不怕烂剧一堆，就怕好剧被毁。用在《回来的女儿》这部剧中，简直是恰如其分。

本该凭借严密的悬疑剧情和出色的节奏把控在2024年末斩获一片好评的这部剧，却在豆瓣评分区意外遭遇了“神仙打架”的闹剧。

明明剧情引人入胜，观众却因为演员的表演而想要砸掉电视。观众的眼睛真是太毒了。这两年国产剧的质量也在不断提升，尤其是谍战、历史战争、悬疑等考验功底的题材，如果达不到8分以上，都不好意思在观众面前炫耀。

《回来的女儿》的剧情设定和演员阵容都挺不错的，但其中两个拖油瓶角色却拉低了整部剧的观感。

最绝的是，这俩拖油瓶一个是女主角，另一个是关键线索人物，而不是在配角位置上划水。在老戏骨们使出浑身解数飙戏的时候，这两位像是误入片场的"局外人"，把观众的好心情搅和得稀碎。

现如今观众追剧就像谈恋爱，对剧中的缺陷放大了十倍。优质剧本需要演员用心去诠释，而不仅仅是纸上谈兵。

令人遗憾的是，《回来的女儿》这部剧给观众带来了一种“珍珠配鱼目”的怪异感。

这件事讲白了，其实就是选角出了问题，带来的后果远比我们想象的要严重得多。它不仅影响了一部剧的成败，更暴露了当下影视圈新生代演员的短板。

这个优秀的剧本和精良的制作最后却栽在了演技这个老大难问题上，实在让人唏嘘不已。

让我们继续看下去，到底是谁把这部剧演成了"难兄难弟"呢？这故事真是太有趣了。

关于演员的演技高低易辨，就不得不提及梅婷在剧中表现出的出色演技。她成功塑造的廖穗芳，一个表面普通的家庭主妇，其实是全剧最具挑战性的角色。

你看过哪个演员把"多疑"这个角色演得如此深刻？梅婷做到了。她把一个对"回家女儿"戒备森严的母亲塑造得入木三分，简直可以说是骨子里的表演。

那些微妙的眼神变化以及细微的表情波动，展现出这个角色内心的复杂。当面对陈佑希自以为完美无瑕的谎言时，却如同纸糊一般脆弱不堪。

再次回看王砚辉饰演的李爸，这位老戏骨把"深藏不露"四个字表现得淋漓尽致。他在全剧中扮猪吃老虎，看起来是剧中最老实巴交的角色，但其实处处暗藏玄机。

王砚辉在特写镜头中一站，那眼神就像是在说：“我已经看透了一切”，他的从容与自信简直要从屏幕里溢出来了。

非常有趣的是，梅婷和王砚辉的精湛演技不仅成为全剧最大的看点，而且还无意中衬托出了年轻演员的尴尬。这种情况就好像给高清电视插了个老式天线，画质差距明显得让人尴尬。

梅婷素颜出镜，大眼袋直接怼着镜头表现，确实不怎么好看，但这种不修饰的本色出演却使得角色更加有说服力。

她用演技证明了，演技好的人，即使有缺点也能让角色更加生动。

相较之下，年轻演员的表现就显得格外扎眼。他们并不是完全不会演，但那种生涩感和做作感太明显，就像在看两个不同频道的节目，老戏骨在演年代剧，而新生代在拍网剧，这种反差让人不得不揪心。

说到这儿，忍不住感叹现在的影视圈真是两极分化严重。实力派演员占据一席之地，新生代演员还在努力学习中。实力差距非一日之功可弥补，但问题在于，观众的耐心未必能容忍这样的差距。

观看《回来的女儿》，就像看一场力量悬殊的球赛。梅婷和王砚辉这样的老将在场上发挥出色，而某些新人却在关键时刻出现失误。

这个尴尬的组合看得观众直想喊暂停。

你说这个剧本这么优秀，加上这些演技精湛的演员，本来应该是一部很精彩的电影。但是有些演员的表现拖了后腿，真是可惜啊。

小秀在《回来的女儿》中是一个极其让人出戏的角色，本应是剧情关键线索，推动陈佑希潜入李家。

她在正式登场前备受期待，但一露面就打破了所有人的幻想。

扮演小秀的张贤静，在街拍现场绝对是个美女，但在这部年代剧中，就显得格格不入。网友们吐槽她的"科技脸"太过抢眼，让人出戏，这话说的一点都不夸张。

你看那标准的网红脸特征：长发、齐刘海、大眼睛、尖鼻子，还有厚嘴唇，满满的整容模板感。

最令人难以置信的是，《回来的女儿》这部剧在刻意追求那个年代的氛围。从服装到造型，甚至演员的妆容，都在全力营造那个特定年代的质朴氛围。

梅婷顶着大眼袋在高清镜头前怼脸拍，真实地展现了自己的形象。

结果，小秀这个角色一出场，画风就从年代剧突然切换到美妆博主，这种违和感，就像是在民国剧里突然蹦出个抖音网红，看得观众一头雾水。

值得一提的是，张贤静的履历相当突出。她在2019年的艺考中获得全国女生第一名，中央戏剧学院话剧影视表演专业全国排名第九。

这成绩在艺考界绝对是极具含金量的。

然而，优秀的成绩并不等同于出色的演技。只要我们认真审视一下张贤静在电视剧中的表现，就能明白为什么目前85后、90后演员在影视圈能够独当一面。

年轻演员演技合格，但他们的脸显得过于现代。

这就要说到一个令人尴尬的现实：当下影视圈的审美割裂问题。年轻演员为了符合当下流行审美过度整容，却反而限制了自己的戏路。

特别是在年代剧这种类型片中，科技感十足的"网红脸"无疑是置景师的噩梦。

看到这儿，你是不是已经觉得选角出现这种问题已经够离谱的了？别急，还有更让人意想不到的情况。

提起张子枫，观众还会记得那个灵气十足的少女演员，但近两年，她却似乎陷入了一个魔咒般的怪圈。

在《回来的女儿》中，张子枫饰演的陈佑希本应是个心思缜密的角色，但她的表现却让人直摇头。她的眼神飘忽不定，表情木讷，像是丢了魂一样。

有网友犀利地评论说：“张子枫演什么都一个样，呆滞”。虽然这评价听起来有些刺耳，但确实指出了她表演的一个问题。

尤其在警方询问的场景里，导演给了她好几个特写镜头。然而，这个女演员却表现得支支吾吾、含糊不清，与其说是害怕，不如说是表现出了醉态。

在她这里，那些本该展现人物内心挣扎的重要镜头全都变成了发呆的时刻。

更为令人费解的是，这种颓废风的演技似乎已经成为了张子枫的标配。从《我的姐姐》到《盛夏未来》，再到现在的《回来的女儿》，她似乎将自己锁定在了"唐人街探案"系列里思诺的人设中，无法挣脱。

在形象突破上，张子枫的局限性也很明显。小时候还没长开的时候，她的五官还算精致，但现在长大了，她的外貌在演艺圈并不突出。

她的造型非常有限，有时观众甚至会误以为是在看《向往的生活》的片段——同样的文艺范儿发呆，同样的不长不短的披肩发，同样的生无可恋的表情。

这种表演方式新鲜度很高，但如果看多了，就会考验观众的耐心，像打地狱副本一样。

早期的张子枫，她的灵气让人印象深刻，那种明媚活泼的少女感让人难以忘怀。然而不知道从什么时候起，她好像对"丧系"表演产生了浓厚的兴趣，整个人开始笼罩在一种莫名其妙的颓废气质中。

这种转变不仅没有带给她突破，反而变成了一个束缚她发展的枷锁。

从《回来的女儿》这一案例中，我们所看到的并不只是个别演员的问题，而是整个影视圈面临的严峻考验。

为什么85后、90后演员还在影视圈扛大旗？答案其实很简单：不是新人不够多，而是能打的太少了。

就像这部剧中的梅婷、王砚辉一样，他们站在那里就会给人一种"老戏骨"的感觉。年轻演员呢？有些网红脸太夸张，看起来很不自然，而有些则是表演过于生涩。

随着观众鉴赏能力的提高，国产剧的品质有了明显提升，但演员表演的两极分化也日益明显。电视剧《回来的女儿》就是个很好的例子，这部剧的剧本、制作和节奏都无可挑剔，但演员的表演却不尽如人意。

说白了，这就是选角的一个悖论：如果选有知名度的年轻演员，又担心演技不够好；如果选有实力的老演员，又担心不能吸引年轻观众。

为了流量和话题度，往往最后不得不在演技上做出妥协。

然而，《回来的女儿》的反响给我们敲响了警钟：好的剧本经不起糟糕的演技的摧残。尽管这部剧凭借精心制作和老戏骨的加持，展现出了爆款的潜力，但其拙劣的表演使其未能达到预期的观众反应。

两位年轻演员的出色表现，确实在一定程度上改善了这部剧的口碑。

展望未来，国产剧要想真正提升品质，不能仅仅依赖好剧本。如何培养和选择真正适合角色的演员，如何平衡流量和演技的关系，这些都是亟待解决的问题。

毕竟，观众的眼光越来越犀利，演技好坏都逃不过他们的法眼。期待未来能有更多的新生代演员崭露头角，否则只能眼睁睁地看着好剧本被糟糕的演技毁于一旦。

这样的"遗憾"，任何人都不想再经历第二次。