借拍戏之名,行霸凌之举,影视圈的“假戏真做”有多可怕?

上官晚安 2022-12-15 00:19:28

电影《巴黎最后的探戈》是很多父母都不允许未成年子女观看的电影之一,而了解这部电影内情的成年观众也不想再观看。

因为实在是过于残忍!

这部拍于1972年电影,虽然被评具有很高的艺术价值,但也因为诸多的限制级画面备受争议,其中就有一场臭名昭著的强奸戏。

这部电影自上映起一直饱受诟病,观众认为电影中的那场强奸戏是假戏真做,女主玛莉亚·施耐德痛苦的神情和肢体语言太真实了。

导演贝托鲁奇和男主马龙白兰度对这场戏的真假也没有做出说明。

直到四十余年后一段导演采访视频曝光,贝托鲁奇承认那场强奸戏是真的,马龙白兰度也确实用沾满黄油的手指放入了玛莉亚·施耐德的身体里。

这场戏是导演和马龙白兰度拍摄当天早上想出来的,拍摄之前并没有透露给女主玛莉亚·施耐德。

这么做的原因是导演想拍下她作为女孩的反应,而不是作为演员,想让她表现出被欺辱的样子。

电影上映后引起轩然大波,也让贝托鲁奇和马龙白兰度双双提名奥斯卡。

而玛莉亚·施耐德却备深受争议,被打上“性爱”烙印的符号,名声狼藉。

更悲哀的是,拍这部戏时的玛莉亚·施耐德才19岁,还是懵懂的年纪,那场假戏真做的屈辱经历让她心理受创,患上了抑郁症。

她去世5年之后,也就是电影上映后的41年,这部电影的幕后才被曝光,观众才知晓她的悲惨经历。

真实感一直是影视作品所追求的,本也无可厚非,但度和界限就成为了一个问题。

有时候甚至是掌握话语权的一方,借机使用手中的权力对演员的一种霸凌,这种霸凌从上个世纪到现在从未消失过。

今年日本女星水原希子直播说自己在拍摄电影《彼女》时,受尽了电影制片人的言语骚扰。

在拍戏时,她还被制作人临时通知要加戏,加戏的内容是露出隐私部位。

对于这个要求水原希子直接当场拒绝,因为她实在是想不出来这场戏有露出体毛的必要。

面对水原希子决绝的态度,制作人没有放弃,还给出了非常离谱的回答:如果不想露自己的体毛,可以先把剃了,随后再贴上假的体毛。

末了还说这是网飞制作人的想法。

水原希子立马联系了网飞,得到的回答是否定的。

这完全就是日本制作人的个人想法,让她露体毛也完全是为了满足个人私欲。

事情的结局是电影停止了拍摄。

水原希子面对制作人无理的要求敢于出来反抗,保全了自己,是非常勇敢的女演员。

但也不是谁都有水原希子的勇气,看看《东八区的先生们》就知道了。

剧中女主角王晓晨可谓是从言语到身体都遭受了张翰的骚扰。

各种低俗不堪的语言↓

抠内衣肩带↓

袭胸↓

很多网友感到不解,王晓晨作为一个入行多年成熟的女演员,不可能没有感觉到台词和言行都存在很大问题,为什么不反抗呢?

从拍戏到剧播引发的争议,王晓晨一直都保持沉默,有人说王晓晨就这么缺钱吗,非拍不可?

一查才发现,张翰是这部剧的编剧和制片人,怎么拍都是他说了算,王晓晨哪里做得了主。

作为专业演员的她即便面对“咸猪手”,也没有中断表演,展现出了专业演员的素养。

但忍耐不代表她没有意见,没有话语权的她,何尝不是在接受着职场的霸凌。

张翰的这部剧引发了非常大的讨论,尤其是关于女性方面的,也给影视行业敲响了警钟,影视制作要尊重和保护女性。

这也算是这部剧存在的唯一价值了。

除了借拍戏之名行不雅之举,拍戏中打戏的假戏真做也同样令人胆战心惊。

当年王伯昭拍《小鱼儿与花无缺》时,被张卫健和谢霆锋暴打的新闻闹得很大,相信很多人都看过相关报道。

原本剧本写的谢霆锋和张卫健只需要对已经死去的江别鹤(王伯昭饰)骂上几句就可以了。

但是张、谢二人觉得比起骂人,打更能体现剧中两位主人公对江别鹤的愤恨,于是向王晶提议改一边骂一边打,王晶觉得有道理便听取了他们的建议。

王伯昭不同意,建议假打和使用后期配音,但导演不同意,于是他就遭受了张、谢二人的一顿暴打。

跟着屏幕观众都替王伯昭感觉到疼,这顿暴打把王伯昭送进了医院,多处软组织挫伤。

当时的舆论都是谴责张、谢二人,观众觉得没有必要假戏真做。

张卫健的回应是拍戏而已没有真用力,还揶揄王伯昭防打技巧不够,被打疼了都不知道说一声。

王晶更是当着媒体的面表演自扇巴掌,连抽6巴掌后说一点都不疼。

与此同时还传出张卫健和谢霆锋之所以真打,是因为王伯昭骚扰剧组的一名女演员,张、谢想帮女演员报仇。

但这个说法被王伯昭否认了。

随着事件的逐渐清晰明朗,内地38位艺人和导演发表“联合声明”,声援王伯昭。

抵不过舆论的压力,张卫健和谢霆锋最终还是拿着水果篮,带上记者去医院看望王伯昭。

被打的王伯昭一脸严肃笑不出来,而张谢二人表情轻松,略带笑意,真是讽刺。

王伯昭的惨痛经历,早年去香港发展的利智也深刻体会过。

《老虎出更》的拍摄让利智吃尽了苦头,拍完这场动作戏直接给抬医院去了。

原本利智提出让武替来完成这场戏,或者假打,但都被导演以“不真实”为由给拒绝了。

于是观众在片子里看到的利智被周润发扇巴掌,摔碎玻璃茶几↓

被踹飞↓

被面粉噎住↓

头被按到浴缸喝水↓

周润发所有的动作又狠又重,片中利智所呈现出来的痛苦表情,和发出的惨叫声都是真实的,一镜到底,没有任何的替身和借位。

利智为了拍好这部剧投入全身心,可惜这一场戏却让身心受创。

明明可以安排替身、采用借位或者假打的方式,有很多的方法可以避免利智受伤,但偏偏就不用。

更不用说这部电影观众也无法理解安排这段打戏的意义在哪里。

让人不得不怀疑是不是导演和演员故意泄私愤。

除了这种暴打全身的场面,影视剧里“扇巴掌”的戏份也不少见。

霍建华就是出了名的扇巴掌能手,外表斯斯文文的他下手是真的狠,跟他合作过的女演员都忍不住出来吐槽他。

拍《花千骨》,一个巴掌扇得赵丽颖打了个趔趄,立马脸肿,趴在地上的赵丽颖觉得他下手未免太狠了。

拍《倾世皇妃》,他的巴掌连身材高挑,大骨架的洪小铃都承受不住,一巴掌下来她的耳环飞出十米开外。

拍《如懿传》,虽然辛芷蕾事先有了心理准备,但还是被打得眼冒金星,摔倒在地,旗头都掉了,后面没办法接戏。

就连霍建华本人自己都打得甩手,觉得手很疼,可见力度之大。

其实拍影视剧追求真实感无可厚非,这也是应该的,但要分清到底是创作需要,还是为了满足一己私欲。

正面的例子比如李安。

众所周知,《色戒》的尺度非常之大,因为那三场大尺度的床戏,导致人们对到底是不是假戏真做的讨论甚至大过于电影本身。

李安本人也没有做出正面的回应。

但拍戏时他是给了汤唯足够尊重。

尽可能清场,只留下必要的工作人员:汤唯、梁朝伟、李安和PD。

上场前,梁朝伟也会盖好被子,尽量不让汤唯感到尴尬和不适,给予她最大程度的尊重。

再比如姜文拍《让子弹飞》。

里面有一场大尺度的裸露戏,为了保护好演员,姜文让拍摄现场的所有人戴上眼罩。

所以说拍亲密戏,对女演员保持尊重的导演和演员,是可以做到尽可能保护女演员的。

任何拿艺术当借口逼迫女演员的,都是耍流氓。

再说回影视剧里的打戏,老戏骨刘佩琦曾经说过,演戏重点在“演”字上,用假的也能演出真情,“戏假情真”才是一个演员该有的基本素养。

他的话并不无道理,演员最重要的就是会“演”,能把假的演成真的,当年谁没有被陈佩斯的无实物表演吃面条给折服。

有的打戏也完全没有真打的必要,借位、假打或者让专业替身来完成,完全能够做到逼真的效果。

《都挺好》里,郭京飞在剧中将姚晨打倒在地,那一巴掌非常真实,观众隔着屏幕都心疼姚晨。

但事实上郭京飞打的是空气,完全是镜头效果。

对艺术作品有高要求没有错,但如果是为了追求所谓的“真实”,肆无忌惮地对演员的身心进行伤害,这样创作出来的作品也称不上是艺术品。

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