清康熙 青花釉里红暗刻六龙骖驾图尊
年代清康熙
尺寸高14.8
“大明嘉靖年制”款 参阅：《上海博物馆藏康熙瓷图录》，上海博物馆编，上海博物馆、两木出版社，1998年，第57页，图38 骖驾图最早可追溯至汉代，四川博物院藏有一件东汉骖龙雷车画像砖，其中三龙驾一轺车，凌空风驰电掣般飞奔，画像砖中驾车人为仙人而非君王。典籍中，驾龙最初也与神仙文化有关。屈原《九歌·河伯》中有“乘水车兮荷盖，驾两龙兮骖螭”，王逸注说“言河伯以水为车，骖驾螭龙而戏游也”，有河伯驾两龙的说法。 “六龙骖驾”的说法，在后代的诗歌中多有运用，如《乐府诗集》中有曹操的《气出唱·驾六龙》，曰：“驾六龙，乘风而行。行四海，路下之八邦。历登高山临溪谷，乘云而行。行四海外，东到泰山。仙人玉女，下来翱游。骖驾六龙饮玉浆。”清人赵希璜《四百三十二峰草堂诗钞·当涂高》中有“长歌气出唱，桃花漳浦浪，六龙骖驾乘风行，仙人玉女环相向。”由此可见，六龙骖驾的意象最初滋生于神仙信仰，后渐被宫廷礼制所吸纳，至明代，六龙已用来指代帝王。《明史》记载，永乐年间的小宴乐队演奏曲目之一，“五奏《御六龙之曲》，其一，《清江引》：人心久仰生圣君，天使人生圣。圣人受天机，体天居中正，御六龙，驿明登九重”。 本品不仅装饰工艺复杂，而且题材甚为特殊。检索公私所藏，见上海博物馆藏有一件同时期青花龙轿辇图瓶，器身绘天子车马，四周六龙盘围绕，祥云满布，此二者装饰题材颇为相似。若按典籍所记，此式装饰图案当有很高的使用规格。且很有可能为康熙时期皇家定烧之器，其收藏和研究价值不言而喻，值得关注。
清康熙早期 青花米点皴山水人物诗文天圆地方瓶
年代清康熙早期
尺寸高53.4
一面题识“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”、钤印“木石居”、一面题识“孤城夕树戍楼闲，回合青冥万仞山。明镜不须生白发，沙风自解老红颜”、钤印“降霞”、一面题识“清溪流过碧山头，万里澄鲜一色秋。”、钤印“降霞”、一面钤印“碧玉石之后”、“降霞”、“大明嘉靖年制”款 参阅：《清代康雍干官窑瓷器—望星楼藏瓷》，2004年，第31页，图2 本品撇口，束颈，折肩，长方形腹，下承平底，通体纹饰以青花绘就，其中腹部四开光内青花绘山水人物诗文图，诗文摘取唐宋诗句，与景致暗合。其中最为精彩的当为其中两面米点皴山水人物，浩浩大江，青山黯黯，远景层峦迭嶂，近景山石皱染，高士临江独坐，烟波缥缈，暗想平生，构图甚妙。外底心青花书“大明嘉靖年制”六字三行楷书款。 康熙青花器以胎釉精细，青花鲜艳，纹饰优美而久负盛名。而最能代表康熙青花艺术风格的就是以山水为主题的瓷绘题材，历来为世人所赞誉。传世所见康熙山水纹题材作品，多为勾勒皴染之程序化绘画技法描绘而成。而本品构图师法郭熙，用笔追慕二米（米芾、米友仁），以文人意趣入画绘制而成，其画法的特点是用淡墨勾勒山形，再以横笔排点，以点代皴，最能表现山水间云雾变幻的景象。 宋元以来米家山水尤仕人所重，如明人董其昌《画禅室随笔》赞曰“米家山谓之士大夫画”。众所周知，康熙皇帝以推崇董其昌而着称，故连带其而推崇米家山水，上行下效，故被康熙时期文人绘画所重视，而本品的设计和制作，或是在这一独特文化背景有着密切的联系。 本品构图更富层次变化，置景，用笔，设色等方面更具米家山水韵味，颇有文人画的意味，且体量硕大，堪称康熙时期制瓷手工业高超技艺之代表，值得珍视。望星楼藏一件康熙米点皴天圆地方瓶，其一面所绘与本品构图、笔触均十分相似，或为一人所绘。
清康熙 青花十八罗汉图大筒式炉
年代清康熙
尺寸直径20.5
本品直口，筒腹，承三足，胎体细腻，器形规整。腹部青花通景绘十八罗汉图，诸尊者布置错落，姿态各殊，形骨古野，胡貌梵相，各执法器，以明身份。画风写实工细，须眉毫发刻画入微，衣纹细劲流畅，恍若行云流水。托塔罗汉手持七层宝塔，威严十足，身后沉思罗汉盘腿静坐，画面一转，伏虎罗汉骑虎回望，身后二罗汉对谈佛经，一旁二罗汉朝天远望，意欲降龙，远处持钵罗汉与布袋罗汉并坐，欢喜罗汉侧坐一旁。 罗汉即“阿罗汉”之简称，梵名（Arhat）。十八罗汉是指佛教传说中十八位永住世间、护持正法的阿罗汉，由十六罗汉加二尊者而来。十八罗汉能断除一切烦恼，达到涅盘境界，不再受生死轮回之苦，堪受人天供养。瓷器以罗汉为饰，即取其成万事、破烦恼之吉祥涵义。 明末清初香炉因其宗教功用，多见神仙人物形象。如达摩、观音、八仙等。而以十八罗汉为装饰者极为少见。另外，本品中少之又少的场景描绘，大量的留白使画面的视觉效果向传统卷轴贴近。画工笔意洒脱，线条用色间似有几分明代遗风，细细品之，颇有韵味。
明崇祯 青花丙吉问牛人物故事图筒瓶
年代明崇祯
尺寸高48
来源：伦敦邦瀚斯2011年11月10日拍卖会第111号 本品撇口，短颈，筒腹及底内收，平底。瓶内外施透明釉，釉面清润莹洁。瓶外壁以青花为饰，颈部青花绘蕉叶纹。腹部青花通景绘丙吉问牛人物故事图。画面中丙吉头戴展角幞头，身着官袍，立于宝盖之下，面露悦色，正与农人对语。身后侍从随行。整幅画面构图严谨，青花发色浓淡适宜，周围景致描绘细腻，渲染清晰，人物更是生动传神，颇具崇祯上品细料器之特征。 “丙吉问牛”人物故事，源出《汉书 魏相丙吉传》，传载“丙吉为相，出郊，遇途人有殴死者，不问。遇有逐牛而喘者，问曰：牛行几里矣。或曰前后失问。吉曰：方今少阳用事，犹未太热，牛喘出舌，恐阴阳失序。三公调理阴阳，职当忧，故问之。殴死人者，自有京兆官治之，非宰相之当问也。”至明代，“丙吉问牛”遂成为成语典故，流传于世。据明人程登吉《幼学琼林》载 “楚王轼怒蛙，以昆虫之敢死；丙吉问牛，恐阴阳之失时。”因此，后世常借此典故，表达心忧国家，心系民生的高尚品格。 本品造型挺拔，体量硕大，胎釉俱佳，为典型崇祯青花精细之作，颇值关注。
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