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文｜小福 编辑｜朴芳
最近，一个名为“公园20分钟效应”的热词悄然浮现在社交平台——只需要花上20分钟走进公园，压力就会显著减少。而在此之前，“Citywalk”、“抱树理论”等等概念也曾在此起彼伏的讨论声中成为社交平台趋势。
在高压的工作生活环境下，想“慢下来”的人变得越来越多了。人们渴望短暂地从都市节奏中抽离，去没有天花板的地方寻找给情绪松绑的“解药”。
那如果可以在海边呆上90分钟，你会做什么呢？或许可以在沙滩上小憩，和好朋友尽情戏水，而90分钟，恰好也能看完一部电影。
这几天，就有这么一群热爱电影的人，在阿那亚海边做了次关于电影的“海边90分钟定律”实验。
一场梦幻的海边电影梦
在阿那亚的海岸边，惬意地躺在泳池的气垫船上，与自己的“人生电影”共度一段时光。恰如其名，这个名为“海边做梦电影院”的活动是一场属于电影爱好者的大型造梦现场。
兜兜转转八年，电影博主@是博美子 又重温了一遍《爱乐之城》。这一次的观影场景，从异国他乡的电影院变成了阿那亚海边。在这八年里，她从事了自己热爱的行业，也找到了能和自己看电影的爱人。
身兼制片人、旅行博主等多个身份的@骰子遥遥 也在海边电影院找回了久违的松弛瞬间。当银幕上重新响起《两小无猜》经典台词的那一刻，她看到了浪漫的具象化。
单身三十年的@173的张铁柱 在决定一个人踏上这趟旅程时心情是忐忑的。本以为已经习惯孤独的她，在只身前往阿那亚时却猝不及防地被寂寞攻击。直到在水上自由漂浮着的她，和银幕上《宇宙探索编辑部》中的蒋奇明隔空“干杯”的时候，才再次找回了独属于自己的快乐。
还有带着小狗去海边“解锁狗生新体验”的@小狗扑通观察员 ，在这样有趣的场景里，“扑女士”对眼前的一切都感到那么新奇，就连狗狗都开始流连忘返。
明星们也在阿那亚找到了不一样的生活。在@霍思燕 的镜头下，阿那亚的颜色是五彩斑斓的。这次带着三只爱犬前来的她，在“海边做梦电影院”解锁了放映员的全新身份——“就像做了一场美梦不想醒来”。
沙滩、海浪、夕阳、微风…银幕上滚动的画面、那些闪过的人生台词、自由自在的小狗、与观众真诚交流的明星放映员…这座特别的电影院，与海浪电影周一同将阿那亚短暂地变成了属于电影的乌托邦。
当电影回归生活
在沉闷许久的电影行业里，许久没见过这么“会玩儿”的活动了。
据了解，这次放映片单有《爱乐之城》《哈尔的移动城堡》《爱情神话》《宇宙探索编辑部》《金的音像店》《铃芽之旅》《剪刀手爱德华》《菊次郎的夏天》《机器人总动员》9部国内外经典影片，每一部都是由小红书用户投票选出。从预约观影到定制化片单再落地到创意水上漂浮电影院，让备受影迷喜欢的口碑佳片也有了新的打开方式。
与过往大部分放映活动不太一样的是，这届观众在“海边做梦电影院”里获得了“选片自由”——线下观影的“单向体验”变成了一场电影与用户的“双向奔赴”，而从前被限制在座椅上的观影场景也被转移到了海边泳池上的气垫船。这样chill的环境，一不小心就舒服过头变成了真的“海边做梦”。
就连明星也在这次放映活动里找到了久违的松弛感。
区别于以往明星站在银幕前和观众“有距离”地互动，这一次，霍思燕摇身一变“电影放映员”，划着气垫船经过你的身旁、就像朋友之间一样互聊家常，娓娓道来她喜欢《爱乐之城》这部电影的原因、她的家庭新成员“掌上珍珠”的故事…没有刻板的活动流程与短视频热梗的模仿，在这个漂浮的时空里，大家的精神距离也被拉近，一起见证电影的浪漫视听语言、一起在光影中荡漾，用电影的方式打开生活。
在这次活动里，定制化的预约观影配上全新的观影体验，让再普通不过的“看电影”变得天马行空。大胆设想，当我们走出传统的影院，无论是海边还是草原、亦或是山涧或者公园，也许都可以成为新的“影院”、新的“生活方式”。
在影院苦于上座率下降、电影受众流失的行业环境下，“海边做梦电影院”是一次瞄准行业痛点而来的创新。当电影以跨界为抓手，用观影形式和场景创新去撬开用户观影的多元性和互动性，这不仅仅打开了“都市隶人”们紧锁的眉头，也打开了未来融合观影模式的无尽想象。
造一场海边90分钟的梦，用“慢一点也可以”的状态将自己流放在某个漂浮的角落，不去想烦恼和疑惑，答案自会出现在电影里、歌里、也在风里、夕阳里…或许这便是“海边90分钟定律”的意义。
电影营销有了新语境
近几年来，电影宣发行业无可避免地陷入了“同质化”的瓶颈期。常规的物料、固定的首映和路演等动作创新疲软，用户也开始审美疲劳。种种信号都在预示着，也许该尝试些不一样的事情了。
“海边做梦电影院”的主办方小红书、阿那亚海浪电影周和中影预约放映，通过把活动放进UGC社区的语境和氛围中，利用平台用户所熟悉的语言和方式拓宽了电影营销的边界和可能性。
线上征集选片、线下海边放映，辅以平台不同类型的创作者参与传播——产出「电影+艺术」、「电影+摄影」、「电影+旅行」、「电影+萌宠」等多元化且高品质的活动内容，让观影不再是狭义的动词，让电影不再是短视频拆解的消费，而是以一种浪漫生活方式的形式，去实现一场与自我的真挚对话、去表达一次深刻的美学情感解读。
事实上，今年以来小红书已经与北影节、上影节、FIRST青年影展等多个电影节展进行合作，此次除了二度携手海浪电影周之外，与中影则是首次结盟，借助“海边做梦电影院”自选片单的合作模式，探索未来进一步深度握手“主题季度片单”的空间和可能性，实现“预约放映”高度赋能创新电影放映场景。在上游供给严重不足的2024年，平台与传统电影公司的强强联合，或能迸发出更大的行业和市场力量。
除此之外，作为生活方式平台的小红书，近年也一直在摸索与电影行业的其他连接点。在我们看来，小红书的长处是活人用户多、优质内容多，这让平台具备了真诚友好的社区氛围。小红书电影认为，电影营销并不是一场唯流量论的角逐，借助平台去中心化的机制，好内容总能被源源不断地发掘出来。“发声”和“被看见”不再是台前大流量的专属，更多的幕后人和创作者也能够凭借其优秀的才华、真实而朴素的优质内容被更多人看见。
就像去年的“活人剧组标杆”——《封神第一部：朝歌风云》，把小红书变成了幕后揭秘的“大本营”。
小到群演进组心得、姜子牙特效化妆制作过程，大到电影场景建模过程复盘、再现万平米摄影棚里搭建原始森林过程，化妆师、道具师、剧照师、服装师等一批来自幕后从业者第一视角的图文内容，让一部大IP背后的行业众生浮出水面，也让普通用户和粉丝轻松消费新奇又专业的独家内容。
而这次参与海浪电影周短片展映单元的@黄宇聪 、@伍先生的摄影笔记 、@导演小飞猪来噜 等青年导演，也都喜欢在小红书上分享自己的工作与日常。
从忙里偷闲的旅行游记、干货满满的电影拉片，再到走心的作品艺术理念分析，作为行业新锐代表的他们，用真实、鲜活的人生及工作状态，在导演、制片人、摄影指导等各核心幕后人活跃的小红书，也被更多行业合作方所看到，走向可期的未来。
也正因为这里有最真实的声音和最直接的反馈，我们甚至还可以看到于正、饶雪漫等知名导演纷纷选择在小红书分享选角历程与幕后花絮，和用户友好互动和在线“听劝”。
此时，通过几次的试水动作与案例，我们已经能够愈发清晰地看到，小红书这种以“真人感”内容为核心的“真诚基因”，正在悄然延伸至影视行业的上中下游——从孵化到制作到宣发再到观看体验，小红书正在一次又一次地拓宽营销的可玩性和可行性。
而接下来，这条不被流量与传统宣发玩法所局限的“活人宣发路线”还将走向哪里？我们期待着小红书在营销的丛林法则中闯出独一无二生态位的那一天，也期盼着小红书为更多优质中国电影带来更多新的可能。
