《志愿军》最差演技出来了:五官乱飞不要紧,全靠爸妈带进组!

蒙蒙聊人间百态 2024-10-05 10:14:34

文 | 底部大牛直击郭伟

编辑 | 底部大牛直击郭伟

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光影中的历史与现实:从《志愿军》系列看主旋律电影的突围之路

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2023年国庆档,一部史诗级战争巨制《志愿军:雄兵出击》点燃了银幕,也点燃了观众心中沉寂已久的爱国热情,作为“中国人民志愿军抗美援朝出国作战”题材三部曲的首部作品,影片以恢弘壮阔的战争场面、鲜活生动的英雄群像,将那段波澜壮阔的历史画卷徐徐展开,带领观众重温了70多年前那场气壮山河的抗美援朝战争

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影片上映后,除了票房一路飘红,也引发了观众的热烈讨论,其中,关于演员戏份和导演意图的争议尤为激烈,有人认为影片过于突出陈飞宇饰演的角色,有“捧儿子”之嫌,也有人认为这是对历史人物的艺术化塑造,无可厚非,一时间,网络上观点交锋,褒贬不一,也折射出主旋律电影在创作上面临的困境和挑战

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从“高大全”到“有血有肉”:主旋律电影的时代变迁

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主旋律电影,顾名思义,是弘扬时代主旋律、传递主流价值观的电影作品,在中国电影发展史上,主旋律电影一直占据着重要的地位,从早期的《上甘岭》、《英雄儿女》,到后来的《建国大业》、《战狼2》,主旋律电影始终与时代同呼吸、共命运,用光影的力量鼓舞着一代又一代中国人

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在很长一段时间里,主旋律电影也因为人物形象过于“高大全”、故事情节缺乏新意等问题,被部分观众诟病为“说教味”浓重、“脸谱化”严重,如何打破创作瓶颈,打造既叫好又叫座的主旋律电影,成为摆在电影人面前的一道难题

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近年来,随着中国电影产业的蓬勃发展和观众审美水平的不断提高,主旋律电影也在不断探索新的表达方式,力求在主题表达和艺术创新之间找到平衡点,从《湄公河行动》、《红海行动》等军事题材影片的火爆,到《我不是药神》、《中国医生》等现实题材影片的引发共鸣,可以看出,主旋律电影正在逐渐摆脱“高大全”的刻板印象,转向更加注重人物塑造、情感表达和故事性的方向发展

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“阿瑟”之争:还原历史还是艺术加工?

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回到《志愿军》系列,影片中陈飞宇饰演的“阿瑟”一角,之所以引发争议,一方面是因为该角色在影片中戏份较重,且承担了多场关键剧情,另一方面则是因为陈飞宇的父亲正是该片导演陈凯歌,难免让人产生“父子档”联手的猜想

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对于观众的质疑,陈凯歌导演在接受采访时回应称,“阿瑟”是影片中一个非常重要的角色,他代表了抗美援朝战争中千千万万志愿军战士的缩影,他的成长和蜕变也是中国人民志愿军的成长和蜕变,陈凯歌强调,选择陈飞宇出演“阿瑟”是基于角色和演员的契合度,而非出于个人情感

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抛开“父子档”的因素,从艺术创作的角度来看,“阿瑟”这个角色的设定,其实体现了主旋律电影在人物塑造上的一种尝试,即从“神”走向“人”,塑造更加真实可信、有血有肉的英雄形象

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“阿瑟”并非传统意义上的“高大全”英雄,他也会害怕、会退缩、会犯错,但在战争的洗礼下,他逐渐成长为一名勇敢、坚强、有担当的战士,这种成长和蜕变的过程,更容易引起观众的共鸣,也更能展现出抗美援朝战争的残酷和志愿军战士的伟大

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主旋律电影的突围之路:真实、情感、创新

《志愿军》系列引发的争议,或许可以成为我们反思主旋律电影创作的一个契机,在新的时代背景下,主旋律电影应该如何讲好中国故事,传递中国价值,引发观众共鸣?

1.真实:以历史为根基,以人民为中心

主旋律电影的创作,首先要做到尊重历史、忠于历史,以真实的历史事件和人物为基础,避免过度虚构和娱乐化,要以人民为中心,关注普通人的命运和情感,展现人民群众在历史洪流中的奋斗和牺牲

2.情感:以真情动人心,以细节见真章

主旋律电影的创作,不能只停留在口号和说教层面,更要注重情感的表达和细节的刻画,要用真情实感打动观众,用细节展现人物的内心世界,让观众在情感上产生共鸣

3.创新:以新颖的表达方式,吸引年轻观众

主旋律电影的创作,要敢于突破传统,创新表达方式,用更加符合当代观众审美习惯的语言和手法,讲述中国故事,要注重运用新技术、新手段,提升影片的视听效果,增强影片的吸引力和感染力

结语:

主旋律电影的创作任重而道远,需要电影人不断探索、不断创新,相信在未来,会有更多优秀的主旋律电影作品涌现,用光影的力量,书写时代华章,讴歌英雄精神,激励一代又一代中国人为实现中华民族伟大复兴的中国梦而奋斗!

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