文|小雨淅淅
编辑|司徒夜
《安妮·霍尔》，一部获得了奥斯卡最佳影片的电影。
它的出现，直接打败了当年的爆款影片《星球大战》。
作为现代爱情喜剧的典型代表作。
它披着喜剧的外壳，向观众诉说着男女主若即若离的悲剧爱情。
该部影片是伍迪·艾伦自编自导自演的一部喜剧片。
通过一些天马行空的镜头，体现了出了他内心的反叛思想。
这部电影的出现也是他人生的一次里程碑式成功。
作为一部半自传体的电影，男主人公与他本人也有着较为相像的经历。
1 碎片式的叙事整部影片的叙事方式十分奇特，并没有按照常规的事态发展来叙事。
而是根据男主艾维的自述、回忆等来叙述故事。
电影开头交代了艾维和安妮的分手事实。
然后将他们的约会、吵架、等来通过闪现的镜头来体现。
最后再回到两人第一次约会时。
在围绕着两人相识、相知、相恋、争吵、分手的爱情故事时。
也会穿插的出现一些艾维小时候的经历。
影片的开头，是男主的一段旁白。
他提到了自己虽然悲观，但最起码小时候过得还算是快乐。
所以镜头瞬间从自述镜头转到了他的小时候。
虽然整体的叙事顺序较为复杂，但在观众的视角来看，并没有因此而感到杂乱。
反而跟着男主的一点点，逐渐了解到了艾维的内心。
也逐渐看到了女主安妮的成长。
男主艾维是一个略带神经质且邋遢的喜剧演员。
他的性格较为偏执，也十分矛盾。
他看不起那些没什么学识的人，但也比较反感高谈阔论的知识分子。
强迫症的人格让他像极了七十年代的美国。
或许，是跟他小时候住在过山车下的环境有关。
每次过山车经过的时候，他们的房子就会猛烈震动。
但艾维对此已习以为常。
而课堂上的他，也分外早熟。
谈吐气质都像极了少年老成。
长大之后，他依然维持着自己的“怪异”。
并出人意料的成为了喜剧演员。
与此同时，女主安妮是一个乡下来的女孩。
她常年穿着较为奇特的服装。
各种衬衫、领结也是她的常态。
虽然爱好唱歌，但她实际的演唱水平却比较一般。
或许是因为她骨子里的自卑，让她不敢直视观众吧。
某天，安妮和艾维在网球场相遇，两人被彼此的奇特所吸引。
他们恋爱了，就像一对正常情侣一样，恋爱着。
安妮还搬去了艾维的公寓，两人也正式开启了同居生活。
后来，艾维去见了安妮的家人。
但她的家人对这个矮小的城里人并不看好。
两人家庭的差异也让他们注定走不到一起。
艾维也逐渐厌烦了这种平凡的生活。
并在朋友的介绍下认识了一个女孩，但被安妮知道了。
后来两人大吵了一架，但因安妮害怕蜘蛛，两人又再次和好。
在男友的陪伴下，安妮的唱歌状态有了很大的提升。
在一次唱歌中，她出色的演唱迎来了罗西的兴趣。
但罗西是个不怀好意的经纪人。
他看上了安妮的紫色和才华，想让安妮跟着他去好莱坞发展。
这对一心向往大舞台的安妮来说，绝对是个抵制不了的诱惑。
终于，艾维和安妮的感情正式走向了尽头。
再次见面时，安妮已经成为了人人追捧的歌星，而艾维依然如同往日般那样。
恍如隔世的两人，终究成为了两个世界的人。
2 现实与非现实影片中，采用了现实与非现实的镜头切换。
像开头原本正在自述的艾维，突然跳到了童年时期。
而艾维跑去洛杉矶向安妮求婚时，遭到了安妮的拒绝。
因为那时的艾维对安妮已经没有吸引力了。
所以，她形容艾维像个孤僻的小岛。
得知安妮的答案之后，艾维失魂落魄的开着车胡乱撞着。
小镜头也随之切换到了小时候开碰碰车的艾维。
原来，童年时期的艾维在释放自己的压力时会去开碰碰车。
但长大后的他，却再也不能将车当成碰碰车那样了。
那一瞬间，他再次悲观了起来。
荧幕分割，也是这部电影的一大特点。
在影片中出现两次。
一次是男女主去看心理医生时。
当时，对于医生提出的同一个问题，两人回答除了南辕北辙的答案。
而镜头也分割成了两人单独的画面。
从这里不难看出，两人的感情已经逐渐出现了裂痕。
还有一次是安妮带着艾维回家见父母的画面。
镜头中，安妮家的吃饭画面占据了一小半，但艾维家的吃饭画面却占了一大半。
贫富与城乡的差距，也注定了两人的分手。
导演通过这种对比的手法，将男女主内心的世界进行了明显的对比。
使整个叙事也变得轻快了起来。
除了荧幕分割之外，虚幻的拍摄方式也是导演的独特手法。
在安妮和艾维两人交流情感时，艾维拿来了一个红色的灯泡想用来增加两人之间的兴趣。
但安妮却变成了魂魄离体的状态，与艾维对话。
这样超脱于现实的拍摄手法，也让观众了解到了两人之间的隔阂。
在平常的电影中，很少会有主演直面观众的镜头。
但在这部影片中，艾维却多次跳出了场景与观众正面对话。
在两人因错过电影片头而改换看另一部影片时，男主听到了旁边男人的高谈阔论之后，当面对镜头开始了吐槽。
并从广告牌后面将麦克卢汉本人拉了出来，让他反对男人的传播理论。
打破常规摄影风格的导演，让观众看到了他内心的反叛与极强的个人主义。
而“口是心非”的镜头也颇有趣味性。
在安妮与艾维在阳台上讨论问题时，对白和字幕出现了偏差。
也象征着两人的“口是心非”。
3 自我审视伍迪·艾伦，作为美国的导演、戏剧和电影剧作家。
他被称为“美国电影届唯一的知识分子”
更被誉为“卓别林之后的美国喜剧大师”。
他和男主艾维一样，是一个有着自我精神的人。
奇特的精神世界有着对外界的不同见解。
虽然不是个知识分子，但他也不喜欢毫无文化的人，甚至还十分讨厌“高智人”。
为了让安妮加强个人的素养，他强迫安妮去阅读有关死亡的书籍。
后来，安妮成长为了不一样的自己。
所以，艾维的另类性格已经被他刻薄有充满攻击性的性格所磨灭。
对安妮来说，此时的艾维已经不再吸引她了。
在艾维对着镜头剖析自己内心的时候，他已经逐渐走了出来。
而观众原本想跟随者男主的心境而同辈同喜时，导演却突然转换了镜头。
似乎是在告诉观众，那仅是艾维的个人视角而已。
无论是个人内心世界的独白，还是镜头的虚幻现实。
都是导演对世界的别样看法。
在自我审视的同时，也满是对生活的思考，对人生的协调。
结语看似混乱的镜头叙事，实则是艾维内心的转变。
在观众审美日益提高的同时，导演的拍摄手法也极其重要。
而伍迪·艾伦这部1977年的老电影，便能如此新颖。
说明了导演内心世界是格外独特的。
在各种记忆的碎片之中，满是那个时代的缩写。
充满了趣味性的伍迪·艾伦，也造就出了独属于他的喜剧风格。
