中国传统山水画是一门程式化的艺术。

山水画的皴法，画树的出枝法、点叶法，都是历代画家将没有秩序的山水物象进行单纯化、条理化和理想化加工而形成的程式语言。

黄公望作品

这种独特的艺术语言，具有鲜明的民族特色和文化内涵。

现代以来，由于美术学院引进西画创作体系，致使西法写生大行其道，传统山水画程式遭冷落，对景写生的创作方式应运而生。

夏圭作品

这种现象到底是进步还是倒退？传统程式与写生画法相比，到底哪个更符合中国山水画的发展？

石涛作品

历史上，山水画一贯强调师古人兼师造化。

董源、巨然、荆浩、关同、李成、范宽，直到黄公望、石涛等，都是重视写生的大师。

董源作品

只是到了清末"四王"一味摹古，传统山水画程式逐渐走向僵化。

董其昌作品

引入写生创作，等于重新打开了山水画关闭多年的源头活水，使山水画重新焕发出生机。

梅清作品

但问题又来了。

山水画如果一味摆脱古人程式，又创不出新程式，只是照抄自然，必然乏味，缺少文化内涵。

马远作品

传统写意山水画强调写心，更重心性表达。

创作不受时空限制，更多联想、想象，意境更为深远。

张大千作品

现代写生山水画强调写实，更多地域特色，强化变形、夸张。

传统山水画不讲光线、科学（如透视、近浓远淡等），只讲阴阳、哲学，与道家文化相通，更具哲学意味。

八大山人作品

引入光感，画成素描山水画，以西画标准衡量中国画，将对山水画体系造成严重破坏。

写生画法更接近自然，缺少传统皴法由高度单纯和理想化所带来的美感。

萧照作品

传统山水画山石、山峰造型及组合更多融入画理。相生相破，更有理性。

黄公望作品

写生山水画描绘自然丰富多彩，更多细节。但一味以工细为宗，难免工匠化。

名家写生，树木点叶

破笔点叶，突出光感，缺乏用笔趣味，丢弃了值得品味的东西，必然流于庸俗，没有品位。

如果散锋点叶好，古人早就运用自如了，何必等到现在？

董其昌作品

张大千作品

董其昌、张大千、黄宾虹画树点叶都讲程式。

黄宾虹作品

历史证明，山水画要向前推进，无论什么时代，最终要靠一批文化修养高深，且具有非凡天赋的人。

普通人不管官阶有多高，文凭有多硬，都只能凑凑热闹而已。