陆游写过一首《杂感》，其中两句是“溪添半篙绿，山可一窗青”。溪水上涨，河道上船只往来，撑船的竹篙频繁搅动溪水，附着了绿苔。推开窗子，就能看到满山青翠，令人心旷神怡。这份宁静优雅让人忘记疲倦，只想留住春光。陆游最终没有留住春天，他只能趁着没事的时候赶紧欣赏。文人没有办法，画家有办法，近代名家吴石仙以陆游诗意为题，创作了这幅《春山渔隐》。

画春山，吴石仙采用了青绿技法。这样画有两个原因，首先青绿色彩可以表现出春天的勃勃生机。其次有人说他的山水画“无笔”，他用传统技法证明自己在笔墨技法上的能力。吴石仙画山水，喜欢描绘云烟景色。大面积渲染会削弱笔法力度，他要扭转别人的偏见，证明实力。

吴石仙 春山渔隐

吴石仙笔下的春山，不同于宋画山水的样貌，也不同于元代画家的风格。他学习赵子昂的青绿技法，参照吴门画风，整幅画透着华丽感与乡土气。同时，他融入了一些西方绘画技巧，让画面显得更加真实立体。古人画山水，推崇形神兼备。当文人画异军突起之后，就变得逸笔草草不求形似。

到了清末随着审美发生变化，人们更喜欢看到具象化的山水景色。吴石仙用青绿技法画出春日山水的光彩，让人觉得画中景色可以亲近。生动逼真的山水画，让更多人爱上了这一传统艺术形式。符合视觉感受的真实感，不再是抽象化的山水，更能相信自然中有这样的景色。

吴石仙 春山渔隐 局部

从细节可以看出，他没有用传统山水画中常见的亭台楼阁点缀景色。画中的帆影、蓬船、砖瓦草房带有强烈的写实特征。吴石仙很喜欢北宋李成的风格，通过这幅画的山石杂树画法就能看出来。同时，他在构建山水相依的复杂构图时，借鉴了元代王蒙密体山水的画风。有了青绿色彩，画中流露出典雅清丽之美，这又是学习王翚的风格。可以说，欣赏这幅《春山渔隐》相当于看了一遍美术史。

春天的光彩在哪里？如果在画中找不到答案，那么这就是一幅失败的作品。从吴石仙的画中可以感受到浓郁生机，有了生命力的春日山水，才会让人感动。

吴石仙 春山渔隐 局部

并不是所有人都喜欢这种写实风格，有人觉得吴石仙的作品过于通俗，忽视了文人修养。事实果真如此吗？吴石仙重视技法运用，这是每个画家都应该具备的素养。当他画云山胜景，有人说他无笔；当他画笔墨扎实的青绿山水，有人说他无趣。他应该怎么画呢？

画家在创作中展现出真性情，呈现出真我，这就是文化修养。他选择了雅俗共赏的创作道路，取得了很大成就，应该肯定他的风格。

吴石仙 春山渔隐 局部

吴石仙久居上海，后人称他的作品为海派风格。实际上，他这种写实画法，对岭南画派也有影响。他用水彩画的方法画传统山水，启发了很多画家。