文|小雨淅淅
编辑|司徒夜
天才在左，疯子在右。
如何能明白这个道理，电影《闪亮的风采》中或许会有你想知道的答案。
1996年，澳大利亚上映了一部有关天才钢琴家“大卫·赫夫考”的影片。
在这部影片中，你不仅能欣赏到各种风格的激昂钢琴曲，还能看到一位天才少年的蹉跎之路。
作为一部音乐电影，这部作品在主人公的成长经历中穿插了许多经典的钢琴曲目。
而作为一部剧情片，它讲述了一位少年在父亲偏执的教育之中，成为了天才与疯子共存的钢琴名家。
或许，在看完这部电影之后，你能感知到教育的重要性。
1、天才之路：扼杀与救赎“唯有成为强者才能生存”。
这是父亲告诉他的道理。
幼年的大卫，是众人眼中的钢琴神童。
为此，父亲将他视为自己的骄傲。
童年时期的父亲，因为热爱音乐，便买了一把小提琴，但却被他的父亲残忍摔坏。
所以，在成为大卫的父亲之后，他将自己童年未能实现的梦想全部给予了大卫。
面对儿子展现出来的天赋，父亲欣喜若狂。
并将难度极高的拉赫玛尼诺夫的 《D 小调第三钢琴协奏曲》作为幼年大卫的练习曲目。
但对于大卫来说，这个曲目并不适合现在的他练习。
他认为，儿子的天赋足以让他掌握这个曲目。
面对父亲执拗而又霸道的教育，大卫的性格也逐渐变得阴郁起来。
后来，在一位老师的帮助下，大卫凭借自己的才能获得了前往美国留学的赞助金。
但父亲却在大卫即将离开时，撕毁了他的通知书。
《闪亮的风采》：被钢琴救赎的禁锢灵魂
并踏上了留学之路。
但父亲，却给他下达了一条禁令，那就是“永远不许回家”。
就这样，大卫成为了无家可归的游子。
幸运的是，身处国外的他，遇到了一位愿意倾囊相授的教授。
逐渐地，他在钢琴上的才能越来越出众，名声也越来越大。
在日复一日的刻苦训练中，他与《Ｄ小调第三钢琴协奏曲 》融为了一体。
并在音乐会上将这首超高难度的曲子十分完美地演奏完毕。
但一曲作罢，他却晕倒在了钢琴上。
醒来之后，他便成为了精神病医院的一员。
并时常将自己禁锢在父亲给予的童年阴影之中。
后来，机缘巧合之下，他被一位餐馆的服务员，唤醒了潜藏在记忆深处的钢琴天赋。
疯子与钢琴，再次融合。
而他也因此结识了后来的妻子。
并在身边人的帮助下，走出了内心的阴霾。
2、钢琴曲：希望与温暖其实，影片中不同时间段出现的不同曲目，也象征着男主大卫的成长历程。
对钢琴家而言，琴谱就是他们的灵魂。
但给予他们希望的同时，也会不断地摧残着他们的灵魂。
在大卫只有7岁的时候，父亲带着他去参加了钢琴比赛。
在父亲高大的背影之下，大卫瘦弱的身影显得格外娇小。
而他蜷缩的体态也暗示着父亲给予他的压力。
跟在父亲背后，他会时不时地玩起跳房子的游戏。
或许，只有在父亲看不到的地方，他才能释放自己的天性。
到了比赛现场，他弹奏了肖邦的代表性曲目《波罗乃兹舞曲》。
作为波兰舞曲之一，这首曲子是肖邦在1842年所创。
强壮有力的音调满是英雄气概。
肖邦作为一位浪漫主义的音乐家，他同男主角一样，年少成名。
所以他前半生的曲目充满了柔情，更是被成为“钢琴诗人”。
但他的后半生却正值国家存亡之际，所以颠沛流离的他，曲风逐渐充满了爱国之声。
在大卫的演奏下，整首曲子透露出了刚硬之感。
但年仅7岁的大卫与这首充满力量的曲子也形成了强烈的反差。
所以它也象征着大卫渴望挣脱父亲束缚的心理。
第二首曲子《BD大调前奏曲》同样是肖邦的经典曲目，又名《雨滴前奏曲》。
整首曲子在八分音符上平稳滑行着。
就像屋檐上滑落下来的雨滴一般，有序中满是恬静之感。
这首曲子在本片中出现了两次。
第一次是大卫在演奏会上所弹奏的曲目。
而第二次则是在他心智失常之后，在精神病院的曲子。
那天，天气格外晴朗，大卫站在窗边，若有所思。
伴随着《雨滴前奏曲》的响起，大卫的过往也随之映入观众脑海。
平静之中充满了对命运的无力感，也象征着大卫无力的现状。
而让他在疯魔之时一举成名的《野蜂飞舞》，则是由俄罗斯音乐巨匠里姆斯基·科萨科夫所创作。
嘈杂的人群中，叼着烟头，衣衫不整的大卫像是隔绝了旁人一般。
行云流水的手指，宛如蜂群中来去自如的蜂王。
在自己的世界中找到了独属于自己的光亮。
至于那首贯穿了全剧的拉赫玛尼诺夫的 《第三钢琴协奏曲》。
则是最为考验演奏者意志的一首高难度曲子。
40多分钟的超长曲谱，音程跨度更是高达12度。
所以，这首曲子极其难把控，稍有不慎就会被其影响心理。
更别说处于孩童时期的大卫了。
这首曲子创作于1908年-1909年之间。
专业技能十足的一首曲子，也饱含着独属于俄罗斯的恢弘与深沉。
所以，它又被在拉赫马尼诺夫本人戏称为“大象”。
不过，对于长大成人的大卫而言，在经历了与父亲的反抗之后，他也达到了驾驭这首曲子的条件。
演唱会上激情的演奏，更是让他站到了音乐的巅峰。
但随后的晕倒也为整部剧增添了几分戏剧性。
对于一代天才的就此陨落，观众也满是惋惜。
但幸运的是，他在被父亲控制的同时，也遇到了一群为他指引人生方向的伙伴。
并因此找到了自己的人生伴侣。
3、成长：适时的鼓励与放手这部电影自1966年上映以来，便先后获得了奥斯卡的七项提名。
成年后的大卫扮演者杰弗里·拉什更是拿下了奥斯卡的最佳男主角。
尽管他在剧中的戏份只有一半。
而他也是澳大利亚首位获得奥斯卡的男演员。
剧中凡是杰弗里·拉什弹奏曲目的场景，都是由他本人亲自演奏的。
尤其是在神志不清楚之后，叼着烟蒂，在餐馆旁若无人的弹奏《野蜂飞舞》时的表演。
可谓是出神入化，行云流水。
精湛的演技和超高的琴技，也是他拿下最佳男主的绝佳底牌。
何为天才？
是与生俱来的天赋？还是肆意生长的才能？
其实，只有不被禁锢的天才，才能真正成长为天赋异禀的人。
天才与疯子之间只差一步。
不疯魔不成活。
整部作品除了一首首经典的钢琴曲之外，便是“教育”二字了。
自古以来，“拔苗助长”的反面例子比比皆是。
对于孩子们的的天性，家长们需要做的是适当地鼓励与放手。
而不是一味的去试图控制孩子。
“欲速则不达”，这句话不无道理。
《闪亮的风采》正是带着观众走出童年阴影的一部经典影片。
结语电影与音乐二者，是相辅相成的契合关系。
无论是《海上钢琴师》还是《不能说的秘密》。
都是在基于剧情的基础上，利用钢琴来为整部影片提供身心放松的效果。
在片中几位钢琴名家的曲谱之中。
我们不仅看到了音乐中的广阔天地，还了解到一位钢琴名家悲喜交集的一生。
