好久没有看过这么欢乐的电影了！！！

本来在排片和宣传都在大片云集的暑期档暗暗浅水的“她”，一经上映，便火速在这个夏天掀起了粉红色的浪潮。

豆瓣开分8.8，是近年来鲜有的好莱坞大片的惊人反响。

用荒谬暗讽真实，用戏谑重写童话。

今天就让我们好好地聊一聊“她”的前世今生——

Barbie

导演: 格蕾塔·葛韦格

编剧: 格蕾塔·葛韦格 / 诺亚·鲍姆巴赫

主演: 玛格特·罗比 / 瑞恩·高斯林 / 亚美莉卡·费雷拉 / 阿丽亚娜·格林布拉特

类型: 喜剧 / 奇幻 / 冒险

制片国家/地区: 加拿大 / 美国

语言: 英语

上映日期: 2023-07-21(美国/中国大陆)

片长: 114分钟

《芭比》这个片名和同期上映的诸多大片相比其实并不是很让人有想要冲进影院观看的欲望。

影院中也不乏许多家长带着自己的还在玩芭比娃娃的孩子来观看，

可是这部影片的定位完全不是芭比动画大电影的合家欢级别。

在美国，《芭比》被定级为PG-13，原因是「暗示性提及，简短粗话」 。

但是最让这部电影值得成人世界的大家认真观看的，在于她背后对社会问题辛辣的调侃与讽刺。

在芭比世界中，尽管每一个女性玩偶她们的穿着、职业都大不相同，但她们都叫做“芭比”。

玛格特·罗比所饰演的“芭比”是最标准、原始的“经典芭比”。

金色而又柔顺的长发、永远有着各式各样鲜艳美丽的衣服、住在梦幻豪华的二层小别墅。

她热情、活泼、美丽，

清晨会与芭比世界的每一个芭比打招呼，晚上会组织只属于女生的“闺蜜之夜”。

而她的男朋友肯就没这么好运了。

瑞恩·高斯林所饰演的“肯”是主角芭比的官配，没有人知道为什么，但是他们就是情侣。

在芭比的世界，肯都是默默无闻，他们聚集在沙滩边，永远只有一条沙滩裤可以穿。

想要加入芭比晚上的派对也会被拒绝，因为这里是“芭比之家”、“闺蜜之夜”，谁会在意肯住在哪里呢？

芭比一直都是完美的象征，完美的身材、完美的能力、完美的生活。

但是突然有一天，芭比发现自己不再完美，她在狂欢派对上不合时宜地提及死亡，光滑、纤细的双腿上出现了橘皮组织。

更重要的是，自己永远都是踮起脚尖、以备穿着高跟鞋的足弓，突然落了地。

在姐妹的指引下，芭比找到了怪人芭比（没错，就是被大家小时候暴力对待涂涂画画、剪掉头发、双腿永远劈叉的那个娃娃）。

在这里《芭比》还狠狠致敬了一把《黑客帝国》里红蓝药丸的问题，

是要永远踮起脚尖保持美丽姿态的高跟鞋，还是轻便舒适的平底勃肯鞋？

是继续在虚假的完美世界里囿于标准化的理想，还是去人类世界寻找残酷的真相？

于是乎，芭比便踏上了通往现实世界，寻找自己主人，解开疑惑之路。

当然，还有随行跟来的肯。

但是来到现实世界后的情况并没有芭比想象的那么美好。

这里的男人会冲她吹口哨，摸她的屁股，

好不容易找到的小主人，抨击她是“服美役”的“法西斯”，

回到自己的“出生地”美泰公司，高层居然全部都是清一色的男性。

在芭比世界可以畅通无阻，拥有无限资源的她甚至不明白在人类世界买东西需要花钱。

在父权制资本主义社会下，芭比陷入了存在主义危机，方寸大乱。

反观肯，他仿佛被打开了新世界的大门。

在这里，有人对他说敬语，会礼貌地询问他时间......肯被人看到、被人重视、被人尊重，这是他从未有过的体验。

他一猛子扎到图书馆，视“父权制”为救赎。

但是在现实生活中，他发现“我是男性”并不是万金油，工作单位还是要求他的学历、消费语境下关注的还是他的金钱。

在芭比还在现实世界里闷闷不乐时，肯已经回到芭比世界，从零建构起一个新的“父权制社会”了，

“芭比世界”俨然变成了“肯的乐园”。

来自复杂的现实世界的父权制思想，被带到了思想简单的玩具世界简直是降维打击，“肯的乐园”成了现实世界的微缩版。

和主人回到玩具世界的芭比无法接受自己的完美世界再度受到袭击，

那个“一个性别压迫另一个性别的世界”完全倒置。

与其说《芭比》高举的是女权主义的旗帜，倒不如说她是一部平权主义的作品。

第二次女性主义浪潮的先驱人物西蒙娜·波伏娃曾在自己的著作《第二性》中指出，

在两性的人类文明探索过程当中，男性通过将女人定义为“他者”、“第二性”而确立男性的本体地位。

芭比世界中的肯实则就是那个被压迫的“第二性”。

肯自诞生之初就是芭比的附属，片中也存在大量的彩蛋来调侃，

例如芭比的名片就只是“Barbie”，而肯只能是“and Ken”。

没有芭比，就没有肯。

波伏娃不仅提出了“第二性”的存在，要用自己存在主义的视角给予了“第二性”的出路。

她强调了女性获得经济独立的必要性，也强调了只有女性经济地位变化才能带来精神的、社会的、文化的等等后果，只有当女性对自身的意识发生根本的改变，才有可能真正实现男女平等。

而这和芭比娃娃的诞生密不可分。

《芭比》的片头致敬了《2001太空漫游》，在所有男孩子拥有士兵、宇航员等各式各样的玩具时，女孩子只能把玩着婴儿宝宝，永远在过家家的时候扮作母亲的角色。

甚至这些婴儿玩具被设计出来的原因也是用作“如何教会一个女孩成为一个优秀的贤妻良母”的教具。

1950年代美国电视玩具广告

1960年代的娃娃广告

玩具公司美泰的创始人之一，露丝·汉德勒意识到了这一点。

自己儿子的玩具可以是男性的自我投射，而自己女儿的玩具却永远是父权制话语下的规训。

于是，这样一个成年形象、有着发育成熟性器官的、带有真正女性自我意识投射的玩具——芭比横空出世。

露丝认为，女孩们只有真正认识自己的身体，才会想象自己长大后的生活，

“我的哲学是，通过这个娃娃，女孩们可以成为她们想成为的任何人。”

自此，女孩的玩具不再是只服务于家庭的教具，而是有自己职业、从事社会生产劳动、独立自强女性的美丽梦想。

而这也是露丝自我意识的投射，

影片中，美泰的高层一水儿的男性，其实并不是纯粹的戏谑，因为事实本就是如此。

露丝作为“芭比之母”曾自嘲道，自己是在“一片男人的海洋里”工作 。

芭比诞生于美国二战后的空前繁荣的婴儿潮，芭比的出现恰好迎合了美国梦的核心价值观。

“通过个人努力，实现个人梦想”。

但是就像片中芭比被小主人嫌弃那样，人们厌倦了芭比完美的、刻板的形象，试图打破“既要美，又要强”的困局。

芭比的形象一度走向负面，成为了消费主义社会语境下对女性身材的枷锁。

当然就像本片中所做的那样，新世纪的芭比也在积极回应时代的思考。

芭比登上了时代周刊的封面

配文是:“现在，可以不要再讨论我的身材了吗？”

当下时代的女性，不再需要又美、又能干。

你也可以选择踩着舒适的勃肯鞋走入你可以一展拳脚的工作岗位。

《芭比》比起欧洲现代艺术电影那种后劲十足的哲学思考，更像是同去年大热的《瞬息全宇宙》一样的社会问题讽刺脱口秀。

导演格蕾塔·葛韦格是《弗朗西斯·哈》中在街头放肆游走的有趣灵魂，

也是执导了带有“呢喃核电影”文化余音的《伯德小姐》以及经典文学名著《小妇人》的女性主义表达者。

出品方华纳更是不遗余力的打造这个梦幻城堡，甚至采购走了全球市场上所有的粉色油漆。

《芭比》绝对是一部足够欢乐的电影，但是同样社会问题只有提出，并没有给出深度的思考和解法。

银幕前的观众仍然需要面对这个“高跟鞋还是勃肯鞋？”的难题。

但无论选择什么，自由或许才是最优解。

*本文作者：浅浅