如果演唱会电影能够成功，为什么演唱会KTV不能实现？

演唱会市场的热度从2023年延续至今，出现了一些“倒反天罡”的现象。

例如：让歌迷在台下给歌手唱歌。

5月6日抖音娱乐榜第一的消息是“第一次见辟谣观众没假唱的”。原因是凤凰传奇在常州和北京鸟巢先后举办两场演唱会，其中鸟巢演唱会被认为合唱声音不够震撼，声音太小。

相比之下，常州演唱会不仅声音嘹亮，甚至连荧光棒的挥舞也整齐划一。

来自公众号“常州宣传”

“6万御林军没干过3万常州铁骑”的热点下，指向一股演唱会的新风：越来越多观众来到演唱会的目的，已经不单是想听歌手唱歌了。

演唱会提供的娱乐价值迈向多元化。

但就在4月份，许美静演唱会主动把麦克风递给乐队，递向观众却被指责不敬业。

演唱会“大型KTV化”，到底是昙花一现，还是新模式的信号？“让歌迷来演唱会自己唱歌”的核心价值是什么？为什么有人会扑街？是否有可复制的方法论？未来又会如何发展？眸娱对谈了多位演唱会爱好者与演艺行业从业者，试图寻找答案。

“伍佰演唱会其实不像网上段子说的那样轻松，他很敬业。”

生活在长沙的红玲是一名标准的演唱会爱好者，从事管理工作的她，由于事业的压力，每年都需要参加3到4场演唱会来释放自己的心情。

她指出，现在网上许多段子为了增加话题，刻意凸显了伍佰在演唱会上“领唱员”的角色，似乎他只需要坐在那，起个头，等观众自己唱完就能收钱。

但事实上，这种热闹的“合唱”、“段子”或“喜剧互动”都是为了能让观众开心，歌手附赠的额外服务。

红玲回忆在去年重庆演唱会，伍佰为了能让现场的气氛热闹起来，不仅唱满了全场，还是全场在跑进行互动。“演唱会结束后又因观众强烈要求，安可（Encore）了三首歌。”

相似返场演唱在周杰伦演唱会上也较为常见。

此前，周杰伦上海摩天轮演唱会因粉丝不愿离场，返场献唱《七里香》被罚20万元；2023年世界巡回演唱会悉尼站更是延长了一小时，演唱了58首歌曲创下记录。

但这种口碑并非固定，他在“划水”时，亦会让粉丝感到心寒。2022年末周杰伦新加坡场的演唱会，就有网友表示“演唱会一共就2个小时，里面还穿插了很多乐手的献唱，还有魔术表演、特效表演，无关紧要的环节有点太多了。”相关吐槽贴下，有大量粉丝表示“失望”。

在红玲看来，演唱会作为一项单价并不低的娱乐项目，观众愿意花钱购票的目的很明确，就是想要买开心。

歌手此时在台上，既是偶像，也是服务者。让观众情绪价值得到满足，是一直以来演唱会应做到的要求，但方式是多样的，到今年刚好是流行“合唱”。

大多数歌手演唱会翻车基本源于没有明确自己“服务者”的角色。

4月20日，许美静南京场的演出现场，近2个小时的演出时间，许美静本人实际演唱的时间加起来不足半小时。此举引发粉丝的不满，集体喊话主办方“退票”。

从业者周安认为，许美静这场音乐会用户画像非常明确，都是许久未见歌手动态的老歌迷，演唱会自然希望多与偶像互动，结果演唱会上连代表作都是由他人代唱，自然无法满足观众的心理预期。

2022年末曾轶可演唱会翻车，同样也是因为，曾轶可在舞台上进行了较长时间的DJ打碟表演，而观众期待的唱歌表演部分时间较短，这种落差导致了观众的不满。

值得指出的是，演唱会上观众要求的满足与否一直存在一个弹性空间。无论是许美静音乐见面会还是曾轶可演唱会都出现了观众和歌手沟通“延长时间”或“再唱几首”的商量环节，但最终得到的回应是曾轶可的笑而不语与许美静经纪人现场回怼粉丝“你做梦”的傲慢态度，最终才导致了矛盾激化。

在红玲看来，伍佰与翻车的许美静和曾轶可完全没有可比性。“观众要的是值回票价的情绪价值。而后两者完全置之不理，留给观众的只有糟心没有开心。翻车是必然的。”

但另一位演唱会爱好者菁菁也表示，观众参加演唱会确实是为了开心，但方式不一定是热闹的大合唱， 每位歌手的取悦观众的方式也不同 。

菁菁是陈奕迅的粉丝。在陈奕迅演唱会中，观众和歌手就普遍比较反感现场的“野人”（过度热情、喜欢尖叫或者做出其他激烈反应的观众）。

“我更喜欢安静地等待灯光暗下后，熟悉歌声唱响时一瞬间的感动。”箐箐表示。

不少观众已经发现，随着2023年到2024年演唱会市场的持续火爆，演唱会也逐渐打造出除歌手以外的差异化特点。

例如，有网友总结，最有激情最适合大合唱的演唱会有：伍佰、凤凰传奇、张杰；最能玩梗创造抓马剧情的是薛之谦的演唱会；陈奕迅和周杰伦的演唱会有许多聊天互动，氛围更加轻松，并且每次会在舞台设计上加入创意元素。

深耕演艺行业的从业者周安指出，随着近两年演唱会经济逐渐从火爆走向整体产业成熟，不同的演唱会根据歌手特点打造差异化也成为一种必然趋势。

“参与演唱会的观众有70％以上不是某一歌手的固定铁粉，他们购票核心的诉求还是让自己快乐。而在取悦自己这件事上，每个人则有不同的方式。”

周安认为，这种差异化的本质，是市场做大后走向细分的结果。

2023年大型营业性演出全面复苏，演唱会、音乐节爆发式增长，5000人以上大型演唱会、音乐节演出场次达3100场，同比2019年增长97.23%，票房收入177.96亿元，较2019年增长348.98%。大型演唱会、音乐节的受众以女性观众为主，占比超过6成，分别是65%和67%，受众群体中25岁及以上观众占比为63%。

尽管演唱会市场从2010年开始，已经根据规模分为大型商业演唱会，和小众音乐人的小型现场演出。依照媒介的不同，也有线上线下等不同形式。但在内容上，此前各个演唱会除歌手代表曲目不同外，却并没有形成太大差异。

目前许多演唱会特色栏目的形成，大多是基于市场火爆反馈下，演唱会不断提质的效果。例如，在演唱会内容上，不再仅仅是音乐，还可能融入了舞蹈、戏剧、视觉艺术等多种元素，为观众带来更加丰富的艺术体验。歌手也不只是负责唱歌，还需要兼顾这活跃气氛，点歌，讲故事等共情事件。

周安认为，现在演唱会上的许多设计，有照抄有酒吧的经营元素，“怎么让观众开心怎么来。”

此前，薛之谦演唱会“大屏互动”上频频出现“超美素人”或“抓马网红”，被人质疑剧本。周安表示不清楚薛之谦演唱会一些抓拍是否是安排的，但确实有一些演唱会会安排观众提问，或起哄合唱，其目的都是为了能打造更热闹的氛围。

“本质上，这就和酒吧气氛组是一个概念。”

回到最初的问题，从演唱会到“万人KTV合唱房”，演唱会让观众自己来唱歌的模式在未来是否具备常态化的可能。

在眸娱与多位从业者的探讨中，认为此事并非天方夜谭，因为早在“无歌演唱会”之前，已经有“无人演唱会”。

2023年10月电影《泰勒·斯威夫特时代巡回演唱会》在北美上映，作为一种特殊的“演唱会电影”电影类型，泰勒·斯威夫特团队选择了模糊“电影”与“演唱会”之间的界限来进行宣发。例如，绕过好莱坞传统制片公司，直接与影院合作发行，放弃完整发行期，单纯利用明星社交平台宣传，鼓励粉丝打破观影习惯，在影院跟唱录屏。

最终的票房成绩证明了这一模式的成功，《泰勒·斯威夫特时代巡回演唱会》在预售当日就以3700万美元票房超过《星战：原力觉醒》，成为北美首日预售总榜亚军，仅次于《复仇者联盟4：终局之战》。最终全球票房达到2.67亿，其中内地累计总票房1.01亿，北美票房1.80亿，英国票房1515.9万，共打破35项纪录，获得84项里程碑成就。

到12月，新的演唱会电影《碧昂丝》首日再度以1162万美元无悬念登顶，开创了2003年以来的同期纪录，全球累计票房为4200万美元。

如果一场演唱会，歌手可以录歌但不到现场，那为什么不可以到现场却不唱歌呢？

周安认为对于演唱会市场而言，这是一个充满变数的时代，演唱会可能会以“满足观众”为由，被重新定义。

“站在音乐的角度，这可能会是一件糟糕的事。但如果仅仅把演唱会定义为一项新的娱乐活动，则或许皆有可能。”

他指出，2023年演唱会市场频频爆出的假唱事件，本质上就是市场的持续火爆与歌手状态的不可持续两者间的矛盾。“如果观众本身就是为了娱乐开心来的，而并非欣赏音乐来的，那么这种模式并没有什么不妥，反而能最大程度地触及增量人群，让更多人享受接触偶像和参与狂欢的快乐，极大的缓解当下演唱会供不应求的市场。”

这一模式倘若推行，唯一还需要考虑的就是， 如何把票价打下来，让这一娱乐模式更具备性价比。