在很多人看来，隶书一定要写得古朴、厚重，并且字形美观，这样的作品才是最好的，但是，也有人在创作隶书作品时，并没有按照这样的原则去创作，而是完全抛开隶书应有的特点，紧紧抓住隶书的“意”去写字，而且这样创作时，只要注意一些必须的问题就可以了。

上面的这幅隶书作品，从表面上看，作者是“随意”写出来的，要字形没字形，要笔法没笔法，不像传统隶书那样，有美观的字形，多样化的笔法，更有古人的“基因”，但就这样随意书写的作品，在某次书法大赛上还入了展，难道是评委搞错了，还是评委本来就喜欢这样丑怪的隶书？为了弄清这个问题，下面我们对此进行一些分析。

首先，这幅随手所写的隶书作品，并没有严格按照传统隶书的取法来创作，而完全是取了传统隶书中的“意”来创作。或许很多人会认为，这不是瞎说吗？它是哪个传统隶书？一点也没有。其实，只要我们仔细查看，这幅作品是取法于多个隶书，并且将这些传统隶书转化为自己的个性风格，如：《石门颂》、《好大王碑》、《张迁碑》等，并且还融合了一些篆书的写法，看似随意，实则尊法。

其次，这幅隶书作品在整体章法上有行无列，打破了传统隶书的基本写法，自成体系。以前古人在创作隶书作品时，都是在石上打成格子写成行列分明的字迹来，但这幅隶书作品，从表面上看，似有竖行，而无横行，这种漫不经心的创作方式，正如作者在书写时忘记了章法的安排，也是随意书写的一种方式。

最后，这幅隶书作品表现了自然散淡的艺术风格。许多人一提起隶书，就觉得必须要有厚重雄浑的风格，其实，历史上遗留下来的隶书风格也是多种多样的，有雄浑、有厚重、在飘逸、有恣肆、有烂漫、有苍茫，等等，从这幅隶书作品中可以看出，作者是为了营造隶书那种散淡自然的艺术性气象，这正好也符合每个字所表现出来的风格。

当然，我们在分析这幅作品的时候，除了上述几个因素外，更主要的是看到作者在创作时，想要表达什么？其实，书法不仅是要看技法水平，还要从作品中让人感受到，创作者的文化修养等水平，但如何表现文化修养？这是书法创作的一个难点问题，历代以来，诸如苏东坡这样的大文豪，所看中的书法气象，并不是字的本身，而是字中所散发出来的文化素养问题。

当然，表现文化素养的一个重要方法，就是要在字中体现出中国文化的精粹——哲学思想。哲学并不是单纯地运用到各自的体系之中，书法中的哲学运用得更为突出。如字的大小、用笔的提按、方圆、空间上的疏密、笔墨上的浓淡干枯等，这些都是一个个相互交织的矛盾关系。在作品中，我们可以明显地感受到，作者为了实现这些矛盾关系，而不顾字形，其实就是为了用哲学关系表现书法的艺术性及个性修养。

对于这幅隶书入展作品来说，大家认为还有哪些不同的看法？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。

想了解更多精彩内容，快来关注书法古今。