人生悲喜的界限在哪里？为什么我们眼里最多的却只剩疲惫？

“我坐在这无聊的房间，又是一个下着雨的周末下午，我正在消磨时间，我无事可做……”

今天是六一儿童节，是个充满欢乐的节日，然而现在快乐却难。加班无聊看了个视频，展示在日本的生活，抱怨现在日本人快连午餐也要吃不起了，基本一顿餐都要50元人民币左右，盒饭也要25~30元，而日本中午也只有一个小时休息时间，去外面吃饭，需要在15分钟之内解决，否则加上来去的时间和餐厅排队的时间会来不及。

最基本的快乐大约有三大要素：经济自足、慢一些的节奏和不被压力压倒的人生。

《浮生六记》里曾写道，“人生碌碌竞短论长，却不道荣枯有数，得失难量。”

人生最快乐的时期大约就是儿童，谁都知道在著名油画家里布格罗画的儿童油画很美，但是打动我的却是英国十八世纪的油画艺术家托马斯·劳伦斯（Thomas Lawrence）。

托马斯·劳伦斯的父母生过16个孩子，最终活下来的只有5个，劳伦斯是最小的那个。6岁就开始进行舞蹈、击剑、拳击、台球训练，并公开到上层社会的沙龙进行才艺表演。

原来18世纪就开始鸡娃了呀，但是劳伦斯也没有辜负父母的这份培养，他在绘画上的天赋不言而喻，11岁时父母就为他报了粉彩画班，后来劳伦斯又就读于皇家艺术学院，1792年年仅23岁的他，就成了国王的御用画师，1815年获得了爵士荣誉称号，1820年劳伦斯成了英国皇家艺术学院院长。

这幅打动我心的油画艺术名叫：《卡尔玛迪的孩子》（The Calmady Children），在国内常常翻译为“俏皮的姐妹俩”。

这幅艺术中的两个孩子，均是当时社会中真实存在的两位贵族家的姐妹，一个名叫艾米莉（Emily），一个叫劳拉·安妮（Laura Anne），在这幅画中姐姐挽着妹妹的脖子，目光斜向注视，妹妹则面带稚气，右手搔痒、左手高举，顽皮又可爱。

艺术的美是让人灵魂舒服，这幅油画看着，就是看见了岁月静好、生活如此有滋味。

劳伦斯的油画最大的特征是非常细腻，就像精致的法国饭后甜点、那些多彩的马卡龙。

前一阵子在上海就展出了他的一幅非常有名的油画《红衣少年》，大家对这幅油画更加熟悉，温柔俏皮的卷发、干净明亮的眸子，一切的最纯净、一切的无垢属于儿童。

劳伦斯的生活属于上流，可谓富足，但是他的油画除了给上层贵族画肖像，也会绘制一些为数不多的社会生活类油画和故事，其中有一幅油画，非常的令人震撼，唯一遗憾的是，没有查出来他在讲述一个什么样的故事？

只是画中人的痛苦，却通过他的艺术之笔清晰地表达了出来：逝去的小婴儿和母亲，向天呐喊的父亲。

艺术从来不是空中楼阁，它是人类情感的聚焦——有爱也有遗憾。

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