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说到吴承恩，无人不想起我国第一部长篇神魔小说《西游记》，它将“吴承恩”三个字深深地刻在了历史最显眼的扉页上。

或许是《西游记》的分量太重，光芒太耀眼，以至于让许多人都几乎忽略了吴承恩于诗歌方面的成就。

那么在本期，我们就不妨来欣赏一首吴承恩的诗作。

这首诗不但有着美妙的意境，更有着丰富的情感，让读者看境在眼，回味于心。

枫叶满山红

明·吴承恩

枫叶满山红，黄花耐晚风。

老蝉吟渐懒，愁蟋思无穷。

荷破青绔扇，橙香金弹丛。

可怜数行雁，点点远排空。

吴承恩，字汝忠，号射阳居士、射阳山人，我国明代作家、官员、诗人。

经历过几次官场谪贬后，吴承恩便辞官归乡，过隐居生活直到生命的终点。

吴承恩的诗作在艺术风格上，有汉魏的古朴，有盛唐的豪放，有晚唐的清丽，也有元白的平易，这是诗家所做出的评价。

我们本期所分享的这首诗在形式上有个特点，那就是它只借用了诗的首句做题目，所以全篇内容不围绕题目展开。

根据内容推测，此诗应该写于作者为官且奔波于异乡期间。

诗的首联以间接的方式点明季节：枫叶满山红，黄花耐晚风；满山的枫叶已经红透，菊花在晚风中轻轻摇曳。

“枫叶”“黄花”，堪称秋天的两个最为典型的代表物象，所以它们的出现就相当于是将一个“秋”字点了出来。

在首联中，作者只是以最纯粹的方式做了景色描写，并未用到任何关乎情感色彩的字眼。

那么就画面感来讲，首联无疑是赏心悦目的。

两种鲜明色彩的妥当搭配，两种灵活角度的妥当安排，让我们不但充分看到了枫叶漫山的景象，更是充分嗅到了菊花撩人的香气。

到了颔联处，诗中的情感就有了初步的体现：老蝉吟渐懒，愁蟋思无穷；老蝉的鸣叫声渐渐变得慵懒，蟋蟀的愁思听上去也是那样的无穷无尽。

在格律诗写作课程中我们讲过，直接抒情和间接抒情的效果是不一样的。

前者明了却余味有限，后者含蓄而张力十足。而此诗的颔联就选用了后面一种抒情方式。

从表面看，作者是在描写“蝉”与“蟋蟀”的叫声，是重在刻画它们的形象，但稍加细品我们就会发现，作者于此处其实是在有意表达自己的心境。

作者之所以会从“老蝉”的鸣叫声中听出“懒”的意味，正是因为他将自己的形象与心情进行了带入；

而作者之所以从蟋蟀的鸣叫声中听出了“愁思”，也正是因为他自己心中有万千愁绪，所以让他与蟋蟀之间也有了一种“灵犀”。

故而从颔联中，我们不但看到了一幅秋日的凄凉画面，也更是看到了作者寥落的形象与忧愁的心情。

颈联又是一幅别样美的画面：荷破青绔扇，橙香金弹丛；青青的荷叶已经残破，金黄色的橙子正散发着淡淡清香。

这一联很特别，因为作者于其中运用了比喻的修辞手法。

作者将荷叶比作“纨扇”，将橙子比作“金弹”，从而使得两个物象的形象呈现得尤其生动逼真。而有了这样的比喻，读者的想象力也得以更加充分的激发。纨扇何如？金弹何如？既在我们眼前，也在我们的脑海中。

“破”“香”将物象形象细腻化，在生动画面感的同时，也把秋日的气息予以进一步的体现，

“可怜数行雁，点点远排空。”；可怜那一行行秋雁，它们在遥远的天空中看上去是那样渺小。

从颈联到尾联，作者的目光在移动，诗中画面的空间也在悄然变换到更高更远之处。

遥远宽广的天空，将几行秋雁衬托得无比渺小孤单，这一有着动感却又难掩寂静的画面，无不将一种悲凉的情感色彩体现出来。

由此可见，尾联于情感方面已经与前面的内容构成了呼应。

那么作者为什么用“可怜”一词来形容秋雁呢？因为在他眼里，秋雁的身影是那样的落寞渺小，并且它们与作者一样，正在经历着漂泊，正在异乡怀揣着秋思。

很显然，作者借秋雁所抒发的情感，就是他想要真正表达的情感。

秋雁的孤独，就是作者的孤独，秋雁“排空”的举动，就是作者归思的有力承载。

如此情景结合的尾联，的确以无声的力量触动了读者内心，让人品来久久沉浸于其中。

归思万里随秋雁，寄向家山聊慰人；读完一首，悲从中来。

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