美术/绘画到底有什么用？

丰子恺戏称“绘画”为“无用之美”。

毕加索说“艺术洗去灵魂之尘埃”。

康定斯基指出“绘画服务于人类精神的发展和完善”。

绘画从原始时期就已发生，经过几大古文明的源远流长，留下了许多珍贵史料。 而从欧洲文艺复兴开始，绘画进入了全新的时代。它发挥着再现事物的重要作用。尤其西方绘画的珍藏，完整反映了文艺复兴时期以及之后各个时期的社会面貌。

绘画帮助我们更好地理解人性 绘画的主题总离不开人性；真善美，假丑恶，爱恨情仇，酸甜苦辣尽在画笔之下。 我们透过绘画见证过很多美妙的爱情： 也见识过爱情的畸形、冷漠、甚至绝望： 疼痛的爱情，疼痛的蒙克 有爱就有性，含蓄的、大胆的、赞美的、厌恶的，各种视角跃然纸上： 我们在阅读画家的人生时，遇见过许多温和、从容的灵魂；阳光、美好的情绪： 也会碰到那些不安、挣扎的个体；惨痛、毁灭性的悲剧： 这些形形色色的人生片段，丰富了我们贫瘠的生命，让我们对人性的感受更加丰满。

绘画帮助我们更好地认识自己 绘画是精神食粮，可以喂养灵魂。 与画作的对望，与画家的对话，同时也是与自己对谈的时刻。 总有作品触动我们的内心深处。 总有画者给予我们精神上的指引。 画面中的世界，有时候成了我们自省和疗愈的私密空间。

普桑：诗和远方 艺术跨越国界，飞越时间，超越死亡。 愿大家都能透过绘画，直面世界，抚慰内心。

在我认为美术的作用主要是陶冶情操，尤其是在绘画的过程当中，画家是一种享受的过程，才应该是正确的，现在看到很多的画家画的绘画作品，痛苦狰狞，整个画面就给人的感受并不是积极阳光向上的，而是一种负面的情绪，像这样的作品真的不知道应该挂在什么地方才合适，这样的作品并不是好作品。

其实好的画家往往虽然自己会很痛苦，但是他的画面当中却能够看到一种积极向上的力量，也是自己最后美好的一些寄托，即使自己再痛苦话也是阳光的充满希望的，这并不是强颜欢笑而是把生活中的美传递给别人，能给别人带来一丝的慰藉，画也就值了。

绘画艺术的意义其实就是创造精神，和自己的风格，表达自己内心的想法跟情绪，也可以反应时代的特征，并且很多画也是有历史记录意义的，比如开国大典这幅画，记录了这个历史性时刻，比如工业革命那会的绘画作品，法国印象派画家描绘了很多咖啡厅，酒吧，桥梁，歌剧院等工业革命后的产物，绘画反应当时的生活。

对社会导向起着积极的意义，描绘当下社会现象，并且对以后社会研究有非常高的参考价值。 从经济学上讲，有需求就会有供给，任何一个东西都会有他存在的理由，也就是需求。

从历史上看以绘画为例，最早的原始人把看见的动物形象画在岩壁上目的是为了祈祷或者是某种巫术，祈求能在狩猎中获得成功，后来有了国家和宗教，美术就是为了宣传教义和国王的功绩，再到后来宗教对人的束缚太大就有了文艺复兴，文艺复兴时期的作品很明显的是强调个人的特殊性，更加重视人本身，用现在的话说就是“重视个性”，这背后的根源其实是一次权力结构的重新调整。再往后资产阶级兴起壮大，引发了工业革命，与之对应的就是印象派的崛起，再后来大家就很熟悉了，艺术的形态和样式和时代的变化一样迅速成爆炸式发展。所以，艺术是时代需求的反应。