随着社交媒体平台成为展示时尚的重要途径之一，时尚更深层次的意义在这一刻被消解掉，很多人不是给自己买衣服，而是买给了社交网络，不知不觉中穿衣风格也被社交平台同质化。在“互联网时尚”下，如何重拾穿衣灵感，或许除了活跃在社交媒体上的穿搭博主之外，我们还可以将目光投向插画当中。
时尚与插画的关系由来已久，早在17世纪就充当起了品牌、杂志们时尚艺术宣传、表达的窗口。尽管随着摄影和后期制作技术的发展，同样可以赋予时尚超越现实的表达形式，可“时尚插画”并没有就此退出历史舞台。
如今时尚插画又以一种更加亲近的方式得以新生，很多插画师根据平时积累的品味、灵感，并充分发挥想象，将各种风格“跃然纸上”，成为了灵感的试验场，即使少了几分“纪实”味道，但这些作品以更为平铺的方式将各种不同的单品、搭配呈现在我们眼前，并且充分与生活空间联系起来，产生奇思妙想。
相比纪实图像，它们能突破维度的限制，将现实的风格或单品映照在笔画之上，从不同角度加深大家的认识与理解。
当然，说到时尚插画，只要是平时稍加注意的人，也必然会对沉迷IVY风格的Aaron Chang和“教你如何穿Barbour”的Mr. Slowboy等两位时尚插画情有独钟，但实际上除了他们，也有更多不同审美体系的时尚插画家们值得我们关注，让我们重拾穿衣灵感！
01.@Bertrand Aznar“山系男孩的穿搭手册”
对于热爱户外生活，并习惯将户外元素融入到日常穿搭中的人来说，来自法国的Bertrand Aznar尽管名气不算太大，但相信看过他作品的人多数都印象深刻，以城市户外生活为灵感，配以2.5D画风，有着立体的空间感，因此也让他的风格作画具备了“写实味道”。
“户外生活方式”是Bertrand Aznar创作的核心主题，尽管你在他这里能够看到大热的品牌、时髦的单品，但很多时候，你并不会觉得他创作的风格就过于爆款、随波逐流，风格是生活的反映，说明了“潮流同样可以是经典的”。
兼具功能性与时尚性的风格造型，是Bertrand Aznar创作的主要风格方向，诸如Patagonnia、Goldwin、Nanamica、The North Face（紫标）、Salomon等当下大热的户外品牌，都是他笔下人物经常穿着的品牌。
当然，Bertrand Aznar的创造让人着迷的地方不仅仅是在造型上带来了灵感，更是结合了不同户外生活工具的描绘，来延伸出场景更加多元丰富的户外生活方式灵感，如来自日本Honda的复古代步摩托车Ruckus、PS250等等，还有自行车旅行、汽车Vanlife等等，Bertrand Aznar似乎想要给我们的是一个关于生活的全面愿景，而非简单的趋势风格，创造着丰富却又亲近的想象和体验。
实际上看Bertrand Aznar的插画，最重要的并不是去学习他的搭配，或者他选取的原型品牌，而是看到那锐意进取的生活态度，以生活感悟来创造风格表现，这样即便是再火爆的品牌，你也能够穿出自己的特色来。
车型：Ruckus
车型：Motocompo
车型：CT125
车型：PS250
02.@Sung Nak Jin“英伦绅士的日常生活”
Sung Nak Jin也来自韩国的男装插画家。不过相比起大家都扎堆常春藤风格之中，他更加更为迷恋的是传统的英伦绅士风，这也源于他本人对英伦绅士文化的喜爱。
而Sung Nak Jin的画风有点类似前面说到的Mr. Slowboy，都是偏手绘写实的插画风格，线条较为粗略、简洁大方。
Sung Nak Jin通常习惯与将笔下的英伦绅士代入到各种生活场景之中，很多时候我们也像是在看一位绅士的日常故事，描绘出了绅士的生活方式，拉近了与我们的距离。
如当你在裁缝店中量身定制一套西服、快要下班时突然下雨，怕弄湿自己的鞋子，等等都是非常细致入微的生活日常，通过一种更加日常的生活场景将绅士的格调融入其中。
Sung Nak Jin的风格从精致立体的通勤套装，到复古休闲的粗花呢夹克等经典的英伦绅士风格都囊括了在内，向观众刻画了一位成熟的绅士该如何在日常当中践行自我的品味与贯彻高质量的生活方式。
自然，高品味的绅士，春夏风格也是不能马虎的。除了西装风格之外，从质感饱满的白衬衫搭配笔挺利落的西裤的体面通勤，再到一双草编鞋与简单的T恤构建起来的惬意休闲。Sung Nak Jin 以简练的画风完美地为大家描绘了一位成熟的英伦绅士夏天该有的自信表现。
03.@Dick Carroll“堪称复古的百科全书”
对于复古风格爱好者而言，看Dick Carroll一定会特别“解馋”。以复古风格为主，包含了许多Vintage服饰在内，由于本人除了是漫画家之外，还经营着自己的古着店，所以Dick Carroll对古着服饰文化有着非常深刻且独到的认识。尤其是对初入门的Vintage爱好者来说，所以看他的插画，不仅是汲取穿着灵感，更能从其中学到不少经典服饰知识，认识到一些罕见的古着单品。
如下面这件Derby Jacket，千万不要把它跟飞行员夹克搞混了。它是70年代美国西海岸街头文化的产物，与Hip-Hop和滑板关系密切，采用“绝缘”材质打造，具有经久耐穿和保暖性强的特点，自然也成为了潮流Vintage领域中的代表性单品之一。
还有“芝麻盐”面料套装，属于典型的美式工装文化单品，通过粗糙的笔触勾勒，轻而易举地便让人感受到由棉和羊毛混纺的粗犷厚实质感。
还有各种品牌，从服饰到配饰不同的复古单品，翻阅Dick Carroll的作品，也像是在翻阅一本复古时尚的百科全书那般，可以成为你复古品味的涵养积蓄的重要素材。
Derby Jacket
“芝麻盐”套装
Barbour 60年代"Gamefair"油蜡外套
Dick Carroll创作的作品与上面稍显可爱的画风正好相反，更偏向于复古涂鸦的美漫画风，线条比较凌乱粗犷，时常用到大面积的明色来营造出复古的质感。当然了，这也正好贴合他想要表达的风格主题，在颜色和纹理上还原了单品的面貌，也算是相得益彰了。
在风格塑造上，Dick Carroll最精彩的就是复古军装的风格营造，“如一件古着 MA-1如何穿出多种风格造型来？”
从简单的套装，到复古的叠穿，在 Dick Carroll 的作品中都为我们展现了很好的示范。看仔细一点，不仅仅是造型结构，还有颜色组合上，Dick Carroll 也告诉了我们要如何做出碰撞对比的精彩效果。
所以也别看他的笔触比较粗犷，但其展现的造型其实也是比较细腻的。
从军工装到Mods等亚文化灵感，从简单的套穿到复古的叠穿，Dick Carroll的作品中都为我们展现了很好的示范。看仔细一点，不仅仅是造型结构，还有颜色组合上，Dick Carroll也告诉了我们要如何做出碰撞对比的精彩效果。
“恋物宜复古”，应该是Dick Carroll在作品中最想告诉我们的核心，将时代留下来的印记融入到我们的穿着当中，以物传情，淋漓尽致展现着对时尚、对生活的审美和态度。
当我们以往熟悉的风格以“打破次元壁”的形式呈现时，无疑能够带来更为宽广的空间遐想，让我们清楚地明白，每一种风格都并不是简单地重复。插画以突破现实的维度，将现实中风格或单品映照在笔画之上，从不同角度加深我们的认识与理解。
透过这些独特的作品，我们得以更深入地回溯到穿着的本质。
