“左三圈，右三圈，脖子扭扭屁股扭扭，早睡早起，我们一起做运动。”
在央视春晚的一首歌，范晓萱这个名字成为家喻户晓的乖乖女。
可谁能想到，躲在乖乖女背后的这个女孩能做出摘子宫、剃寸头、打舌钉这样让人“大跌眼镜”的事。
而这一切的缘由，都要从她的原生家庭跟爱情说起。
支持作者，写作不易，文中会有5s广告，观看后可免费阅读全文。
原生家庭“爱是盲目的，痴是可悲的，我是附属的”
谁能想到这样悲观、凉薄的歌曲会是一个12岁的孩子创作的？
童年本该是青春洋溢、积极向上的少年。
可这些词汇并没有出现在范晓萱的身上，而她仿佛像一个成熟的悲情女子。
这一切的缘由，都是她的原生家庭决定的。
范晓萱的母亲DD是台北市酒吧的一个驻唱歌手，17岁的年龄正是感情懵懂的时候，恰好邂逅了比她大一岁的范父，冲动之下，DD很快便怀孕了。
很多人劝DD打掉孩子，可她坚持跟范父在一起，两人海誓山盟，最终生下了范晓萱。
要知道，范晓萱的父母正是闯荡的年纪，自己都不能养活自己，又如何会给范晓萱一个稳定的家庭跟有爱的家庭氛围呢。
在范晓萱两岁的时候，范父就离开了，DD只能独自抚养范晓萱。
或许是经历了生活的鞭打，DD把一切都倾注在范晓萱身上，她全力培养范晓萱，希望她日后能出人头地，DD跟范晓萱之间，那种母女之情显得很单薄。
从范晓萱三岁开始，DD就开始了对女儿的音乐培养。
钢琴、长笛、乐理，范晓萱的童年几乎被各种乐器和音乐课程填满。
在同龄孩子还在玩耍的年纪，范晓萱已经开始了每天长达数小时的练习。
DD的严格要求让范晓萱很快就展现出了非凡的音乐天赋。
从少女到魔女1991年，14岁的范晓萱迎来了人生的重要转折。
一次偶然的机会，她被选中参加了一则口香糖广告的试镜。
当时的范晓萱还带着些许婴儿肥，大眼睛灵动有神，散发着青春的活力。
广告导演李亚明一眼就看中了这个充满灵气的小女孩，毫不犹豫地选定她为广告女主角。
这则广告的成功让范晓萱初尝了成名的滋味，她清纯可爱的形象深深地印在了观众的脑海中，很快就接到了更多的广告邀约。
1994年，17岁的范晓萱迎来了演艺生涯的第一个高峰，她被选中参演电影《非常侦探》，与当时已经是一线明星的张学友搭档。
《非常侦探》的成功让范晓萱一举成名，她凭借这部电影入围了第14届香港金像奖最佳新演员的决赛名单，与陈小春等实力派新人同台竞技。
虽然最终未能获奖，但这次提名无疑是对范晓萱演技的一大肯定，也让她在影视圈崭露头角。
在电影成功的同时，范晓萱的音乐事业也迎来了突破，她推出的第二张专辑获得了空前的成功，多首歌曲登上各大音乐榜单。
范晓萱凭借着这张专辑，一举拿下了台湾最受欢迎女新人、台湾十大魅力女艺人等多个奖项，成为了当时最炙手可热的新晋歌手。
1996年，范晓萱的事业再次迎来重大机遇。
日本著名动画《樱桃小丸子》和《哆啦A梦》计划进军中国大陆市场，需要寻找一位能够吸引中国观众的歌手来演唱中文主题曲。
经过慎重考虑，两家动漫公司都将目光投向了形象清纯、声音甜美的范晓萱。
范晓萱为这两部动画演唱的主题曲一经推出就大受欢迎，在全国范围内引起了轰动。
看到范晓萱在儿歌市场的巨大潜力，她的经纪公司决定乘胜追击。他们为范晓萱量身打造了一张儿歌专辑《小魔女的魔法书》。
这张专辑一经推出就引起了轰动，销量屡创新高，甚至打破了台湾专辑销量的记录。
但内地人认识范晓萱，还是因为她在98年春晚上的一首《健康歌》。
“左三圈，右三圈，脖子扭扭，屁股扭扭”的歌词和舞蹈动作更是成为了那个年代的流行符号。
剃寸头、打舌钉1998年，正当范晓萱的事业如日中天之际，她的内心却开始涌现出一股强烈的不安和反叛情绪。
多年来被塑造的“乖乖女”形象，以及不断重复的儿歌演唱，让这个已经21岁的年轻女孩感到窒息。她渴望展现真实的自我，渴望创作更有深度的音乐。
在这种强烈的内心冲突下，范晓萱做出了一个令所有人震惊的决定：推出一张全新风格的摇滚专辑《Darling》。
这张专辑完全颠覆了她以往的音乐风格，充满了叛逆和挑战的意味。
然而，《Darling》的推出并没有得到预期的反响，习惯了她甜美形象的观众无法接受这样巨大的转变，专辑销量惨淡。
媒体和评论家们也对范晓萱的转型给予了严厉的批评，认为她是在自毁前程。
一时间，“堕落”、“叛逆”等负面词汇铺天盖地而来，范晓萱从“优质偶像”瞬间变成了“反面教材”。
面对外界的不理解和批评，范晓萱并没有退缩。
相反，范晓萱选择了更加彻底的改变，她剃了一个引人注目的寸头，这个造型在当时的华语乐坛可谓是前所未有。
紧接着，她开始在身上纹身，其中最引人注目的是手臂上的一条青龙。
不仅如此，她还给自己打了舌钉和唇环，完全颠覆了过去乖巧可爱的形象。
范晓萱的这些举动无疑是在向世界宣告：她不再是那个被包装出来的“乖乖女”，而是一个有自己想法和追求的独立女性。
然而，这种巨大的转变不仅让粉丝无所适从，也让她的经纪公司感到棘手。公司高层多次尝试劝阻范晓萱，甚至以雪藏相威胁，但都未能动摇她的决心。
之后，范晓萱做出了一个大胆的决定：组建自己的乐队。
2007年，“100%”乐队推出了他们的首张专辑《突破》。
这张专辑完全颠覆了人们对范晓萱的印象。专辑中的歌曲不再是甜美可爱的流行歌，而是充满力量和激情的摇滚乐。
范晓萱沙哑而富有感染力的嗓音，配合乐队强劲的节奏，展现出一种全新的音乐魅力。
《突破》一经推出就引起了业界的广泛关注。虽然销量不及范晓萱早期的作品，但却赢得了音乐评论家的一致好评。
更令人惊喜的是，《突破》还为“100%”乐队赢得了当年的“最佳乐团奖”，这无疑是对范晓萱音乐转型的最好肯定。
受到《突破》成功的鼓舞，范晓萱和乐队成员们开始着手准备第二张专辑。
他们希望在保持摇滚风格的同时，能够融入更多的音乐元素。
经过近一年的创作和录制，乐队的第二张专辑《赤子》终于问世。
范晓萱的创作也更加深入和个人化，歌词中流露出对生活的思考和对人性的探索。
这张专辑不仅延续了《突破》的成功，还再次为“100%”乐队赢得了“最佳乐团奖”的殊荣。
可以说范晓萱拯救了自己的音乐，获得大众认可，但她的感情依旧不敢让人恭维。
摘子宫范晓萱的原生家庭，让她对婚姻的渴望度不高，对孩子更是谈不上喜欢。
可在范晓萱的音乐道路上，她还是遇到了一个知音Allen陈志雄。
Allen是一位比范晓萱大十几岁的音乐制作人，两人因为共同的音乐理念而相识相知。
这段恋情的开始，让许多人不能接受，不仅因为两人之间的年龄差距，更因为Allen已经是一位有妻子的已婚男士。
然而，范晓萱并没有因为外界的质疑和批评而退缩，她坦然面对这段感情，甚至在公开场合多次表达对Allen的爱意。
期间范晓萱和Allen一起创作了多首脍炙人口的歌曲，他们的感情不仅仅停留在恋人的层面，更是彼此的知音和创作伙伴。
在一次公开采访中，范晓萱坦言自己已经不再相信婚姻制度，她认为两个人相爱并不一定要通过婚姻来证明。
这种“只恋爱不结婚”的观点，在当时的华语娱乐圈引起了不小的震动。
许多人无法理解范晓萱为何会有如此激进的想法，但她却坚持自己的观点。
2016年，范晓萱做出了一个令人震惊的决定：摘除子宫。
这个决定源于她多年来一直备受子宫肌瘤的困扰，但更深层的原因，或许是她对传统女性角色的一种反叛。
还有一点是因为她的婚恋观，因为她跟男友都坚持丁克，所以子宫只是一个器官，要不要无所谓，对人生影响不大。
即使范晓萱对爱情要求如此低，但她跟Allen最终还是没能走到一起。
现状时光飞逝，曾经那个叛逆的“小魔女”已经步入中年。
如今的范晓萱，已经褪去了年少时的锋芒，取而代之的是一种沉稳和从容。
她不再频繁出现在公众视野中，而是选择了一种低调而充实的生活方式。
2021年，范晓萱推出了一张全新的个人专辑。
这张专辑与她以往的作品有很大不同，不再是激烈的摇滚，而是充满了生活气息的民谣风格。
除了音乐，范晓萱还将更多的精力投入到了公益事业中。
她成为了多个环保组织的志愿者，经常参与各种环保活动，她利用自己的影响力，呼吁更多人关注环境保护问题。
范晓萱开始学习瑜伽和冥想，希望通过这些方式来平衡自己的身心。
她经常在社交媒体上分享自己的瑜伽心得和生活感悟，吸引了不少粉丝的关注。
范晓萱表示，这些新的尝试让她找到了内心的平静，也让她对生活有了新的理解。
参考资料
