转自《看电影》杂志 文/三科唐

中国神话故事里的天、地、人三界，是结合了现实和传说的虚构世界，把这个世界里的生态（人文、建筑、服饰、价值观等），构建出成系统的美学体系，绝非一件简单的事情。尤其是在传统民间认知和想象的框架内，保守或创新，都可能引来巨大争议。虽然现在的技术相比二十年前，已不可同日而语，但技术和艺术的结合，向来莫衷一是，创作者的美学观影响甚大。

小说的故事设定在商朝末年，暴君纣王沉迷酒色，武王率众讨伐，建立周朝，历史确实如此，但小说虚构了阐教和截教两股常人之外的势力，分属周、商两个阵营，令双方的征战，充满奇幻色彩。

中国电影对神话故事的改编，由来已久，并且随着技术和文化风潮的转变，每隔一段时间就会进入一个神话故事改编潮流。最近一次潮流，是从2010年延续至今。遗憾的是，几乎每一次流行，都只是截取经典故事的片段，并没有自成体系的神话美学作品出现。

如果要说哪部小说具备构建一个神话体系的基础，《封神演义》自然在列。所以当有导演准备把这本小说的故事搬上大银幕时，不少观众对他的期待，大概等同于现在的年轻人听说《三体》要被改编成电影一样。

在不同版本的电视剧里，《封神演义》中所描绘的世界，呈现出截然不同的视觉风格，有异域风，有宫廷风，有玄幻风，迎合不同时期观众的审美。电影创作当然也会考虑到时代审美的需求，但仅仅做到这并不够，它更要把视觉风格与人物、故事统一起来，创造出具有内在吸引力的神话世界美学和价值体系。

导演彼得·杰克逊着手改编奇幻小说《指环王》时，摆在他面前最大的难题可能是如何把中土世界视觉化。这个虚构的世界里有人类、精灵、矮人、霍比特人等种族，各自占有领地，且分支众多，相比叙事上的困难，美术、置景、后期如何把他们鲜明区分并呈现出来，才是最难的事。否则，它只会是一部美学混乱的电影。

根据《封神演义》改编的 《封神三部曲》，是由《寻龙诀》的导演乌尔善执导，创作之初的目标就是三部连拍，打造一个完整自洽的中国神话体系。创作此片面临的困难和 《指环王》一样，即如何风格化呈现虚构和现实结合的世界，那样一个繁杂的世界，场景、服装、色彩方面，都在考验着创作者的美学设想。虽然技术已经不是最大难题，但美学想象和塑造也不是那么简单，毕竟技术可控，“美”则众说纷纭，重点还是视听语言和故事能够配合得当，深入人心。

换个思路，《封神三部曲》面临的挑战，也是创作者可以发挥自己美学风格的空间。人、妖、仙三个“种族”，必然要有各自不同的视觉特征，同时相互间也会存在某种关联，不能完全断裂，造成严重的视觉跳跃感。天、地、人三界，各自的环境是怎样的，其中的细节设计，十分繁琐，但这是保证影片质量，不可忽视的因素。

比如人物着装方面，那么多的出场人物，性格、能力、前后品性可能会随着剧情发展出现变化，如果要让观众快速进入到故事情境中，具有辨识度的服装设计（款式、色彩、布料等），能够起到很好的叙事作用，而不仅仅是在视觉上避免单一感。

另外，虚构的世界也是以现实为参照，完全脱离了，就会给人带来空洞感，难以产生心理认同。所以影片色彩的基调、建筑的风格、场景的设计，都需要在细节上考量故事和现实的需求，有效融合。

以上，只是给创作者提供的难题之一二。不过，问题越难，完美解决之后，越有可能创造奇迹。在影片筹备期间，导演乌尔善曾带队去新西兰维塔工作室取经，组建专门的技术团队，解决拍摄和后期的技术问题。

剧组在青岛搭建了500亩外景地，包含朝歌城、龙德殿、酒池肉林、聚仙阁等重要场景。熟悉电影拍摄流程的观众都知道，搭建的这些外景主要是用来拍摄后期制作素材，还有大量画面细节、特效要靠后期加入到场景里。

神话电影的想象空间正是它的精彩之处，有许多美学展示的空间，也是对叙事和影像调度的一种考验。与现代技术结合后，曾经匪夷所思的视听效果，现在都可以轻松实现，这时要想创作经典，还得看创作者的美学修养和叙事能力了。乌尔善之前的《寻龙诀》超出很多人的预期，《封神三部曲》将会做到什么样的程度，且待它揭开神秘面纱的那一刻。