这幅册页是清代画家王㮣的作品，他是谁，他有什么佳作传世，他在画坛是什么地位？别着急，只要提到一本画谱，你就知道了。古人学画没有系统教材，只能想方设法寻找名家作品进行临摹。后来，有些画家为了教学需要会画一些课徒画稿。只不过，课徒画稿往往属于画家自留自用不会轻易示人。

清代初期，有个李渔的才子家中收藏了一部分明末画家李流芳的课徒画稿。李渔的女婿决定把这部分画稿公开，让喜欢绘画的人可以有一部教材。就这样，李渔女婿找到了王耆、‌王㮣、王臬三个画家，让他们将课徒画稿进行重新编辑，补绘了一部分内容，就有了《芥子园画谱》。芥子园是李渔的私家园林，用这个名字表明他对这部画谱做出的贡献。

王㮣 山水册

《芥子园画谱》一经问世就引起了轰动，只要有画谱在手，哪怕没有名师指导也能学到很多绘画技巧。书中包含了山水画法、花鸟画法，成为清代乃至近代最重要的国画技法教材。相信很多人都听过一个故事，近代画家齐白石的艺术启蒙，就靠这部《芥子园画谱》完成的。

画谱名气很大，这部书的编绘者却声名不显，的确让人感到遗憾。为了弥补遗憾，可以欣赏一下这幅王㮣的作品，了解一下他绘画风格。王㮣对传统绘画简直到了无所不知的程度，笔墨、构图、品鉴都烂熟于胸。

王㮣 山水册 局部

他讲究循序渐进，将纷乱复杂的绘画方法整理得条理分明。从《山水册》可以感受到王㮣的能力，画中穿插交错的杂树，密而不乱，通过笔力轻重、墨色浓淡画出层林效果。清代画家普遍对真实感、立体感比较重视，于是才有了画坛正统派一家独大。王㮣在创作中遵循传统画法，石分三面、树分四枝。他用基础的入门技巧，解决了复杂问题。

王㮣的作品让人看到了传统技法的生命力，看到了基本功的重要性。有了笔墨基础，进而举一反三，就能画出细节丰富，充满变化的山水景色。他的作品可以当成临摹范本，纵然千头万绪细细分析就能找到脉络。因为这个特点，有人说王㮣的作品显得过于程式化，失去了师造化的妙趣。

王㮣 山水册 局部

看这幅《山水册》就知道事实并非如此。​艺术创作遵循一定规律，哪怕被清代文人画家信奉的逸笔草草、一挥而就，也无法忽视技法的重要性。王㮣总结出创作的流程、技巧，让作品具有代入感、美感、韵味，进而才能意境顿生。

程式化并非都是贬义，在山水画的创作中，笔墨技法为题材内容服务，具有美学意义。试想一下，脱离了笔墨技法，还能画出念念不忘的山水韵致吗？王㮣在创作中并非只有程式化，他描绘了渔人的畅快洒脱。渔人撑船的那个瞬间，被王㮣捕捉到，就有了这幅写实佳作。

王㮣 山水册 局部

看这幅山水册页，你会想问，渔人从哪里来，到哪里去？你会想说，愿意坐上渔船，从此江湖漂泊。画中的情境让人向往，这才是山水画的动人之处。