一、开场:期待与失望交织
最近，由陈坤、白宇领衔主演的新剧《风起陇西》在观众们期盼已久之后终于开播了。这部改编自著名作家马伯庸的同名佳作，阵容可谓强大:除了主演陈坤和白宇，还有一众演技派演员加盟，包括董子健、聂远、郭京飞、常远、俞灏明等。
从剧照和花絮来看，服化道方面也是精良绝伦，无疑让人对剧集质量抱有很高的期待。
加之一开始就有杨颖这样的大牌明星客串，讨论度自然也就水涨船高。然而，就在口碑声势浩大的同时，这部新剧的收视率却出人意料地低迷，简直是"糊穿地心"。
不少网友感叹，陈坤这下又"如愿以偿"地扑街了。回顾近年来，这位曾经的中生代男星"顶流"，每每新作品上映，扑街情况似乎都在所难免，简直已经成为他的冠军魔咒。
二、巅峰辉煌的过去时光
至于大荧幕的表现，更是处处彰显着他的实力。像《画皮》、《寻龙诀》、《龙门飞甲》这些影片中，他所塑造的"厂花"角色便让观众们拍案叫绝，对他的演技赞不绝口。
当时的陈坤，仿佛只要一出镜，就能为作品带来滚滚人气和可观的票房收益。
他不仅资源好、外表条件出众，合作的也全是一流的导演和制作团队，可谓是当年中生代男星中最顶尖的"流量"。
时至今日，很难有人否认，那个时期的陈坤确实曾一度达到了"顶流"的地位。
只是，就连这样的巅峰人物，也没有放松对自己的要求。陈坤对角色的诠释要求非常严格，为了锻炼演技，他甚至还专门去找一些小配角来出演。
就拿姜文执导的《让子弹飞》来说吧，他在片中饰演的"胡万"一角，简直就是"恨之入骨"的经典形象。
在采访中，陈坤也曾谦虚表示，自己已经得到了最大的成就，更应该珍惜和慎重对待演员这份事业。从中可以看出，他对待事业的严谨态度，以及对自己的基本素养有多高的要求。
三、扑街的陷阱无处不在
可就在巅峰时期过后不久，陈坤便开始了一连串的扑街之旅，陷入了一个又一个的窘境。
比如和倪妮合作的古装剧《天盛长歌》，两人不仅外表条件出众，演技素养也是有目共睹的，加上剧组用心打造，剧集质量口碑自然也很不错。
但令人没想到的是，这部剧的收视率却低得吓人，最终扑了个彻底。
更令人叹息的是，陈坤与备受推崇的大导演张黎合作的处女作《输赢》，尽管质量有保证，但最终的结果却是口碑收视双双扑街无疑。
别的不说，单从陈坤在这部剧中的造型和神态就可以看出，他对角色的诠释绝对是用了心血的，那饱经沧桑的眼神和沉郁的表情，都在诉说着一个备受煎熬的角色内心世界。
可即便如此，扑街的结果还是无法避免，这怎么都让人感觉十分郁闷。
分析电视剧扑街的原因，自然离不开剧本质量这个基础。但除此之外，对市场走向和观众口味的洞察力，以及后期宣发的运作策略，同样都是决定作品命运的重要因素。
就拿《天盛长歌》来说吧，虽然开局便有陈坤时隔多年再度"下凡"出演古偶的吸引力，但随后的反响却是一般。
究其原因，一方面该剧似乎难以被明确归入纯正的古装剧类型，缺少了《延禧攻略》那种酣畅淋漓的情绪张驰;另一方面，它又似乎并非一部典型的权谋剧，情节上耽溺于情爱太多。
如此模糊的定位，自然很难判断到底是谁的目标受众群体，无怪乎收视面窄了些。
不过，单单一次糟糕的收视率其实也无需过度惶恐。就像当年在湖南卫视播出的《大明王朝1566》，开播时的收视率简直低得可怜，但这并未妨碍它多年后被追捧为"国剧之光"。
一部作品的最终命运，往往还需要时间去检验和淘洗。
四、同期男星对比
就拿和他同为当年"四大中生代男星"的黄晓明、刘烨、邓超相比吧。虽然黄晓明年轻时常被贴上"油腻大叔""霸道总裁"之类的标签，但他的演技实力却是有目共睹的。
凭借出演《中国合伙人》一角，他一举夺得了金鸡奖、华表奖和百花奖的影帝宝座，可谓是权威奖项的"通吃"。
后来在《烈火英雄》中，他更是成为首位两次拿下金鸡影帝的男演员。
刘烨的演技同样获得了业内的高度认可。他一出道就以《蓝宇》摘下了金马影帝的桂冠，仅仅过了几年，又以《美人草》拿下金鸡影帝的大奖。
作为曾和陈坤并列的"四大中生代"，邓超的表现也相当出色，2017年因主演《烈日灼心》而荣膺金鸡影帝殊荣。
相比之下，尽管陈坤同样出演过不少代表作，但他在业内权威奖项的"三金"上却一直无缘问鼎，甚至还引发了"陈坤演技被夸大"的质疑声音。
当然，能否摘得影帝奖项，除了实力因素外，还有很大的运气成分在其中。
不过从陈坤对待事业的态度来看，他对自己的要求是很高的。他从不因长期扮演主角就自满，反而还会主动尝试一些小配角，借此锻炼演技。
只可惜，他这种谦逊有度的态度却未获得足够认可和肯定。
还记得在一次行业内部的座谈会上，陈坤曾公开呼吁，给予年纪大些的演员更多表演机会。本来这种发言很难让人有什么指摘，但由于陈坤平时合作的都是圈内顶尖的资源，这番言论便显得有些"理直气壮"和"居高临下"了。
何况，他最近一系列作品的扑街实在太过狼狈，因此自然也就惹来了不少网友的狂风骤雨式批评。
五、后起演员的挑战
就在陈坤陷入瓶颈期，外界质疑声不断的同时，后起的一批新生代演技派男星也开始在荧幕上崭露头角，无形中对他形成了挑战。
张译、段奕宏、刘奕君等人开始频繁亮相在大家的视野中。他们的一大特点，就是所塑造的角色更加接地气、普通百姓化。
比如《开端》中段奕宏饰演的配角"张警官"，便是一个最朴实无华的小人物视角，用细腻入微的表演细节，展现了普通人生活的酸甜苦辣。
这种角色刻画生动有血有肉，鲜活传神，容易让观众产生共情，与陈坤过去那些"高高在上"的形象形成了鲜明对比。
长期以来，陈坤所塑造的大多是相对"高大上"一些的人物形象，无论是社会地位、人生阅历还是价值观念，与普通观众的生活圈子相去甚远，难免隔着一层距离，很难让人直接代入和共鸣，容易被轻易遗忘在人物大海之中。
相比之下，新生代演员们展现的正是观众们最熟悉、最切身的生活百态，平凡中见精微，自然更易被记住和喜爱。
从这个层面上说，陈坤显然需要重新审视和思考，如何让自己呈现在银幕上的形象更亲民、更贴近生活一些，才能不被观众习惯性地遗忘在角色的海洋里。
六、前车之鉴的教训
其实在陈坤之前，同为中生代的一线男星陆毅，就曾遭遇过类似的糟糕境遇。年轻时凭借出众的颜值条件，陆毅同样曾一度风光无限，是学生时代无数少女的梦中情人。
那时的他，资源自然也是非常不错的，长期坐稳一线男主的宝座。
可就在近些年，陆毅的演艺生涯似乎陷入了停滞甚至下滑的困境。在此前的几部偶像剧中，他的表现已经让人看出许些勉强和逼格不足的痕迹。
更令人失望的是，就连在2017年备受瞩目的反腐热剧《人民的名义》中，他的主角表现也大失水准，反倒是配角团的出色发挥遮掩了不少他的缺陷。
从陆毅的经历可以看出，一旦演员个人无法与时俱进，适应不了市场和观众口味的变迁，很容易就会在演艺道路上陷入停滞，甚至就此身败名裂。
就连曾经的巅峰人物，也并非永远安于现状就能持续征服观众的芳心。
刘烨和邓超这两位陈坤的"同窗"，近年来的表现同样也在此道理的印证之下。从他们的例子不难看出，即便是当年的一线大咖，只要演技不再与时俱进、经常重复自我，久而久之也难免会被新人超车。
否则，就很容易像陆毅一样，在年华老去、群众口味变迁之际，狼狈收场，一朝巅峰也就不值一哂。
