熟悉国画山水的人都知道，评价一幅画“浑厚”、“华滋”，相当于告诉人们这就是精品中的精品。清代王翚画过一幅《仿黄公望山水》，他就是按照这两个标准理解掌握黄公望艺术风格的。黄公望在美术史上地位极高，后人将他推到了“元四家”之首的宝座上。要知道元代是山水画创作的高峰期，他是山水画创作第一人，这个评价的分量有多重，不用掂量都知道。

黄公望的艺术风格对后世影响很大，画家在描绘平淡天真景物时，往往会想到如果是黄公望画该是什么样子。模仿他的用笔用色只是初学者要掌握的事项，学习他如何把文化底蕴与精神感受融入画中才是高级进阶。从明代中期开始，但凡在画坛立稳脚跟的画家几乎都临仿过黄公望的山水画。

王翚 仿黄公望山水

这幅是清代王翚的作品，他在临仿中从两个方面入手即山川浑厚、林木华滋。浑厚和华滋是视觉效果也是精神感受。从字面理解，浑厚是指厚重沉稳不失力度。从感觉上来讲，有力量但又不炫耀力量，有深度又能让人看得清清楚楚、明明白白。至于华滋是指墨色变化丰富，赋予作品生动感。

概括而言，浑厚和华滋都要通过笔墨技法展现。王翚仿黄公望山水从技法入手，技法到位了意境就有了。为了让浑厚华滋的特点更加突出，王翚选取了黄公望的浅绛山水进行临仿。水墨勾画山水筋骨，浅绛染出山水血肉，通过墨色与浅绛的交融，描绘出自然山水静穆淡雅的韵味。

王翚 仿黄公望山水 局部

王翚画仿黄公望山水好像在解题，步骤条理分明，思路直指核心。从这一点就能看出来，想要达到这种游刃有余的创作境界，只有不断积累学习。王翚在画中还用到了花青色描绘出林木繁密茂盛的样子。在传统绘画中有个词叫“随类敷彩”，这是古人推崇的一种设色方法。

创作山水画的过程中，在用色方面没有一定之规，只要根据感受的自然特征进行描绘就可以了。换个说法，设色没有客观标准，多为主观感受。王翚画的崇山峻岭，颜色已经接近朱砂色了，依然具有真实感。这就是传统审美对人们的影响，画家不是简单地勾画山水形貌，而是表达艺术主张。

王翚 仿黄公望山水 局部

画山水的过程，是把山水的自然属性转化为艺术属性。自然属性相对客观，艺术属性更倾向于主观。王翚把握住客观、主观在艺术创作中的占比。就如这幅画呈现出的那样，不会因为全景构图、笔墨细腻而感到厌烦。也不会觉得王翚在表达情趣韵味的时候过于自我。

浑厚华滋是王翚对黄公望艺术风格的理解，也是他对山水画创作的理解。古人反复探讨艺术创作中形似与神似的关系。其实可以把这个问题转化为，如何把握客观事实与主观认知。至于怎么做，学习王翚就可以了。

王翚 仿黄公望山水 局部

王翚被称为“清初画圣”，在创作上达到超凡入圣的成就，跟着他学可以少走弯路。看他如何表现浑厚，看他如何画出华滋。