《热辣滚烫》贾玲赢麻了,观众却关注:“给我1000万,也能瘦100斤!”

沁说 2024-02-17 19:08:46

2021年春节档,《你好,李焕英》以54亿票房一骑绝尘冲冠登顶!第一次拍电影的贾玲,一跃成为商业电影史上票房最高的女导演。

初战大捷,“李焕英热”让很多人重新审视贾玲,这个胖胖的女孩用最真诚的态度,打破了技巧和剧本的框限,赚足了观众的眼泪与认可。

记得当时看过一个深以为然的高赞短评——

“真诚打动内心,没办法客观评价。”

带着诚意而来的贾玲,用有些单薄的故事和略微笨拙的手法,致敬了她去世的母亲。与其说拍给观众的,不如说是她对亲情缺憾的填补。

因为真实,所以能引发共鸣。

贾玲承诺票房“如果破三十亿,我就瘦得像一道闪电……”

今年的春节档,贾玲狂减100斤,当真“瘦成一道闪电”并带来了她拍摄一年的新作《热辣滚烫》!

说出去的话掷地有声,在真诚面前,贾玲从未输过。

尽管知道这是翻拍2014年的日本电影《百元之恋》,尽管预计这会是一个落入俗套的故事,但我还是想为“真诚”买一次单。

因为母亲,有了《你好,李焕英》,因为贾玲她自己,有了《热辣滚烫》。

说真的,这并不是一部好电影

电影开场前,我备好了纸巾,因为不出意外,我肯定会在会心一笑后,在设定好的高潮时段流下恰如其分的眼泪。

这是真诚电影的必杀技,贾玲用她的故事解构自己的人生,她知道怎么共情,更知道怎么引燃“女性力量”。

贾玲饰演的杜乐莹,名字很直白do leying (le yíng玲)——“做自己”!

早已功成名就的她,不需要再在世俗意义的成功上挤压自己的价值,也没有说服力。

那么减肥100斤的巨大挑战,便是她印证女性力量和自我觉醒的一张真诚名片。

故事的设定总体套用了《百元之恋》的模子,人设都别无二致——

32岁在家“啃老”混吃等死的废柴女主、离婚带孩子在娘家且针锋相对的妹妹、嫌弃失望下又不忍放手不管的父母、一见钟情的拳击手渣男、总是想卡油的小老板、劈腿的男友……

故事走向、打拳动机、上场的缠斗、与对手的拥抱,都遵循了翻拍电影的循规蹈矩。

但原电影中女主被同事殴打强暴的“惨痛”,才是催生她“想赢”念头的关键推手,喊出那句“好疼”的关键词,让后续拳手男友的背叛成为她向死而生的反抗——

《百元之恋》女主

将生活中所有的愤懑,都发泄到拳击上。

人生已经不能再糟糕了,何不触底反抗一次?

《热辣滚烫》作为一部打着喜剧色彩的贺岁片,自然将这个沉重的剧情摒弃,小老板的调笑止于口嗨,酒后的失身变成了和拳击男欲拒还迎的“第一次”……

为了合理性乐莹从颓丧到励志那种天翻地覆的转变,便只能往她“一滩烂泥”的人生里堆砌苦难。

比如妹妹的人设,变成了趾高气昂地婚内出轨,偷情生娃还洋洋自得,甚至理所当然地抢要姐姐的房子;

添加了前男友(乔杉)的角色,并出轨自己打小一起长大的闺蜜(李雪琴),两人非但不自责还毫不羞愧地邀请乐莹当伴娘;

新角色远房表妹(杨紫),为了流量处心积虑设计乐莹参加节目,恶意剪辑,肆无忌惮嘲笑并让她当众出丑;

拳手男友昊坤(雷佳音)增加了为钱打假拳,整个人格低劣、表里不一……

乐莹的日常生活圈子里全员恶人,他们针对乐莹、嘲笑乐莹、欺负乐莹,就因为她肥胖、死宅。

人物因坏而坏,成为一个个给乐莹增加悲剧性的脸谱化的NPC!

当然,李雪琴和乔杉的表演很加分,他俩的“床戏”搞笑大于激情,观众捧腹大笑之余并无道德层面的愤慨。

《热辣滚烫》用讨人喜欢的演员和喜剧氛围,去消弱这种全员恶人的不合理性,很讨巧,也很糊弄,导致了整个电影叙事的单薄!

贾玲胖胖的身材,给她打上搞笑女艺人的标签,很多作品的喜剧效果也是通过对她身材的自嘲或讽刺出圈的。

这种因为肥胖而自我阉割的女性自尊,让贾玲和乐莹的人生重叠,所以她和乐莹的共情,着力点便在甩去肥肉,在身体获得轻盈的同时达到思想上的新生。

贾玲一再强调《热辣滚烫》跟减肥关系不大,和拳击关系也不大,是关于找到自我、学会爱自己的故事。

不过把宏大的内核囫囵个儿塞进一个翻拍的外国故事里,就显得水土不服。

影片没有交代乐莹颓废的前因,没有交代她煎熬的过程,为了冲突而制造冲突,她睡觉、暴食、喝酒、麻木都太流于表面。

在观众还没感受到痛苦与悲悯时,她便意气风发地投身于拳击这项离老百姓很遥远的运动,电影的深度便虚浮了起来。

很多观众就有了疑问:

乐莹打球的理由太牵强,合理吗?

最后到底为了证明什么?

所有核心精神力量的传递,便都集中到贾玲减去的100斤上,励志成为噱头,这和贾玲的初衷肯定是背道而驰的,但不可避免地要承受大家对她个人的体重关注。

网络上便有了诸如“给我1000万,也能瘦100斤”,“瘦一百斤,最后到手的可不止一个亿”、“50亿换100斤,你瘦不瘦?”等“阴暗肤浅”的评价。

不要责怪观众的浅薄,因为电影程式化的叙事无法承载预想的深度!

导演贾玲一如既往的真诚和努力,但客观来说,它真不是一部好电影。

搞不懂,对底层不缺想象却刻意忽视

对现代底层人物刻画的贫瘠,可以说是咱们总体影视作品的通病。

因为呈现作品的编剧也好、导演也好、演员也好,他们远离群众,对普通人的生活一无所知、毫不理解,对底层更是缺乏想象。

这就导致他们呈现的小人物没有说服力,要通过台词一遍遍说服观众:这个角色真的很穷很落魄。

贾玲有女性导演独有的细腻,片头一组对市井生活的呈现很接地气,也颇具巧思。她至少有过真实的生活实践、至少认真观察过。

但镜头一回归到乐莹,这种真实性就开始塌缩,缺乏逻辑。

乐莹从大学毕业后就没出去工作过,一直“家里蹲”啃老到32岁。妹妹离婚后带着女儿也在家。家庭的经济收入是父母开的一间小超市。

这间超市的收益承担乐莹父母养老、妹妹工资、外甥女抚养费、乐莹吃成个200多斤大胖子的支出……

乐莹和妹妹打架负气离家,身无分文,是妈妈转了2000块才堪堪租了个小破房,租金每月1000,押金800。

为了制造一个大的家庭冲突,编剧设定的剧情是妹妹因为女儿上学,想让乐莹把名下的学区房过户给她。

没错,穷成这样的乐莹有套房,抢手学区内,是父母俱在的情况下姥姥赠予的。

现实中,这套房哪怕出租也不至于让乐莹穷到身无分文,颓丧成一个废物。

但它的作用只是电影里一个冲突的道具!

32岁的乐莹终于找了第一份小餐馆服务员的工作,每月工资2500块,包工作餐。

在如此拮据的情况下,乐莹报了昊坤的拳击课,300一节课,最低10节课起买。

为了昊坤打比赛的拳击梦,“恋爱中”的乐莹私下转了5000块给昊坤的竞争对手。

因为要制造男女主角感情的纠葛、伤害,酝酿新的冲突爆点,电影强行忽视这种经济上的不合理,把故事塞进设定好的框架,进入剧情的流水线。

贾玲将原电影《百元之恋》里关于疼痛的锚点定位在乐莹被表妹和昊坤伤害后,从5楼窗口的纵身一跃,并引出力量性的台词:好疼。

很夺人眼球,但不合理,从五楼跳下毫发无伤。

疼痛才是贯穿乐莹这个角色的根本,一点一滴的疼沉淀下来,构成了她由内而外麻木的外壳。

而那种颓丧被慢慢磨去的疼痛感,也是一点一点磨去,不是快刀一削,然后重新做人。

乐莹的振作以及掉秤100斤的巨大改变,仅仅靠一组配合着高燃音乐的打拳锻炼镜头就一带而过,乐莹蜕变中的苦与痛完全留给观众想象,这是很偷懒的拍摄手法。

电影极力想传递一个关于底层社畜、尤其是一个“大龄单身肥胖失败”女性buff叠满的自我蝶化的新生故事,但叙事真的很仓促,比起过高的立意,我更佩服贾玲掉秤100来斤的事实——

因为减肥离普通人够近,太知道那需要多大的毅力。

电影里乐莹打拳+减肥的训练为期一年,300一节课,一年至少150多节课!

乐莹给揩油小老板的一拳头丢了工作,失业、住房、吃喝……

这些现实中的社畜活下去的刚需问题,都抛诸给“文艺加工”,为“热辣”衬托,为“滚烫”鼓掌。

电影里一带而过餐馆老板“上个月工资预支给你了”,拳击馆老板“(乐莹)万一赢了,把欠的课时费可以补一补”,企图给乐莹专心拼搏的合理性一个孱弱的解释,但既然开始设定了“全员恶人”,他们突如其来的善意,合理吗?

《热辣滚烫》作为一部喜剧电影,前3分之二至少是合格的,恰到好处的笑点,稳扎稳打,一看便知道在贾玲的舒适区。

后半段的暴燃风格很生硬,整部电影有种说不上来的割裂感。

故事极力呈现小人物的低潮与奋起,对底层不缺乏想象但却刻意忽视掉现实性。

为了励志让渡逻辑,很潦草地推进剧情,最后忙不迭地输出人生价值,“将乐莹从困境中拉起的人是乐莹自己”,升华主题。

一切看起来“无可挑剔”,像盘还算好吃的预制菜。

写在最后

如果单从票房来看《热辣滚烫》,无疑这是部成功的商业片,开局7天已破26亿,似乎登顶今年春节档板上钉钉。

电影不够精彩,可人生又有多少精彩呢?

一次坚持、一次改变、一次突破……对现实中咱这些小人物来说,就够可以了。

大过年看上一部轻松的喜剧电影,还能喝上两口励志的鸡汤,似乎也不错,我们的观众真的很包容、很善良……

-End-

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