“I can't nohanol1 in the dark.”
各位高手，谁能把这句译准？如果您懒得自己译，答案在最后。
语言的滋味，大概千人千味；翻译也基本千人千译，全在汝心。
先由这一幅油画开卷独斟，慢慢展开几个爱情故事吧。
这幅油画的名称叫《临行前再描摹一次你的影子》（Draw your shadow again before leaving），是十九世纪英国的艺术家埃德蒙·布莱尔·莱顿（1852.9.21 - 1922.9.1）的作品。
爱情，年少时我们以为垂手可得，走过红尘喧嚣若干年，才发现爱情对于太多人是奢侈品，婚姻易求而爱很难。
爱的领悟不仅仅决定于每个人的个体本身，爱不仅是一种本能和身体需求。生而为人不一定就一定会爱、明白爱，同时能拥有爱；爱需要个体的领悟力，更需要在这大千世界能碰见彼此，那些让你一眼万年的人，以爱顿悟。
“临行前再描摹一次你的影子”这幅油画里的滋滋味味，各位慢品，在每一个深夜里，是否有那么个影子让你一笔笔用心在细细描画？百转而千回。有，其实你挺幸运。
学习历练和领悟，是我们在世间懂爱的后知后觉。有些人可能一生都在懵懂，先天的爱往往只是一种知觉，这种知觉有些人很强烈，有些人一瞬而逝。我们的教育中缺了性的教育，同样更缺爱的教育。情感属于个体，但是时代的烙印会极大地左右每个人、包括爱，包括生活。下面文中，我会详细展开说说莱顿那个时代的时代特征。
莽莽尘世间，碰见并不易，碰见的时间恰逢少年时当然最好，但恰逢其时在人生中很难，否则不会有：“君生我未生，我生君已老”的千古遗憾。
也不会有卢冠廷那首《一生所爱》唱的凄苦：“从前、现在，过去了再不来， 红红落叶长埋尘土内 ，开始终结总是没变改；天边的你漂泊白云外， 苦海翻起爱恨， 在世间难逃避命运 ，相亲竟不可接近 ，或我应该相信是缘分……”长久占据凡尘男女你我心头，歌词里的情感又何尝不是你、我的情感？
埃德蒙·布莱尔·莱顿的油画很讨国人的欢喜，因为美。他属于拉斐尔前派，他所有的油画画面干净、色彩分明、衣饰精美，女子都带着浓浓的优雅贵族气，是一种唯美的古典写实。对于画中的人物，尤其是女性，通过他的画笔把人物情绪把控地非常到位，低头一刹那的深情、面对陌生的未来时的踌躇、以及对被强迫写好命运地深深无奈……
埃德蒙·布莱尔·莱顿的父亲也是画家，但是没有他出名，莱顿有两个孩子，后来也都就读于皇家艺术学院，均为艺术博士，但是也没有作品流传下来，天分在艺术中很重要，能够作为一件作品流传百代千代后，是要经得起时间考量，尽管莱顿是皇家艺术学院的院长，也无法让他的孩子历史留名。
太多的人都是以所处时代和社会的观点、喜好在爱，在社会和时代观念赋予的所谓对错选择中判断爱，并自觉不自觉地以此为标准，框定了自己的爱。往往我们的选择是：我该爱这个人、我们相爱是合适的。
埃德蒙·布莱尔·莱顿生活在十九世纪维多利亚时代，纠正下，他不属于中世纪！！（总爱纠错的人可能总比较讨人嫌）这个时代记录在狄更斯的《双城记》中：“这是最好的时代，这是最坏的时代；这是智慧的时代，这是愚蠢的时代；这是光明的季节，这是黑暗的季节。”
维多利亚女王统治英国是从1837年到1901年，这六十四年间对于英国乃至欧洲的历史都有深远影响，所以这段时期，在历史上被称为维多利亚时代（Victorian era），当时的英国可以说处在时代巨变最前沿：最光明与最黑暗并存。
工业革命使英国走到了鼎盛时期，维多利亚女王是第一个以“大不列颠与爱尔兰联合王国女王和印度女皇”名号称呼的英国君主，也正由于工业革命，英国的城市化和工业化高速发展，当时的大英帝国被称为“日不落帝国”，它的经济占据全球70％以上，直到第一次世界大战，大英帝国最辉煌的维多利亚时代才宣布结束。
同时它也是一个英国急速扩张的时代，所以在埃德蒙·布莱尔·莱顿画作中，画了很多中世纪的骑士和他们的爱人，中世纪的骑士是一种精神规范，也是在英国这种帝国扩张中，满足自己的野心又为英国利益不惜牺牲的这么一群人。这种标准支配着当时贵族青年男子所思与所为，这种标准不仅仅在于战争，更是生活和爱情中的一种规范。
既具宗教精神，又充满尚武精神，且允许当时青年男女在虔诚地同时，寻求自我价值的实现和精神自由，这种自上而下的要求和自下而上的寻求，慢慢就形成了所谓中世纪骑士精神。
具有骑士精神的骑士是当时贵族男性的追求，除了要求勇猛以外，还要具有慷慨热情并积极援助他人和社会的品行，对女士谦逊有礼并付出慷慨和仁慈，捍卫他们认为的真善美的信仰，并为之战斗。
下面这幅画就是刚刚在教堂举行完婚礼的一对新人，新郎即将被急速召唤的场景。新娘紧紧挽住新郎的胳膊，但不管多么的不舍，她都无法阻止心上人去战斗，因为懦弱是骑士精神最嘲笑的。当时对女性的要求也是必须忠贞，男女双方可以爱得发狂但必须做到性克制。
人类一直在爱与性之中者拉扯，有时强调两性欢乐为主，有时又是灵魂契合。
旧约比较纵容，所罗门对他的新娘说的情话相当放肆：“你的身量好像棕树，而我要上这棕树。愿你的双乳，好像葡萄累累下垂，你的鼻息香如苹果，你的口是如上好的酒，下咽舒畅，流入我的唇齿中。”
但随着宗教的深入，新约占据了思想的主导，这时候崇尚地又是柏拉图式的恋爱——精神恋爱。
这种精神恋爱和我们现在理解的又不完全一样，一方面认为男女或男男、女女之间可以不进行身体交流，纯粹地相互精神相恋；一方面又将独身视为不可饶恕的一种肉欲，认为独自一人是禁止不住欲望的，所以不如婚配，用婚姻的绳索锁住欲望，离婚那时是不被允许的。
所讲究的骑士精神时代，婚姻是婚姻，可人总是需要爱和被爱。
所以爱情又被格外赞赏和歌颂，莱顿的这幅油画《The King and the Beggarmaid》（国王与乞丐），就是描写非洲国王科夫图阿（Cophetua）原本对女色毫无兴趣，直至他看见了女乞丐佩尼罗凤，他对佩尼罗凤一见钟情 ，然后跪地请求佩尼罗凤嫁给他，成为他的王后的故事。
这个故事不仅是这位著名的拉斐尔前派画家埃德蒙·布莱尔·莱顿画了好几幅类似的主题，其他画家也画了好多。
这个主题正好符合中世纪西方这类男女对两性，应该说是男性对于两性的一种态度。他们标榜道德，对女色毫无兴趣，也就新约所教导的性是该束缚的；然约束归约束，情与爱又是人的发于自然，无法避免，于是他们赞美爱之纯粹，渴望男女的结合仅仅是因为爱情。
非洲国王科夫图阿这个角色就是在这种历史氛围下产生，作为中世纪骑士设想的最圆满婚恋的一种典范。我不在乎你富贵贫穷、家世如何，只要你是我的意中人，我们的结合就是最纯洁的两性关系。
“连日暮时分在花园里圆寂的，佛法无边的悉达多也于你无益 。
你手写的文字， 口出的言辞 ，都像尘埃一般一文不值 。
命运之神没有怜悯之心 ，上帝的长夜没有尽期 ，你的肉体只是时光 ，不停流逝的时光 ，你不过是每一个孤独的瞬息。”
莱顿画笔下的骑士爱情，除了著名的《国王与乞丐》，还有《崔斯坦和伊索德》。
他的大部分画作作品很多来自于欧洲圣经故事，神话传说和著名的小说，但是他的画笔却没有把这些圣经故事、神话传说中的人神化，而是以生活化的画笔将书中人、剧中人以当时普通人的形象画了出来。
“来年树倒身影孤烟花散， 年轮未可推翻化不淡……”我们在歌声里惆怅，但莱顿给予我们“直到死亡我们才分手”。
回到开头那句英语：我绝不在黑暗之处爱你，爱，爱是坦荡。
手指是有形的，
风是无形的，
梦境是潮湿的，
我多么希望，
我是独特的。
羽毛是轻盈的，
肌肤是热的
思念是无声的，
我多么希望
你就在门外。
岁月是温柔的，
雪是层叠的，
巧克力是会融化的，
我多么希望
你我是不分离的。
——草木年华
