少年时，被迫做过为土匪写勒索信的“黑笔师爷”。

继而因青梅竹马的未婚妻早逝而出家为僧得法号“大千”。

被家人送往日本求学却在暂留上海期间拜得名师学习书画。

造假石涛、八大等名家大作遭人追杀却又因此得号“石涛专家”……

这位拥有着如此传奇的前半生的人不是别人，正是“五百年来一大千”的张大千。

　　1899年5月10日张大千出生在四川内江市的一个书香门第家庭。张大千自幼习画，在上海期间更是拜得湖南衡阳名儒曾熙、江西临川大儒李瑞清为师，学书法，攻诗文，培养气质，砥砺情操，两师相继授予古今书画鉴赏，窥探艺事奥诀。尤因笃爱八大、石涛画风，诱导其朝夕临摹，铸成张大千在书画上坚实的基础，且影响他后期绘事之开拓。也是在这一时期，张大千广与艺林交游，遍读各家充实学养，潜心钻研历代名家杰作，一一心摹手追，融会贯通，尽吸古人精髓，由古赴新，奠定了他一生绘画创作的根底。

二十八岁以后，张大千由师古而师大自然，周游国内名山大川，相继三上黄山，卜居青城山上清宫，游剑门，访峨嵋，领略山水灵气。大千的山水画贯穿他的整个艺术创作生涯：从初涉绘事时学习和临摹石涛、八大及江浙诸家；到四十年代上溯宋元，崇尚“元四家”和董源、巨石等名家，研习刘松年、夏圭和梁楷等的画格，他探索并融合了宋元文人画和院体画风格。而数十年间游历大江南北、高山名胜的同时张大千也积累了丰厚的生活素养，自然“万千丘壑存于胸中”。

　　四十三岁时的张大千正当盛年，他穿越千里黄沙，进入古代中西文化交流要塞敦煌，面对元魏隋唐五代以迄宋元的千年艺术大宝藏，坐卧洞窟，醉心期间近三年，编排查考敦煌石窟三百零九个洞号，做了细心的探究考证，更全心全力，从事实地临摹工作，完成二百七十六幅“张大千敦煌壁画”。这是他奋志苦行近三年，追根寻本，撷取了千年艺术精华，而后汇为他整个绘画世界的主要渊源。对于敦煌，张大千曾说：“开始来的时候，我也有些眼花缭乱，看了那样多的名人古迹，到这里来就看不懂了，那时才知道山外有山，楼外有楼，哪里能找到这样众多的名人古迹？”张大千居敦煌近三年之久，全然为唐代的辉煌所折服。

他潜心研究，苦心临摹，所以，其后他的人物画，一改往日之态。谢稚柳在《张大千人物画论析》一文中提到：“早年，张大千人物、仕女画的风格在明、清之间。他的人物画，主要是仕女画，其变化、成熟、成功是他在去敦煌时在极其艰苦的环境和敦穆凝重的境界下，潜心临摹研究了敦煌的伟大辉煌的绘画之后……在此之前，他的人物画得之于刚，而啬于柔，妙于奔放，而拙于谨细；这之后则阳刚既胜，而柔缛增，奔放斯练，而谨细转工。”

　　解放后张大千移居台湾，随后应邀赴印度举办画展，并考察临摹了阿坚塔壁画数月，旅居大吉岭年余期间创作颇丰。1954年张大千携家眷迁居巴西，翌年位于巴西圣保罗的八德园建成。随后数年张大千在香港、东京、巴黎等多地举办画展并游历欧洲，欣赏西方艺术与山川风光的同时也与西方多位知名艺术家来往相谈。直至1957年因患眼疾愈发严重，张大千返回八德园修养并寻医问药。然而中途阴差阳错最终导致其中一只眼盲，直接致使了大千晚年作画风格的有所改变。好在大千始终乐观，也并未影响其作画的心境和态度，几位擅长篆刻的朋友也不忘幽默一番，纷纷送来“一目了然”、“独具双眼”、“一只眼”等刻章来祝贺他眼疾康复。

　上世纪六十年代，张大千绘画在传统之上又创出泼墨、泼彩一途。他由大写意出发，到采用半自动导引墨色流动的方法、以取得较抽象的效果，作品面貌逐渐接近西方抽象表现主义艺术。至六十年代后期，已能“把石青当作水墨那样运用自如，而且得心应手。”继之画家便开始在泼洒的山形上施以较多的勾皴点染，使之更加具象，回归了中国传统绘画的本位，完成了从“见山不是山，见水不是水”重回“见山是山，见水是水”的艺术升华。泼墨山水，集古今泼写之大成，气势万千，写实写意并施，风貌独具，神韵并兼，尤以画面壮丽，像长江黄河，浩浩荡荡而来，蔚为中国近代绘画众流之主脉。在这时大千先生每一落笔，从心所欲，俯拾万物，到了浑然与万物为一体的境界。

　　如今，张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师。张大千作品题材广泛，人物、山水、花鸟、走兽皆精。画人物多采古装，借人物以抒情怀；画翎毛花卉或工笔或写意，清润秀丽，落落大方；山水涉笔成趣，点画新奇，富有诗意。晚年常用泼墨、泼彩描绘风景，独具风格。为现当代画坛上最具影响的国画大师之一，20世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。