由美籍韩裔金勇满开设的影碟租赁店在二十年前的纽约是传奇一般的存在，它拥有覆盖全球不同文化、不同类型的电影录像带，包括科恩兄弟在内的诸多知名影人也曾经是它的会员。2014年，这座私人电影博物馆和所有租赁店一样在流媒体冲击下走向衰落，55000份藏品从此尘封于遥远的意大利小镇。纪录片导演大卫·雷蒙德独自一人走上探寻之路。为什么执着于将这些藏品重新带给世人，大卫说，因为他听见了来自电影的声音。

这是正在上映的纪录片《金的音像店》所讲述的故事。

我们似乎正走到一个相似的路口：用户内容偏好转向下，从微短剧到互动影视，层出不穷的新产品不断分食着用户的注意力；AI技术的迅速发展，冲击着个人创作的价值，让每个创作者焦虑，也隐隐动摇着整个内容行业的价值基座。在这个生产者不断追求高效转化，消费者只求得到即时爽感的速食时代，长视频似乎正落于与那55000份录影带相似的境地。

如同独行千里前往意大利，头戴电影大师面具运回录像带的大卫，爱奇艺想做那个在新时代继承并传递长内容价值的人。

这其中包含着对市场环境和自身经营状况的理性判断。去年年底，龚宇明确了爱奇艺将专注服务自己的目标市场，追求「有思考、高质量、高品质的内容」。4月23日，2024爱奇艺世界·大会的演讲中，龚宇再次强调，「我们始终坚信，长视频内容是人们的刚性需求。」

爱奇艺创始人、CEO龚宇

这种专注在过去两年为爱奇艺带来了《狂飙》《南来北往》等多部精品爆款，并带动了经营情况的显著好转。继2022年Q1首次季度盈利后，爱奇艺又在今年年初宣布了2023年全年盈利，各项指标均创历史最佳。

但在此之上，明确了自身内容创作者的定位和责任，爱奇艺希望能够证明长内容和经典文艺不可取代的时代价值。

王晓晖的开场演讲从一份跨越四十年的片单开始，政治、经济、技术在时代发展中互相作用，影视受到它们的影响，是现实因素在虚拟世界的映照，又以其独特力量提供给大众集体精神抚慰。

在这样一个急速变化，选择多样的时代，这不是一件靠愿景就可以完成的事，更不能变成偏安一隅的回缩。爱奇艺需要用更先进的内容方法和技术创新，并通过与一个创作生态的紧密连接，共同前进，才能在不同娱乐形式的激烈竞争中，为长内容争取到更多空间。这也是龚宇口中爱奇艺未来三五年，甚至下一个十年的目标。

堂吉诃德的悲剧性在于他心怀古典精神，却无视时代的客观前进，最终只能一味沉溺于过往的幻梦。爱奇艺不应该成为，也不会成为堂吉诃德。

1、向下共情，与时代共振

「单品拥有最大共情力的内容依然是影视，这些长视频凝聚着更多创作者的才华、对社会的深刻体验。」

10年代，全球经济处于增长时代，影视市场也是「幻想」题材的主场，好莱坞望向未来以科幻题材为主，中国则是回到过去以古装题材当道。

十年后的当下，处在低迷的经济周期之中，个体失去了很多对于未来的信心，需要在更有共鸣和启迪的内容中寻找出口，现实主义成为市场的最大公约数，「最大的爆款一定来源于现实主义」。

爱奇艺首席内容官王晓晖

爱奇艺很早就开始通过内容方向的调整回应了这一变化，先后提出「放弃悬浮向内容」，「关注小人物，与时代共情」。

另一个来自用户的变化是，情绪价值正在成为用户内容消费的主要获取对象，只有那些「与我有关」的内容才能吸引他们的关注。

过去两年的全民爆款《人世间》《狂飙》，到今年接连上映的跨时空金融业故事《追风者》《城中之城》，都是关注个体尊严、价值和命运的作品。

今年年初，一向风格冷峻、节奏紧密的迷雾剧场也上线了以人物命运为悬疑的《三大队》，开始做「更有人味儿、更具生命力」的故事，以给予观众再出发的勇气和动力。

「大家剧场」与「微尘剧场」两大全新剧场的推出体现了爱奇艺在内容创作上对这一议题持续深入的关注，二者的共同点都是表达普通人摆脱生存困境，对幸福生活的追求。

「微尘剧场」关注普通人的具体日常，将平凡生活审美化，已经公布的有《我的阿勒泰》《在人间》两部作品。「大家剧场」的书写对象也是「大家」，是芸芸众生，经典文学作品的时代性和历史厚度将为影视改编提供更多质感，目前公布的片单已涵盖多部茅盾文学奖得主的经典佳作。

此外，在悦享会发布的2024片单上，也能够感受到爱奇艺通过其他不同品类继续书写着对普通人的关怀和时代情绪的洞察。比如外卖骑手生活体验的纪实综艺《十字街头》、女性牧场生活综艺《燃烧的月亮》等。

在内容创作以普通人为第一视角的同时，一个更具体的变化是对互联网长视频服务对象的进一步拓展。龚宇在演讲中强调「做好一老一少服务是未来爱奇艺产品打造的关键。」

过去20年互联网产品一直重在为年轻人服务，但人口结构变化中，中老年群体的消费力和影响力正在不断显现。2023年，我国老龄人口（超60岁）约为3亿；据预测，到2033年中国老龄人口将突破4亿，占总人口的四分之一。

在具体的人口结构变化之外，我们也可以理解为，对于现阶段的爱奇艺而言，重点不再是跟随市场风潮追逐新产品，而是为自己擅长，并认为值得坚定投入的长内容找到更多潜在的用户群。

对此，爱奇艺同时在产品端做着「适老化」准备，并在内容端推出专为平均年龄55+打造的综艺《银翼女孩》、聚焦60+群体的《爷爷天团》纪录片。此外，爱奇艺也将在儿童业务进一步深化产业布局，拓展IP多业态开发的商业空间，通过奇异果TV「少儿模式」和奇巴布APP体验升级。

2、向上创作，敢于捅开天花板

王晓晖认为影视创作者如果不向上提高创作审美追求，观众就会通过其他形式解决自己的困扰。「天花板捅不开，地板就会被打穿。」

根据艾媒数据，2023年中国网络微短剧市场规模为373.9亿元，同比增长267.65%。面对微短剧狂飙突进的姿态，长视频整体都面临着市场空间被压缩的困境，必须重新进行自我定位，展现出稀缺性和竞争力。

爱奇艺的选择是仍然坚持着古典影视追求——无论是社会责任、艺术专长，还是审美追求，都要往上走。不过龚宇去年也解释，「主要原因是这个业务的审美与我们目前影视主体业务的审美、人才类型、商业生态差异非常大。」

专注发挥自身优势，仅在过去一年中，爱奇艺就为观众从各个维度上带来了多部「捅开天花板」的佳作。比如，对网剧另类创新并获选柏林国际电影节剧集单元的《平原上的摩西》、直面职场性骚扰和家暴等议题的《不完美受害人》、尝试了喜剧和漫才相结合的《大王别慌张》等。

从今年发布的片单中，可以看出爱奇艺将继续追随这一认知。其中即将上线的《我的阿勒泰》改编自李娟同名散文集，该剧不仅开创了散文改编的先河，还是首部入围戛纳最佳长剧竞赛单元的国产剧集。

爱奇艺对于内容趋势的理解和把握，在此前的诸多爆款和创新作品中都得到验证。但王晓晖并没有止步于此，在此基础上对内容创作提出了更高要求：要勇敢地去创作过去不敢写的、不会写的。

「不敢写」是指过去没有触及到的地方，用批判现实主义和温暖现实主义结合的工艺去表达创作者对社会的独特理解。

批判现实主义在文学和影视中都是一种相对稀缺的表达方式，它要求创作者具备勇气和敏感性，以直面和探讨社会问题和人性的复杂性。这并不是简单的否定，而是一种深刻的关照和反思，它挑战观众去注意那些可能被忽视或掩盖的现实，只有长视频最有能力有空间去展开这样的叙事。

王晓晖强调，在向下共情、向上创作的时代，核心就是勇敢地去创作过去不敢写的、不会写的。「只有创作者敢于表达，才能让每个观众在观看影像时感到自己并不孤单。」

最近正在热播的《城中之城》，就以全景式视角展现了银行在金融生态中的不同切面，保留了系统中的灰色地带和人性的复杂面。观剧过程中，能够感受到主创对于造成人物困境内外因的深思熟虑。

王晓晖表示，「要坚信我们的受众基数足够大，捅开创作的天花板，依然天地广阔。」目前《城中之城》爱奇艺热度已超过9500。

「不会写」是指影视创作者不敢打破自己的路径依赖、接受新的表达，不敢用AIGC等新技术来做影视下一次飞跃的工具。

一方面，技术发展提供了创新空间和创新思维，有助于打开更多表达空间，也能够帮助影视制作提高效率。利用爱奇艺自主研发的IQ Stage虚拟拍摄系统，刚刚杀青的《大梦归离》在虚拟拍摄上就突破了很多技术难点，也因此成为目前业内使用虚拟拍摄量级最大、场景最多的剧集项目。

虚拟拍摄在视效方面的优势，也让爱奇艺有机会实现制作对审美趋势的引导，比如古装仙侠玄幻剧中，更加风格化的美术和视觉方案。将要在爱奇艺陆续上线的狐妖小红娘IP系列，就是「古装用潮流拍」，发布预告后收获了不少网友好评。

另一方面，敢于直面、善用新技术，才能证明人类的创造力是没有办法被取代的。如果只是固步自封不愿尝试，个人的原始能力才会在机器深度学习的效率下被打败。

面对行业普遍有恐慌情绪的AIGC，爱奇艺首席技术官刘文峰有着较为乐观的观点，他将其视为创作者放大自己创作能力与创作价值的新杠杆。据介绍，爱奇艺目前在策划、制作和宣发阶段都已经有了一些AIGC的初步应用。

爱奇艺首席技术官刘文峰

3、勇气和底气从何而来

以向下共情，向上创作为目标，爱奇艺就必须要有做长期事业的决心和实力。同时，这也考验其他躬身入局者的长期经营能力，以保证这个内容生态的良性循环。

爱奇艺所在的在线视频行业，面对的是中国互联网历史上唯一跨度超过十年，竞争格局仍在持续变化的复杂市场。去年它的全方位盈利，基本意味着国内长视频平台终于梳理出了适合自己的盈利模型。

自2014年提出自制策略后，爱奇艺先后成立了多个工作室，保障原创内容制作落地，并再没停下过投入的脚步。即使在降本增效期间，也是在减少低投入产出比内容的同时，继续加大对头部原创内容的投入。

随着国内长视频平台的付费会员规模突破1亿，用户为精品内容付费的心智相对成熟。2021年起，爱奇艺将收入重心进一步向ToC的会员付费转移，同时降低对B端招商收入的依赖。

通过持续输出平台自制内容，爱奇艺不断提高内容变现效率，会员收入占比持续增长，爆款头部内容对会员的拉动作用也得到了验证。

去年暑期档上线的武侠剧《莲花楼》，就证明了优质内容的长尾效应和持续变现能力。该剧从收官前会员积分兑换加更礼，到9月剧组原班人马的线下演唱会，推出了一系列提升ARPU值的营销玩法。其IP衍生品全网销量也超过1000万元（含众筹），到年底与茶饮品牌的联名款还在爆单。

对于以会员收入为核心的平台而言，投入做自制IP形成的爆款更有利于开发衍生价值。早在七年前爱奇艺就设立了IP增值业务部，除了围绕头部内容IP，还联合迷雾剧场IP打造了线下空间，引入爱奇艺儿童自制IP打造主题乐园。

龚宇这次会上也谈到，除传统广告、会员商业模式以外，爱奇艺还将拓展衍生业务。「要重蹈好莱坞的路，我们永远跟不上，但是以生成式AI主导的技术创新给了我们弯道超车的机会，衍生业务发展空间很大。」

围绕同一IP的内容宇宙打造也仍在继续，无论是狐妖小红娘IP的番剧和真人剧，还是苍兰诀IP的剧漫，亦或是《风起洛阳》的VR和剧，都是实现一鱼多吃的尝试。今年爱奇艺还与比高集团签约，将要从影剧漫综等不同品类与周星驰IP进行合作。

《我的阿勒泰》文旅合作新生态

与此同时，这条路上并非孤身一人。围绕爱奇艺，一个志同道合，有着内容追求的创作网络已经形成，并不断迸发出新的创造力。4月25日，《我的阿勒泰》的亚洲首映活动上，导演滕丛丛在分享中说，主创要跑到观众前面，如果一直做观众已经看过的、有套路的东西，有点丢人。

像是一种对王晓晖演讲时引为标题的那句歌词的回应，「不要留我一个人面对整个世界的风沙」。