明月几时有

顾平先生倡导的“逍遥山水”画作，继承了魏晋以来文人绘画悠游于山水，排遣尘虑，寄托情怀的人生情怀。画中所写皆是赏山玩水、抚琴吟唱、清谈论道的古代文人士子闲适、畅达生活状态，进而彰显心胸无邪、坦荡无余的豁达人生观，及人与自然相悦相融，和谐共生的社会观、艺术审美观。

对于魏晋时期的艺术审美的风尚，美学理论家宗白华先生曾以“向外发现了自然，向内发现了自己的深情”一言蔽之。顾平先生为我们创造的画面观感也是如此，大有嵇康“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄”之感，观者读其画作，神游其中自然与画卷心神相合，气韵相契。动静之间，如置身于真山实水之中，身心得以极大的放松。正如成功美术馆馆藏的作品《惠风和畅》，约三两好友携家眷稚子，于密林泉畔闲坐游赏，观“阴阳割昏晓”云卷云舒，闻溪涧涓涓“利万物而不争”，一日时光就在林荫下斑驳的光点里度过，“惠风和畅”而怡然自得。画中线写与笔墨自是婉转多姿、虚实相衬，绘写的天光和煦之景中，那种诗意逍遥之境在观者心中也油然而生。

天朗气清 惠风和畅

何为逍遥，庄子曰：“彷徨乎无为其侧，逍遥乎寝卧其下。”东坡又说：“何时杖策相随去,任性逍遥不学禅。”也即是悠游自得的状态，是一种无拘无束的逍遥境界，身体的不受羁绊束缚心灵的自由放逸。这也正是顾平先生的画作，所倡导的“逍遥”。

春水悠哉

在馆藏顾平先生的另一幅作品《明月几时有》中，画家以东坡《水调歌头》词意为引领，笔墨润染山水开合，随性挥洒山岳耸峙，皴染勾勒大河汤汤，云岚相托明月当空。画中词家双臂相托，邀月共饮的形神绘写，如神来之笔般。将词家贬官外放恰逢中秋，饮酒至酩酊大醉时“感喟遣怀”的欢愉畅达，及与胞弟望月相邀的思念之情，表现的淋漓尽致。画中有词人以诗文审美与天地自然构筑的时空共鸣，也更显画家对词中诗性放达的精准把握。唐代大批评家张彦远论画说：“穷元妙于意表，合神变乎天机。”顾平先生在这幅作品中，所展现的正是这种超脱了笔墨技法、图式框架，而对人与天地之神魂精神的完美驾驭。这幅《明月几时有》的创作，将画中词家一生跌宕起伏，但一如既往地保持豁达开朗的生活态度，这种情感上、气质上微妙的状态变化把控十分到位，精神的抑扬恰到好处，不得不让读者叹为观止。而画中东坡的人生，也正体现了画家一直所倡导的“逍遥”的山水精神。

顾先生曾言：“魏晋文人借助游山玩水排遣尘虑，寄托情怀。西晋时名士嵇康、阮籍、刘伶等七人经常雅集竹林，饮酒抚琴，清谈论道，史称‘竹林七贤’……兰亭修褉便是魏晋风雅的绝唱，也是古代中国人文自然观、逍遥观的典范。”由此可见，其绘画气质上传承的正是这种如嵇康、阮籍“越名教而任自然”般的身体与心灵上的放达与超脱。这种精神上非同一般的自由洒脱以及诗意的表现，贯穿其画作始终，正如画家为我们的直露胸臆的坦言：“余三十年来多次图绘《竹林七贤》与《兰亭修褉》，都是为竹林七贤人格魅力所吸引，亦为兰亭序之人文境界所折服。逍遥山水图绘高士散怀山水之情，一方面出自我对魏晋风度的追慕，另一方面也不乏对古代原始、优美自然环境的缅怀。”

惠风和畅

观此馆藏顾先生其余作品，“魏晋文人融合儒释道三家思想的仁智逍遥”影响并以其为文化背景的痕迹极为鲜明，在卧听流泉、仰观高山，把酒临风、吟风对月中，带给观者悠游于山峦、林泉，以及山非山、水非水的内心感受。先生挥毫作画务求高古脱俗、旷达自由、轻松愉快，表现了当代文人画家“诗意逍遥赋林泉”的精神风度。

——原文2019年发表于成功书画家网

（文/成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）

登山临水 悠然自适

画家简介：顾平，1960年生，江苏南通人。中国国家画院艺术家、中国国家画院顾平导师工作室导师。民盟中央美术院副院长、《中国画院史》执行副主编。曾任南通大学艺术学院教授、南京信息工程大学传媒与艺术学院院长、硕士生导师。中国“逍遥山水”画的倡导者，以魏晋人文为主创，其《竹林七贤》入选第八届全国美展、《兰亭序》被中国美术馆收藏。