“海”中鸟居、国宝天守、三大和牛、日本古都，是时候拿出京都旁边这个小众绝景之地了！有个细心的粉丝也发现了，在后台就给我们留言：“你们怎么不说一下美秀啊，那可是日本最值得一去的美术馆。”美秀这个地方，我们以前在樱花篇中提到过。当时是作为一个看樱花的地方，但想必很多朋友没去过！去过的朋友可以留个言～这个地方有个特色，就是喜欢的人喜欢得不行，不喜欢的人觉得自己简直就是猪油蒙了心，看多了网上的营销小作文，才会花1个多小时跑到荒郊野岭去看这个。为啥这么说？我先放张图，大家感受一下。

看到了吧，是不是有点独特，茂密的森林里面，突兀的有堆建筑物。不懂的人，第一次都以为是个酒店。实际上，这就是那个粉丝朋友说的“日本最美美术馆”，一个建在荒郊野岭的美术馆，一个能够代表日本建筑美学的地方。美秀美术馆美秀美术馆是一座位于日本滋贺县甲贺市的私立美术馆，看到私立美术馆是不是有点眼熟。hhh，我们老粉应该知道，之前我们讲过日本最美庭院——足立美术馆，也是个私立美术馆。（日本最好的审美在民间🤔️）私立美术馆，很重要的一个点就是创办人。美秀的创办人是小山美秀子，因为从小接受中日传统文化的教育，所以她对传统文化产生浓厚兴趣，对中国古典文学十分酷爱。后来，她继承了父母的东洋纺织公司，一度成了日本最富有的女人，她的一大爱好就是收藏。

收藏了大量日本、中国、南亚、中亚、西亚、埃及等古文明的艺术品，艺术品多了她就萌生了一个想法，建一个美术馆来收藏展示这些东西。“追求并接触美丽的事物，可培养出高尚情操，进而孕育出美丽社会”，小山美秀子相信，美的环境可以造就美的人心，一直致力于宣扬人在生命中如何追求美。她将博物馆修建在甲贺的山谷中，希望透过美的力量，创造美丽、和平和欢乐的世界。建筑大师贝聿铭第一次造访甲贺，就被四周的山林所吸引，他以《桃花源记》为灵感，向小山美秀子推介他的设计理念，主张一种与大地共生的美学，即让建筑本体与自然环境高度融合的设计理念，于是双方一拍即合。于是，贝聿铭先生历时7年，一座80%以上的空间被埋设在地下，“自然、建筑与艺术品”，“传统与现代”、“东洋与西洋”完美融合的现代建筑艺术品诞生了。

讲到这里，必须穿插两件事情。一个是小山美秀子掏钱从英国那边买回了我们丢失的国宝级文物蝉冠菩萨像，并无偿归还给了我们，现在在山东博物馆里。

另一个是贝聿铭大师，不知道大家去过苏州博物馆没有，这个也是贝聿铭大师设计的，我个人认为设计得非常好看，强烈推荐！（所以有人称苏州博物馆和美秀美术馆为姐妹馆）

好了，我们回到主线上来。

为什么这个艺术馆要把主体部分建在地下呢？

因为当地自然保护区的要求，要建艺术馆就必须建筑限高13米以内，建筑屋顶必须顺应山的坡度，裸露在外的屋面积不超过2000㎡。

这些要求在别人看来挺难的，但在贝大师的桃花源设计理念中，却正中下怀。正所谓“林尽水源，便得一山。山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”

感觉不就是在一个山中吗～

美秀美术馆在哪里？

讲半天，很多朋友还是不知道美秀在哪里。

详细地址：滋贺县甲贺市信乐町田代桃谷300这个地址一看就不好去，从JR京都站到【石山站】下车，再换乘上山公交直接坐到终点站就是。全长大概要1.5个小时。美术馆的入口，即是通往“桃花源”的入口，与《桃花源记》中描写的场景相似，需要穿越一座山中的隧道。这是一条长满垂枝樱花的隧道，对应着文中的“忽逢桃花林”，通过隧道和吊桥通向美术馆的本馆。而这条200多米的隧道，则会因为季节的变化而反射出不同的颜色。银墙覆盖的隧道，每个季节都有不同的景色，春天映着樱花，秋天映着红叶，而夏季则是呼之欲出的翠绿。

穿过狭长的隧道，突然光芒闪耀，映入眼帘的正是隐藏在山林中的本馆，是不是有一种“豁然开朗”的感觉。

走过隧道前面的桥，就到达了美秀美术馆。

大家去不要错过正门的门厅，带有圆窗的大门拍照还是非常有感觉的。米色石灰岩墙壁的设计则类似于山体的结构，创造出符合“桃花源”这一概念的美感。

进入美秀艺术馆之后，就可以好好欣赏一下贝大师的建筑风格了。

整个建筑的空间框架与结构，是通过最简单的形状几何形状来构建的，所营造出的大空间氛围感，可以认为是建筑结构美学的巅峰。

结构中钢材所组成的线条，充满了力量感和现代感。强烈的阳光直射到屋顶，通过杉木结构组成的栅格，转化成柔和的光线，营造出梦境中的暧昧氛围。

贝聿铭用借景与造园手法，将六片玻璃与山谷景色、古松融为一体，组成一组日式的巨大屏风，也将建筑内外合为一体。这颗150多岁的迎客松，是特意从日本关东埼玉县选取移植过来的。窗前角落，为观者休憩或是欣赏室外风景而设的一条长凳，则是从九州运来的350岁的榉木。

建筑的魅力我们就讲这些，大家可以自己慢慢去感觉一下。贝大师很喜欢金字塔，大家可以在美术馆里面找一找。

接着我们讲一讲美术馆的艺术品。

美秀美术馆的藏品最初为创始人小山秀美子收藏的茶道具、佛教与神道教艺术和陶瓷等日本传统艺术品开始，慢慢扩大至来自世界各地的古代艺术品。

目前的馆藏作品大约有3000件来自世界各地的艺术品，其中包括六项重要文化遗产。藏品大致分为两类：茶道用具、佛教艺术等“日本文物”，以及埃及、西亚、南亚、中国等“世界各地的古代艺术品”。

经过服务台，走过大厅，拾级而下，就来到南馆的第一个馆——埃及馆，顺着展览的方向，分别设立的是西亚馆、希腊馆、罗马馆、南亚馆、中国馆和波斯馆，来自不同文明发源地的珍品，展示了世界不同地区的古代文化艺术。

鹰头神坐像 埃及第19王朝 公元前1295-1213

展厅内的绝对人气作品则是“鹰头神坐像”，这是一尊埃及新王国时期的神像，距今已有3000年历史，据说存世量极其稀少。主体由纯银制成，饰有黄金、青金石和水晶。

神灵和侍从浮雕 伊拉克 公元前883-859

下楼梯后立即看到西亚、希腊和罗马展厅。

这里展出了从古代美索不达米亚到地中海地区的古代文明的文物。陈列室墙壁上悬挂的石碑是从亚述宫殿中出土的“神灵和侍从浮雕”。这与大英博物馆展出的一部分相同，可以看出保存的状态非常完美。

犍陀罗立佛像 2世纪

西亚展厅对面是南亚展厅。一进门首先映入眼帘的是高达2.5米的犍陀罗立佛像，这座展厅就是为了展示这尊立佛而设计，照明完全来自佛像顶部挑高的天窗，旨在通过自然光真实地还原昔日的样貌，光线的不同，这里的展现也会非常不同。

当然，佛像的本身也是一个看点，整体外观与如来的特征相似，但其服装和面部都具有希腊罗马雕刻的特征，是一件见证古代东西文明碰撞的华丽瑰宝。

东周 鼎

南楼最后一个展厅展示了来自中国的艺术品，有很多都是“国宝”级别的，主要是东周时期的，基本来自中国河南洛阳金村，那里曾经是东周王室的墓地，出土了很多青铜器，以及西汉的玉器和明清的瓷器，也是必看之一。

北楼为举办专题展览的北楼，这里定期展出了许多来自外国的艺术品。北楼还有一间礼品店和咖啡店，主要经营与特展相关的文创产品，还有许多以艺术为主题的书籍和衍生作品。