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文|娱签儿
编辑 |娱签儿
《燕尾蝶》一片是导演岩井俊二于1996年拍摄的剧情类电影，该片讲述的是在经济鼎盛时期背景下，一个无名少女在母亲死后的一系列遭遇。
在这个故事里，所有的人都道德败坏，整个片子用了英语、日语和汉语三种语言，讲述几个年轻移民在血肉模糊的生存之道上的打拼。
在一个虚拟的城市和一段虚拟的历史中，为了单调的理想，寻找生命的方向。
片子的主体没有偏离梦想与爱情，背景设置在一个叫做元都的城市，一开始，影片便用巨大烟囱冒出的白烟来把观众迅速带入到主题中。
巨大的写字楼通过镜头倾斜着划过，这时候一个十分低沉的操着流利的英语口语的女音缓缓响起来。
同时温暖的晨光沐浴在空气中，轻松的音乐响起，雾气中，青草缓缓抖动在风中，镀金一般的云层不断在镜头下推进。
除了跌宕起伏的电影情节之外，导演岩井俊二对于这部影片的色彩运用的也是十分的考究。
接下来，小娱就以这部电影为例，向大家介绍一下如何用色彩，表现出电影生命和梦想的主题。
《燕尾蝶》中的既定背景色彩
岩井俊二是一个手法高超的日本导演，他不但擅长于拍摄《花与爱丽丝》和《烟火》这类温暧如玉的情感电影，也可以拍摄风格截然不同的黄色调《燕尾蝶》。
到底是出身于MTV的导演，他对于影像色彩的把握堪称高峰，时而浓妆艳抹，时而微施淡婴。
他在《燕尾蝶》上的拍摄手法就像是用一块黄色滤镜蒙在了镜头上，仿佛北京四月的沙尘暴般混沌、踏然、晦涩，就如同梦想升腾后破灭的声音。
潜藏在绚丽颜色中的个泡沫，利用光与影的不断交换，来诉说着人间丑陋的存在、肮脏的交易罪恶的买卖和黑暗的势力。
从整体上来看，日本的移民操着流利的英文和蹩脚的汉语，在华美的整体色彩中，混合了各种丰厚的色调。
在流光溢彩中描述各个元都的美好愿望，他们的愿望就好像七色彩虹一样，有着各自的路线和途径。
融合在一起就是一锅美味的七彩翡翠汤，凝重浓郁、又轻盈如雾般飘飞。
在电影《燕尾蝶》中使用的多种色彩令人印象深刻，它的主要色彩基调又是什么呢？
《燕尾蝶》中的主要色彩基调
王树薇先生在《色彩学基础与银幕色彩》中叙述道:
“所谓色彩基调，就是指彩色影片总的色调，总的色彩情绪特征或总的色彩形式风格特征。”
“影片的色彩基调从属于整个影片所体现出来的基本情绪基调，它是影片总的视觉氛围的主要组成部分，是引向并形成影片情绪基调的主要视觉手段。”
通过王树薇先生对色彩基调的概念说明，我们可以分析《燕尾蝶》中的色彩基调，基本是以高纯度的色彩张力来构成色相基调。
通过亮丽的红绿色的互补调节，为观众营造出对比感强烈的视觉效果，不但强调了生命力之旺盛，还强调了一种冷酷的力量。
这就为《燕尾蝶》这一筑梦的激情和活力埋下了伏笔，用这种热烈的主导色彩燃烧观众的激情，让观众仿佛能切身感受男女主角那种对生命的无限向往。
片子里采用了大量的红色与绿色作为影片的基调，贯穿全片的始终。
也许有人说红配绿是一种很下三烂的搭配手法，高雅的艺术不应该犯这种错。
在西方看来，红色是一种充满暴力倾向的色彩，绿色则是充满了生机和活力的色彩。
但其实在东方，红色代表的是激烈、是热情、是人们追梦的力量，也是牺牲，是伟大，而绿色不但是生命力的象征，还是主角内心所向往的那种平静的依托。
用这种明亮的基调与整个刷情的悲凉构成强烈的对比。
除开前面所说的影片的明度基调，影片中还充斥了太多的暗的元素：比如废品回收、旧货店、唱片公司、妓女、嫖客、失意的拳手、吸毒者、黑帮、杀手、警察、记者、摇滚乐队、经纪人等。
他们代表的是理想与现实，价值与金钱、亲情与友情、尊严与信仰之间永远分不出胜利的矛盾。
这些影像大部分是处在十分低沉的暗调中的，为观众带来沉重、残酷、阴暗的视觉感受的同时，通过强烈的光影带来强的明暗对比，为人带来坚硬有力度的效果。
导演通过各种颜色之间的切换，浓缩出一个虚拟的社会形态和文明，仿佛元都就是世界的缩影，那个年代，那个筑梦的世界。
在《燕尾蝶》这部电影中，主要色调对剧情起着润色的作用，除此以外，它的表现手法又是什么呢？
《燕尾蝶》具体场景下色彩表现手法分析
在《电影美术概论》一书中，周登富老师是这样定义的:“人物色彩是以主客观色彩或色调表现人物的思想、性格、情感、心理、心灵的内容。”
岩井俊二这样一个多才多艺的导演，在人物性格的刻画上下了不少笔墨。
在色彩上也是十分讲究，包括每一个人物的化妆和服装，都必须凸最该人物的个性特色。
比如片中的凤蝶的出场，总是以黑白和灰色来体现凤蝶那纯洁、沉默的性格和坚韧带点阴郁的精神。
因此你可以在片中总是看见凤蝶，要么是白衬衣配着黑裤子，要么是灰绿色或者灰褐色的T恤衫。
这种单色调的搭配仿佛跟古力果成正面对比，显得有那么点非主流。
但是其实到了片尾你才会发现，凤蝶对金钱的跨漠对梦想的坚持不懈、在紧华中的淡定和痛苦中的坚强。
她代表的才是这个社会的精神世界的主流方向，她的坚强和柔弱气质代表了这个时代大多数年轻人的纯正气质。
古力果在片中是中国移民过去的社会底层的凤坐女了，她操着世界上最低廉的生意，却充满了爱心，她说不要凤蝶再走她的路，不要她把自己卖得便宜。
她深情地歌唱，从垃圾堆里捡来钢琴的梦想，空气里，她的音乐是麦田里层层翻涌的波浪。
因此对于这么丰富的人物，导演岩井俊二为她搭配的是丰富的彩色系。
随着场景的不断变换、剧情的不断切换，她的服装也一直在变，深红、浅红、血红，名种红色用之不尽，红底黑花的吊带裙、红色的窗帘、攻现色的肌肤。
这一切让一个风情万种的角色跃然于观众眼前，伴随着大把的红色，还有松散、随意的线条与花纹。
这样个充满激情的女子，坐在昏暗的房间嘀咕着:“爸爸这个月看门的钱买不起日本的一包烟，何时才能回家。”
大笔的红色越发衬托了现实的骨感，梦想这么丰腆，我们该何去何从。
同样有着疯狂梦想的人还有火飞鸿，他在出场就是身着红色的旧棉衣。
作为片中梦想幻灭的代表，他的颜色被导演制定为暗淡的红，与古力果区别开来，分清层次，互补之。
红色的头巾和绿色的衣服，雪白的脸上搭配普黑色的纹饰，他仿佛夜间幽灵一般摄人心魄，梦想是这么地让人想要得到它，也是这么地让人崩溃和不堪一击。
人们在绚丽的狂欢中拥抱梦想，也在极致的色彩中平静和变得冷酷。
在电影中，色彩不仅仅是用来表现人物个性和情感，还起到了推动剧情发展的重要作用。
那么，这些色彩是如何在影片中激发观众的情感共鸣，和对剧情的深入思考的呢？
电影中色彩对剧情刻画的有效表现
在《燕尾蝶》一片中，色彩在剧情上的刻画也显示了不小的作用。
比如在凤蝶的刺者这一个主题中，由最初古力果在她胸口用口红画的只幼虫开始，直到她开始真正为自己刺上一只蝴蝶。
因为医生说，那是可以保佑你的一种信仰，有信仰，才有生活的方向，才有拨开荆棘去找幸福的力量。
刺青的手法暗示出凤蝶的成长，同时也是古力果梦想的幻灭，通过这种过去与现实的对比，来揭示片了的剧情走向，这是一种高超的手段。
凤蝶一生都离不开蝴蝶，从她对母亲记忆的缺失，和对幼时惟一的蝴蝶记忆就可以判断出来。
导演在刺青的过程中采用大量的昏暗的彩色，深刻地刻画出影片现实与梦想之间的战斗。
温暖的黄色与记忆中的青白成鲜明对比，导演采用大量的影像反调处理让画面变得模糊。
这些MTV拍摄手法更能刻画出剧情中的伤，将过去的青白与现实中的暧黄不断交织。
告诉人们记忆力的伤痕未曾退去，女孩的成长却在不断继续，用如此微妙的变换来展示剧情的发展是部好的片子不可缺失的手段。
在商业上，岩井俊二绝对是一个吸金的导演，同样在表现手法和艺术手法上，岩井俊二也是一个下苦功夫的导演。
关于色彩的运用，在本片中具有太多含义，同时运用了大量的组合方法。
感知本身就是种红杂的高层次形象思维，因此本文只能略举九牛一毛。
略微感受片子的色彩魅力，通过从《燕尾螺》片中的既定背景色彩，结合电彩中色彩运用心理学分析，来把握《燕尾蝶》具体场景下色彩表现手法。
多种色彩语言在电影《燕尾蝶》中巧妙地述说着故事，导演岩井俊二运用独特的黄色调和明亮的红绿色对比，创造出鲜明的视觉效果，突出了生命力的旺盛和梦想的追求。
通过色彩的变换和组合，他刻画了人物的性格、情感和内心世界。
在电影中，色彩不仅是表现手段，更是表达故事的重要方式。
通过红色代表激情和追求，绿色代表平静和依托，导演展现了人物的内心挣扎和奋斗。
同时，色彩也揭示了现实与梦想、价值与金钱之间的矛盾，以及理想与现实的无法调和。
通过色彩的交织和明暗对比，剧情得到了生动而深刻的表现。
《燕尾蝶》中的色彩表现不仅令人眼前一亮，更引发观众对人性、社会和人生意义的思考。
导演通过精心的色彩选择和刻画，把观众带入一个丰富多彩、饱含情感的故事世界。
这种色彩语言的运用让电影更加生动而深刻，让观众在欣赏的同时，也能与人物共鸣和思考。
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