行？古人画山水讲究师造化，就是以自然为师，把真山真水当成学习绘画的范本。这几幅画都以秋景山水作为主题，切入角度不同，创作技法不同，相同的是画出了向往自然的心意，表现出游山玩水的畅快惬意。

《烟江秋色》是明代画家朱端的作品，他是浙派画家，构图效仿南宋“马远”边角式构图，山石采用卷云皴结合斧劈皴凸显刚柔并济之美。由于笔墨精巧细致，看上去华美大气，呈现出恢宏磅礴气势。奇峰峻岭让人仰望，江帆点点让人向往，朱端利用视角变化，描绘江山如画的壮美景色。看他的画就像站在长江之滨，古往今来无数往事映入脑海，沧桑巨变就在眼前。

朱端 烟江秋色

浙派山水美则美矣，不过在用笔上显得过于刻意，缺乏书法用笔的节奏感、流畅感。当浙派山水被吴门山水取代后，文人画得到了快速发展。这幅《秋山横云》是明末清初沈颢的作品，与《烟江秋色》对比就会发现用笔更加自由，墨色变化更加丰富。

沈颢风格接近吴门画派的沈周、文徵明，画中高山皴染并用苍润厚重。用笔精细，将山水、园林景色融为一体，描绘文人雅士的心中家园。沈颢在画中题写了一段文字，讲述他画秋景山水的心得体会。书画一体，彰显心意，真乃风流文人的做派。

沈颢 秋山横云

《烟江秋色》《秋山横云》是明代画家笔下的秋景山水，到了清代画家审美发生了变化，出现了以四王为代表的正统派山水画。所谓正统，就是创作手法以仿古为主，重视笔墨与技法传承，恨不得整幅画都有古人气息才算成功。王翚画的这幅《群峰秋色》融合了六、七位古代画家笔墨风格，在仿古中寻找个人风格，是否可取呢？

看明代画家的作品，形式感并不是很强，尽量减少运用装饰性技法，哪怕略显质朴也不会掩盖山水生趣。欣赏《群峰秋色》就会发现，美感有了，想要说走就走的冲动小了。画中山水看上去充满雕琢，影响到欣赏自然的热情。

王翚 群峰秋色

重视笔墨技法没错，重视技法传承也没错，但过分强调就错了。近代画家在创作中摆正了笔墨的位置，重新拾起师造化的创作方向。比如这幅《秋山图》，看上去不如《群峰秋色》细腻华美，画中充满生趣让人有了外出游玩的热情。

看来，欣赏山水画最应该多看注重观察写生的作品。纵使画面看上去不太完美，画中有生机散发让人感受到行走天地间的乐趣。《秋山图》描绘的就是寻常景色，顾鹤逸通过色墨并重、色墨融合的手法，描绘出秋天的韵味。让人共情的作品才是佳作，让人想要拥抱自然的作品才是好画。

顾鹤逸 秋山图

说走就走，畅快自由，在画中看到了相同的感受，这就是欣赏。画家把赏游经历诉诸笔下，就有了一幅又一幅传世名画。