对于校园戏剧，我认为演出经典戏剧才能更好的展现出它的优势。因为经典戏剧有生动的表演、曲折多变的情节和丰富的社会背景。前几天，我很幸运的看了西法大剧社演出的《金锁记》。看后我是心怀窃喜的，因为它符合我对经典戏剧的理解，在看过之后，我体会到了一种从未有过的撼人心魄的舞台力量。

作为大学生，能接触到的戏剧很有限，能主动的去现场观赏一场戏剧更是难得。到剧场看戏才是真正的欣赏戏剧，也才能体会舞台剧的魅力。因为，现场的情节和人物的感染力与屏幕上大不相同。舞台戏剧的魅力主要表现在三点：表演，舞台场面和一种仪式感。

西法大剧社的《金锁记》可以分为三个大的段落：三爷回家偷香炉遇到巧儿，姜家开会分割财产，多年后三爷回来劝巧儿卖地买房。作为学生改编的话剧，抓住了整部小说的几个高潮，并且在短短几十分钟分为三幕呈现，这种重点情节的把握值得肯定。

我也体会到了不同于小说带给我的感悟，短短三幕，更刷新了我对巧儿这个女主角的理解。除去作者张爱玲赋予她的磨难，压迫，她还有刁蛮和腐化的特点，她虽然很坏，还是一个有人性的女人，人性的复杂性的突出是我在现场剧目里体会到的，这种感触纸质的作品不曾带给我这么深刻的影响。

张爱玲在小说中深刻的表现了两性心理的基本意蕴。她在她那个的年代并无任何前卫的思想，然而却令人震惊地揭开了两性世界温情脉脉的面纱。主人公七巧曾被作者称为她小说世界中惟一的“英雄”，她拥有着“一个疯子的审慎和机智”，为了报复曾经伤害过她的社会，她用最为病态的方式，“她那平扁而尖利的喉咙四面割着人像剃刀片”，随心所欲地施展着淫威。

 小说《金锁记》在叙事上还借鉴了中国传统小说的经验，目的是用来表现张爱玲所要表现的华洋杂处的现代都市生活。但是，这部分却没有在西法大剧社的话剧反映出来。这样说可能是我的要求太严苛，但是，作为《金锁记》的核心内容，最好在戏中体现出来。戏剧是浓缩的艺术，作为作品的精髓，核心的思想，应该在舞台浓缩中有所体现。

在表演中，舞台的布置也很合理的。道具在舞台中摆放的位置，都无违于原著，看得出，作为学生的西法大剧社社员，在舞台的布置上是用心了的，并且在极大的还原著的场景，极大的展现当年的场景面貌，让观众尽可能的体会到巧儿的无奈，旧社会的生存方式。就舞台来说，我认为整场演出是尽力展现了戏的内容的。

 戏剧最令人着迷的一点就是他的仪式感，一种场景的再现还原的真实感，一种身临其境，人入其中的参与感和满足感，和一种展现原来面貌的神圣意义。演员的一招一式，台词的一言一语，人物的一目一动，行动的路线，运动的轨迹，台词的连接点，都统一的表达了一种信息，就是仪式感，这种看似抽象的概念恰恰就是舞台戏剧最令人着迷，最吸引人关注的魅力所在。这也是我亲身体会到的，最令我感受深刻的特点。

台词可以少，动作可以少，道具可以少，唯独这种舞台上展现出来的仪式感不能少，而且越丰满，越深刻越好，这种神圣的东西有些极强的生命力，它是一台戏的灵魂，全部。我被这种叫做仪式的东西深深打动着，一种难以言表的神圣和参与感，一种我就是可怜可憎的巧儿，我就是无赖好赌的三爷，我就是那个社会里的殉葬品，我也是那个那个年代的培育人，这种说不出来的神奇的，撼人心魄的力量。

 我虽然极少接触到的戏剧，但看了西法大剧社的《金锁记》让我深深爱上了它，爱上了这种参与感，这种对经典的演绎，这种奇妙的神圣的仪式感。我知道我对戏剧魅力的理解还远远不够，但我愿意去接近它，读懂它。